不过最近，一部名叫《热血长安》的网剧，片方却高调宣称自己就是拍了一部“假剧”：90%绿幕拍摄、演员几乎没有出过外景。

剧中宏大的宫殿、幽雅的民宅和熙熙攘攘的小巷，乍一看颇有唐风，但又并不熟悉，心明眼亮的能够注意到剧中人物和场景融合度还是有些不够，“有点真人+3D动画的感觉”、“游戏感太强”。

具体后期技术花絮，感兴趣的读者可以戳下面这个链接看详细的~

是什么促使了这部剧独辟蹊径地采用了近乎全绿幕拍摄的手法？著名网红大V，也是《热血长安》的剧本统筹之一和菜头毫不讳言：节约成本，制作周期缩减一半，还能考验演员的演技。据此他大胆预言，“假”电视剧是未来的趋势。

但真有这么理想么？据小娱了解，“假网剧”《热血长安》依旧花了1.2亿，要知道这部剧的演员并不贵，所以没占多少制作成本，钱应该都花在了50万帧的特效镜头上。所以全绿幕拍摄，真的会是影视行业在制作层面上可持续、可复制的趋势吗？

1.除了人全是假的？

“半自动化拍摄”的幕后故事是酱婶的

“我也不知道我们的特效值几毛钱。”

《热血长安》播出后，该剧背后的特效制作公司深度视界CTO楚戈，特地打开了弹幕，看大家如何吐槽。

他向小娱透露，公司在开拍前就参与了一些镜头的设计和场景安排，然后组织了30人的团队负责后期特效的制作，而且，由于特效量较大（共50万帧的特效镜头，相当于几部电影加起来的特效量），整部剧的后期特效还在加班加点赶工中。

这直接导致了前5集的特效有瑕疵，“调色、景深都有问题”，和菜头说。也有观众注意到，《热血长安》中建筑物边缘的抠像痕迹较为明显。

据了解，后期因为磨合度提升，以及技术改进，视觉效果会更加细腻动人。“实景拍摄能保留最微小的细节，是最真实的，而特效则是要无限接近于真实，”楚戈说。一开始选择以纯绿幕的方式制片这部作品，除了希望在技术、拍摄模式上探索创新外，很重要的原因也是出于商业考虑。

人们难免好奇，仅凭30人的后期团队，如何在几个月内完成70%-80%都是特效的连续剧呢？答案是用“半自动化”的工艺完成后期制作。

所谓的“半自动化拍摄”，是指演员全程在绿幕中表演，然后采用一种全新的图像引擎技术，根据这套图像引擎技术，可以在镜头里实时合成虚拟背景（导演可以在监视器里实时观看），不单可以合成建筑物、景观、植物，还能即时修改光影效果。

这样的方法改变了传统的特效靠“纯手工打磨”的方式，显著地提升了工作效率。同时，为了实拍的演员表演和虚拟场景有效融合，特效师还会走出苹果电脑小黑屋，进剧组参与到现场的拍摄过程中。

由于是首次采用全绿幕拍摄，在导演和演员面对一片绿的拍摄环境时，特效师需要耐心跟他们描述一下虚拟场景是怎样的，帮着找找感觉……总而言之，对于该剧所有工作人员来说，《热血长安》的拍摄过程确实是一次前所未有的体验。

图像引擎技术并非该剧首创，但在这次得到全面应用，在小娱看来，如何评价该剧的美术风格、置景风格见仁见智，但因为全部外景都是由数字搭建，起码实现了整体美术风格的统一。

2.省时省力省钱，演员不必轧戏，

妈妈再也不担心我看到的“古代”千篇一律？

小娱曾经报道过新版《射雕》的幕后故事（戳蓝字复习），这部近乎全实景拍摄的古装剧在甘肃石林拍摄时，每天光在下榻酒店→外景地来回就要5小时，全实景拍摄固然好，耗时耗力也是难免的事实。“

全绿幕拍摄的第一大好处，是让所有演员不需要外驻拍摄景点，正如和菜头所说，“每天从东三环的家出发，穿着拖鞋走到摄影棚，走进绿幕化妆拍摄，晚上下班回家煲汤看电视，”听起来无比惬意，电视剧民工的生活里竟然有了春天。

省时的同时也节约成本。据小娱了解，《热血长安》主要在北京4个连着的大摄影棚里拍摄，摄影棚里有现成的绿幕，主要用在房间等室内近景，室外的建筑和景观环境都是用电脑做的，在成本上的确节约了不少。

和菜头曾透露，使用这种新的技术，可以让影视剧拍摄周期缩减一半，这意味着一下子就多出来许多档期，演员可以接更多的戏，许多戏得以开拍，未来这项技术还可以帮助压缩后期制作时间。

一言以蔽之，演员不用轧戏了，因为拍摄的时间本来就缩短了不少。以国内古装剧最主要的拍摄基地横店为例，去过的人都知道，交通非常不方便：上海过去，大巴来回12小时、开车来回8小时；北京或其他非江浙沪地方过去，先是飞机到杭州或义乌，再坐两到三小时到横店。路途颠簸不说，费时是肯定的；如果拍摄能在北京的摄影棚内解决，确实能够节省不少时间。（p.s：堵车时除外……）

对于当下的国产影视行业来说，“僧多粥少”、戏多演员少、尤其是叫好又叫座的演员更少，演员受哄抢是短时间内不可能改变的现状，有了这项新技术，或许真的能有限度地改变演员同时间跑好几部戏、替身频现穿帮的窘境。

而更显而易见的一个困难是，有的外景能在自然界中找到，而有的外景（此处不单指魔幻类视效大片）在自然界中是缺失的，这也是《热血长安》破天荒地选择全绿幕拍摄的最直接原因。

国内也不是没有完全搭一个实景的案例，但电影行业居多，比如陈凯歌拍摄的电影《妖猫传》，便在湖北襄阳自修了一个唐城，这是目前已知的最大唐朝影视基地。

《妖猫传》的襄阳唐城

但《热血长安》是一部探案剧，每集一个案子的体量，注定其需要的外景非常多、且不能重复，最后，该剧的导演带着其团队到日本奈良等有着唐朝风格建筑的地方进行取景扫描，用3年的时间构筑了一个数字长安城。

完全零外景拍摄，其实还出自另一种考虑：不希望外景与同题材剧集雷同，更希望不用横店、象山等地千篇一律的假景。众所周知，横店的“清明上河图”等几个外景地，被N部古装剧重重复复使用，每年的古装剧这么多，但外景地却来来去去只有那几个。

为了避免观众审美疲劳，《择天记》的九个主要场景，全都是在横店原有的空地上实地搭建，用完一个推倒一个再重建另一个……《醉玲珑》则坚持在象山拍摄，因为象山跟其他摄影基地不一样，有过万平米的摄影棚而且也能够提供几个月的时间全新搭建场景，该剧的棚景达到了30000平米以上。

不过，并不是所有古装剧的剧组都可以这么“壕”。《热血长安》的总成本1.2亿，对于现在动辄3、4亿的古装大剧来说，还只能算一个中等成本的投入。国内完整保存的唐朝建筑已经非常少，如果重新搭一个完整的“长安城”，剧中较大规模的主场景包括佛寺、大理寺、皇宫等等，其资金量和工程量是不可想象的。

3.全绿幕拍摄取代实景拍摄？

观众不乐意

目前看来虽然不乏争议，但《热血长安》在优酷开播10集已经取得接近6亿的点击量，作为没有大咖演员，题材相对小众的古装悬疑网剧，算是不错的开局。

但它是否能给其他同体量的电视剧、网剧带来借鉴意义呢？

其实虽然《热血长安》把绿幕拍摄玩得很6，该剧也并非100%的绿幕拍摄，制片方工作人员曾对媒体透露，剧中演员手能摸到的小贩摊等近景和道具是实打实地搭建的，只有远景才是用数字合成的。也就是说，该剧并非是极致的完全绿幕化。

小娱也注意到，不少网友还是对这次大胆的绿幕拍摄和明显的抠像痕迹持保留意见，“游戏感太强”是相当多观众的第一眼观感。有网友称，“全CG场景真的很漂亮，但比不上全真的实际场景，虽然大唐盛世爱艳丽，不过该深沉的色调也不能缺啊，起码的厚重感要有吧”。

该剧确实特别钟爱艳丽的色调，鞠婧祎饰演的女主上官紫苏常有这样的画面⬇

某部特地远赴甘肃拍摄的古装剧制作人曾告诉小娱，实景拍摄虽然费时费力费钱，但自然界的景观天然带有立体感和层次感，自然界的光影效果也是天然的、虽然电脑软件现在已经发达到完全可以摹拟任何时刻的光影效果，但可能就缺了点浑然天成的感觉。

另外虽然号称节约成本，但《热血长安》作为一部网剧，1.2亿也算不上是个小数目。大量特效经费抵消掉了无需外景拍摄节省下来的钱，所以有计划效仿的片方需要仔细考量，究竟是不是真的节约了成本，还是只是宣传上的噱头？

不过有一点小娱是认可的，即如和菜头所言，图像引擎技术对未来影视行业的启发，更多地适用于大量幻想小说、科幻小说以及玄幻小说的改编影视作品。这些影视作品一度被困在特效水平上，但有了这项技术的全面应用，相信这些作品未来有可能批量地转化为电视剧、电影。

美剧《权力的游戏》就是采用“前景实拍、远处背景靠特效搭建”的手法，剧组也曾经跑遍欧洲找寻建筑物的素材来源，但现实中的建筑物还是比不上剧中看到的那么高大宏伟，为了实现奇幻题材的壮观视觉效果，大量的特效搭建是必不可少的。

小娱认为，《热血长安》能够大胆应用这项技术、给国内影视行业一个完整的案例借鉴，这一点值得鼓励；但技术归技术，在技术已经不成问题的时候，特效人员的审美品位、对历史上某个朝代景观风格的了解程度、社会面貌的熟识程度，才决定了一部影视作品整体美术风格的优劣。