近几年的影视娱乐领域出现了一批黑马，其中有一匹黑马突出重围的方式尤为“特别”——网络播映、写实派、纯武侠风还有“十八禁”的噱头……这部特别的动画，就是若森数字出品的《画江湖之不良人》。
《画江湖之不良人》前几集在网络播出时反响还算无声无息，但到了后来，这部动画因其紧凑严谨的剧情，有萌点又酷炫的人物而获得了一群粉丝。
如今，这部刚刚以不错的点击量落幕的动画又有了影视改编计划，刚刚出到第十集的《画江湖之灵主》也已更出色的点击成绩正在连载，再加上之前的《侠岚》，曾经默默无闻的“若森数字”，在越来越多的动漫迷心中打响了名号。
近日，小娱到了位于海淀区的若森数字总部，采访了包括《画江湖》系列导演关心在内的几名高层，询问了他们，关于《侠岚》，关于《画江湖》系列的那些事儿。
《画江湖》系列导演关心
娱乐家：若森数字
成立时间：2003年
业务：动画制作
目标：拍出让观众认同的好作品
项目：《侠岚》五季，《画江湖之不良人》刚完结，《画江湖之灵主》正在连载，明年还会有别的项目陆续推出
资本估值和轮数：不方便透露估值，A轮由国金投资领头
公司规模：270人左右，包括三个项目组
市场优势：产品在市场上的表现不错，与知名的视频媒体都有合作
1.传统媒体时代的若森到互联网时代的若森
若森诞生于2003年，然而在诞生的前几年并没有作品推出，直到《侠岚》的诞生。但是当时的《侠岚》，只让他们获了“名”，却没有获太多“利”。
“当时的主要还是以电视台为主，央视完了之后我们通过省级卫视然后再往下的二三级城市铺了大概200家左右电视台，但是这收入其实是很少的，因为电视台都是按每分钟算钱的，对于收回成本没有太大帮助，只是因为当时公司默默无闻那么长时间还是先出一部自己的大IP把自己的实力展示给大家。”
现在的若森不像《侠岚》时期砸钱赚吆喝，而有了赚钱的大头——版权授权或者说合作，从手游中获取授权金和后期的分账。但是授权时也会注意不要伤IP本身的价值，会拉开时间，通过不同类型游戏分类授权，让各种用户都有自己喜欢玩儿的游戏。
如今的宣发思路也从传统的电视台转变为如今的网络媒体，尽力用周更的形式赚取更多的关注，并且会在各个片子中进行借力——即《不良人》最后插入《灵主》的广告，《灵主》也会植入其他作品，动画、游戏、真人剧互相借力，能更有效的吸引粉丝。
从《侠岚》到《不良人》到《灵主》，若森的作品都是古装武侠类型，很多人都认为若森的特长就在于此，但是若森从来没有给自己有这样的定位。
“我们是想全方位的都做一些东西，我们不排斥玄幻或者排斥科幻。只不过我们当时总得先做一个两个吧，一二三四五先做一或者先做五你就当抽签了，既然选择了一个不可能同时再做其他的东西。”
据悉，若森的《侠岚》第六季现在还在做后期，在明年还会有《画江湖》系列的新项目。
2.安静角落里的大志向
刚来若森数字的时候，小娱觉得这里比较远，不太像高科技劳动密集型产业所应该地处的地方，关心导演解答了小娱的困惑：“这里多安静呀，我们制作为主的就需要找一个比较偏、比较静的地方搞创作。”
确实如此，小娱的一大感受就是大家都在安静的搞创作，二层、三层各有一个团队进行动画制作工作，有讨论但是总体上井然有序，导演关心也在和其他人围着电脑讨论一些细节。
若森在一些流程上，也有自己的一套体系。
比如说剧本，剧本是给同行讨论，看这个故事是否成熟，“在剧本创作阶段就是找一些各个同行来听这个故事，到分镜的状态或者其他任何步骤的时候都会找上比如传媒大学、北大或者是电影学院的学生老师来看每一个步骤。
因为从专业角度来讲它虽然不是一个成品，但是能从某一个局部看到成片大概会是什么样子的。也就是这个故事最终好不好看，专业人士会看出东西来他会给我提意见会给我们提建议，但不是像产品的到大街上试吃或者试用，我们是专业性质的内部调研。”
对于编写剧本的方式，他们采用的方式也是最经济有效的——一集一集的写，方便后期进行调整，“把剧本完全做完以后其实不太利于跟观众去互动。有时候拿来40多集50多集已经写完的剧本，如果第一集有一个地方通不过或者不能吸引观众，那这个环节就要动了，一动后面所有的东西都动了，不如写一个一集两集三集这样的少一个量，拿这个东西跟其他编剧或者业内的人跟他们探讨有什么东西要改的及时改掉，慢慢来推着来。”
目前的若森，有200人的动画团队，包括导演在内，大部分的成员都是专业动画人出身，而且全都是若森自己培养的。
“比如我们培养了三个高手，这三个高手当时是为一个项目服务的，现在有三个项目于是把三个高手拆开，每个人带一个团队。每一套班子带一个新的团队，这个新的团队再去孵化一些中层。”
与许多公司为了画面效果大量砸钱不同的是，若森的动画画面效果越来越好，但是费用却并没有什么变化，这可能要归功于工作人员的钻研，将系统慢慢提高到新的层次，从《侠岚》的1.0系统到《灵主》的2.5系统，人员没有什么增加，速度越来越快，但是画面有了明显的进步。
3.粉丝与观众是两个不同的概念
若森的几部动画，很明显并非针对一个年龄层，《侠岚》针对的是青少年儿童，而《不良人》、《灵主》针对的是成年观众，这可能会产生粉丝的割裂？
他们却说，“粉丝和观众是两个概念。”
这并不是不尊重粉丝的意思，而是更尊重创作。
“《侠岚》和《不良人》出来以后我们培养起了一批粉丝，这批粉丝等于是我们定制用户了，我们会在网上比如说贴吧、微信、微博上征集这些粉丝的意见，肯定会有一些改变是为他们做的，但是创作层面来讲我们不可能为了他们创作，因为我创作的时候没有粉丝，不可能说粉丝喜欢什么东西就做什么东西。”
《不良人》和《灵主》做成人向作品也不是脑袋一热就决定做了，也是有着充分的考虑，因为国内的市场，可能更偏向成年人一些。
“我们当初做《不良人》的时候就觉得动画这个行业一定要做全年龄段的产品才有出路，因为18岁以下的人是没有消费能力的。”
若森通过《不良人》和《灵主》两部作品，成功的将大量成年人拖回了二次元这个圈子，并且成为国产动画的支持者。
4.改编《不良人》的时机已经成熟
很多人包括小娱，都在好奇，为什么《不良人》这么年轻的IP能够迅速被转化为真人影视剧？一般真人影视剧不应该是在IP成熟之后才推出吗？
“现在是一个中国动画市场快速崛起的一个阶段，因为之前的中国的动画IP对于观众的吸引力是不足的，需要等多少年，当这个量累计到足够的时候再去出电视剧。
《不良人》可能一年之内就累计到了足够的用户，目前基本上有可能看动漫的人都已经知道《不良人》了，怎么再扩大影响力呢，那我们只能往另外一个领域，做真人剧的领域扩大，因为真人剧的受众群大概是两到三个亿。
动画市场接近饱和，那我们就需要往外扩，所以在这个情况下我们就需要推出真人剧，这其实没有公式或者标准的，我们一定要品牌推出多少季以后才去做真人剧，而是以数据来说话。
我们去真人剧里面寻求更高的突破，这些用户看过真人剧之后，可能还会再转会去看动画剧，让他们知道，中国的动画已经不像以前的意识里，只有《西游记》《葫芦娃》。”
对于电视剧，他们的态度是相当认真的，若森是网剧的联合出品方，“会全程监督，我们不会让他肆无忌惮的把剧本改了，要尊重原著。”
