作者|尖椒

“产能瓶颈、品质焦虑、协作效率，是目前AI漫剧行业面临的三大核心问题”

“漫剧春节档日均上线600部，爆款率只有4%”

“精品不等于爆款，‘好看不火'的魔咒如何打破？”

3月19日，娱乐资本论在北京禄米仓视听产业园举办了“1 元 1 秒，百元造梦：AI（漫）剧全链路”行业沙龙，360集团AI漫剧负责人兼品牌营销总监祝炳琨、麦芽传媒副总裁冉旭、珀乐科技CTO徐京徽、小影科技VP吴婉萱、万兴科技产品经理孙嘉力曼五位嘉宾，从技术生产、内容创作、商业变现、行业趋势四大维度，拆解了AI漫剧的产业现状，更勾勒出行业的未来趋势。

现场嘉宾金句频出，也直面行业的焦虑与难题。

DataEye研究院预估，2026年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破1200亿元。 影视行业正从“劳动密集型”转向“算力密集型”，但AI漫剧终究要回归内容本质与综合实力的比拼。

“1元1秒”仅仅是这场技术革命的起跑线，它代表着算力普惠的底盘；而“百元造梦”指向的是高ROI的商业复利，这才是漫剧市场真正的终局。

这场沙龙是娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列活动之一，未来我们还会继续关注AI（漫）剧行业，并持续推出行业头部公司专访，举办行业沙龙，共同探索行业未来。

AI漫剧行业三大卡点：产能瓶颈、品质焦虑、协作效率

AI漫剧的爆发，首先建立在技术对生产链路的彻底重构之上。从传统动画三分钟5-10万元的制作成本，到AI漫剧500-1000 元/分钟的报价，再到“1 元 1 秒”，技术让制作成本大幅下探，但行业也仍然存在核心卡点。

360集团AI漫剧负责人祝炳琨认为，产能瓶颈、品质焦虑、协作效率是目前AI漫剧行业面临的三大核心问题。

360集团AI漫剧负责人祝炳琨

产能瓶颈的突破，核心在于算力的高效利用与生产流程的优化。

360集团打造的纳米漫剧流水线，通过非线性编辑流程实现了创作效率的跃升：“我们的工具可以让创作者在制作环节中的任何一步开始修改。如果最后生成的视频不满意，可以回溯过去，而不用再重新生成一遍了，不仅能提升效率，还能节省算力、降低成本。”

品质焦虑的化解，从“三大一致性”走向了审美升级。

祝炳琨提到，行业对AI工具的最初要求是解决场景、人物、风格的一致性，而当技术突破后，“大家对品质的焦虑，已经从一致性开始逐步上升成一种审美焦虑了”。

审美，是内容从“合格”到“优秀”的关键。祝炳琨提到，行业的审美焦虑背后，是观众对内容质量的要求不断提升，但审美能力不是 AI 能赋予的，而是靠专业的内容积累，“专业的导演用我们的工具，能调出电影级的镜头，这就是审美差距”。

为了实现审美升级，技术工具开始向专业化、精细化靠拢，比如纳米漫剧流水线集成了可灵、即梦、海螺、vidu等国内外所有主流模型，让创作者可以根据自己的喜好与创作需求随时调用模型。在场景生成上，纳米空间引擎可以让创作者随意调度摄像机位时，人物背后的场景不发生穿帮、变形，而是随镜头变动而动。

协作效率的提升，则需要让“一人剧组”的理想落地为规模化的团队协作。

祝炳琨直言，即便现在行业内号称会出现“一人剧组”，实际上，多人协作效率更高。行业此前的卡点在于跨岗位、跨环节的配合效率，而纳米漫剧流水线即将推出与聊天软件推推结合的团队版，实现“镜头生成一键分享审核，全局资产与分级任务双向分配，团队协作一目了然”等效果，管理者还能实时查看镜头通过率、算力消耗效率等数据，让协作从“线下倒腾素材”变成“线上高效协同”。

技术的终极价值，在于让中小团队也能拥有工业化的创作能力。正如祝炳琨所言，纳米漫剧流水线既能实现一键直出6至8分的基础内容，让基础工种快速掌握，也能让专业导演产出电影级镜头，这种“普惠性+专业性”的结合，让AI技术不再是少数大厂的壁垒，而是所有创作者的入场券：“AI时代其实是一个给了我们每个人一张彩票和盲盒，我们都有了重新弯道超车的机会”。

AI漫剧爆款率不足4%，“内容为王”的时代真正来临

当技术让制作门槛无限降低，内容行业的底层逻辑再次显现：工具决定下限，内容决定上限。

沙龙上，五位嘉宾都达成共识：AI可以让画面精美、制作高效，但无法替代故事的创作与情绪的传递，只有回归“内容为王”的本质，才能对抗行业的爆款焦虑。

剧本是内容的灵魂，这一结论在 AI 时代被再次强化。麦芽传媒副总裁冉旭将短剧业务拆分为剧本、制作、发行等环节，并直言“剧本决定了故事的吸引力，情感共鸣和市场潜力，一定是短剧中最重要的一环，它至少占 50 分，其他环节加起来占 50 分”。在他看来，AI可以成为剧本创作的强大助手，却无法替代编剧的核心能力。

目前麦芽传媒内部也有自研的AI剧本工具，能对剧本进行诊断、评分，指出人物关系冲突不足、故事连续性欠缺等问题，“相当于给每一个编剧配了一个吃了非常多模型的助手”，而其公司编剧使用该工具的比例已达100%，AI 深度参与的剧本甚至产出了多部收益破千万的作品。

小影科技VP吴婉萱在演讲中抛出了一个行业痛点：精品不等于爆款。“AI可以让画面精美的门槛变得非常低，但是很多情况下，视觉刺激换不来观众的付费。”在她看来，漫剧行业想要突破“好看不火”的魔咒，需要回归情绪价值，借助当前AI的产能优势，快速试错，精准找到符合观众口味的方向。

小影科技VP吴婉萱

在 AI 时代，内容创作的竞争不是变弱了，而是变强了。技术让所有人都能做出“合格的内容”，但只有那些有专业能力、能打磨剧本、能传递情绪价值的创作者，才能做出“优秀的内容”。正如万兴科技产品经理孙嘉力曼所言，漫剧市场的爆款率不足4%，观众的审美要求在不断提升，行业的精品化进程在加速，“不管是平台还是观众，都希望看到越来越精品的内容”，而这份精品，终究要靠人来创造，AI只是最强大的辅助。

资产复用、漫剧出海、发行变现、IP衍生，AI 漫剧的商业边界扩大

如果说内容是AI漫剧的灵魂，那么商业变现就是其生存的根基。

发行是内容商业价值的转换器，精细化运营决定流量变现效率。冉旭将发行的核心作用总结为流量获取、账号运营、数据驱动决策、多端变现四大点，并直言“发行决定了内容的曝光度和最终的商业价值”。

麦芽传媒副总裁冉旭

在流量获取上，自然流量、投流、运营流量三大来源中，自然流量的精细化运营成为关键：麦芽传媒多条靠自然流量运营的视频点赞超10万、播放量破千万，“如果按15%的转化来计算，1000万播放对应150万的剧集观看转化率，按人均看30集计算，就是4500万播放量，这在短剧市场已经属于前列。”

冉旭表示，多端变现是实现商业价值最大化的关键，可以通过在多个平台布局，扩大收益来源，增强项目的盈利能力和抗风险能力。他为现场观众算了一笔账：“一部剧成本10万，主流平台回11万，看似只赚 1 万，但如果多分发5个平台，这5个平台的收益就是纯利润，因为没有额外成本。”

他透露，麦芽传媒的一部剧最多能在二十余个平台变现，而平台的深度合作则能带来开屏、推送等稀缺资源，这也是大厂牌的核心优势。

麦芽传媒副总裁冉旭回答观众现场提问

珀乐互动CTO徐京徽认为，“1元1秒”仅仅是这场技术革命的起跑线，它代表着算力普惠的底盘；而“百元造梦”指向的是高ROI的商业复利，这才是漫剧市场真正的终局。

算力让创作门槛大幅降低，但真正的商业价值，不取决于生成速度，而取决于能否用可控的成本持续产出精品、实现资产的长效复用。

在内容生产层面，徐京徽强调，AI是强大的辅助工具，但不能替代人类的创意把控。尽管当下“龙虾（Openclaw）”等AI工具热度极高，但想要制作精品内容，无法依赖一键生成。以珀乐科技制作《羞羞的铁拳》等顶级IP为例，核心设计必须由人类艺术家完成，再通过AI赋能提升效率。“IP授权方会审核到每一个细节，包括颜色、花纹、配饰，这些靠一键生成是难以实现的。”

小影科技在AI漫剧的海外布局上拥有丰富经验，会根据受众偏好进行海内外内容的差异化布局。

吴婉萱分析，AI在情绪演绎上存在短板，国内真人演员的情绪爆发力是AI无法比拟的，因此国内AI剧要做“高概念题材”，“比如无限流副本、赛博朋克、末日废土、山村怪谈，用AI做传统实拍难以还原的大场面，打造视觉奇观”。

而海外市场的痛点是真人实拍成本高，洛杉矶拍一部短剧的成本15-25万美金起步，且海外观众对狼人、吸血鬼、精灵等非自然生物的接受度高，这类题材还能掩盖AI肢体互动的不自然感，因此海外AI剧以非自然生物题材为主。据悉，九州的一部狼人题材AI剧，海外收益已破10万美金。

在她看来，AI应用层企业仍然有核心护城河，“通用大模型无法做好垂直赛道，比如短剧赛道，不能抓住核心制作痛点就等于没有转化”。比如小影科技所拥有的AI译制、配音、Video-to-Video深度转绘等AI技术，能够在通用大模型擅长的精美画面之外，匹配上适合全球化观众口味的音频、台词，甚至人物形象本地化替换的精美效果。

小影科技VP吴婉萱

IP衍生与跨业态融合，打开了AI漫剧的长期商业空间。

孙嘉力曼以万兴科技投资的灵漫快创作品《气运三角洲》为例，这部借助游戏IP的漫剧24小时播放破1.6亿，29小时破2亿，“这间接证明了游戏IP在AI领域的巨大可能性”。目前已有多家游戏公司与万兴科技接触，希望做游戏IP的AI漫剧衍生作品。

据孙嘉力曼介绍，灵漫快创使用万兴推出的AI视频生成工具“万兴剧厂”，3 人团队5天就完成了《气运三角洲》75 集的漫剧创作。

万兴科技产品经理孙嘉力曼

目前，万兴剧厂已经完成了从小说到剧本、从分镜到剪辑、从制作到分发的全链路解决方案，可以实现单集分镜创作平均周期提速8倍，整剧人力成本下降72%、算力成本下降55%、整体创作成本下降60% 以上。其中万兴剧厂具备的“智能拆解百万字小说，高效重构剧本创作”的能力在行业内非常稀缺。

行业进阶：拼“AI+”综合实力

随着微短剧、漫剧的市场规模预计达1200亿，行业的竞争维度也在发生根本性转变。徐京徽直言，竞争早已不是拼算力、拼速度，而是拼合规、拼资产。“尤其是如果想出海，海外监管比国内严得多。拥有专属的数字资产、IP形象，你才有资格在这个牌桌上一直玩下去。”

为此，珀乐科技打造了一套从源头把控的合规工作流：在资产初始化阶段，由艺术家完成核心角色三视图、手稿等原创设计，保证100%合规；再通过AI赋能放大产能；最后将资产体系化整理，实现“一次开发、N次使用”的复利效果。去年珀乐科技打造的漫剧《明日周一》中，女主角“周一”不仅用于漫剧创作，还上线抖音数字人进行直播带货与观众互动，“让数字形象不再是空壳，而是有剧情、有灵魂的资产”。

在ROI的衡量上，行业也在走向精细化。

徐京徽指出，过去行业习惯用每分钟成本来算ROI，“后来我们发现这样的计算并不准确，就变成了以Token成本来计算。每个Token花了多少钱，收回多少收益，在今天变得愈发重要。”这一变化，正呼应了“百元造梦”背后的商业逻辑——不是追求廉价生产，而是追求单位投入下的有效回报。

支撑这一商业模式的，是标准化的管线能力。徐京徽认为，现在行业不再是比谁的算力多、谁生成的快，而是比谁的管线更完善、谁的品控更严格、谁的成本更可控。珀乐科技打造了从剧本到视频生成的全流程SOP，每个阶段都设置确认环节，有效避免因一键成片产生大量废片，让规模化精品生产成为可能。

归根结底，合规是行业的底线，尤其是在IP合作与出海过程中。“顶级IP的合作对细节要求极致，没有合规的资产和创作流程，根本无法承接。”徐京徽总结，未来的行业竞争，将围绕四大能力展开：管线、审美、合规与资产复用。这四项能力，缺一不可。

AI漫剧的行业洗牌已经开始，真正的终局，属于能将技术效率、内容品质与商业复利深度融合的玩家。

珀乐科技CTO徐京徽

企业的短板决定成败，全能力的打造是规模化发展的核心。

冉旭直言，“没有任何一家企业能在所有环节都做到 100 分，但如果想要批量化运行，剧本、制作、发行、运营四大能力都必须具备”。他提出，AI时代会孵化出很多剧本能力极强的超级个体，但超级个体难以批量复制，而企业要想规模化发展，就必须补齐短板，“当行业只有20%的剧挣钱时，要想让剧跑赢80%的同行，就不能有明显的短板，哪怕剧本打100分，制作或发行拉胯，也会拖到80分以下”。麦芽今年开放生态合作，也希望把多年沉淀的各项能力赋能给所有合作方，“把1+1>2的事情做好，用各自的长板弥补彼此的短板”。

AI作图 by娱乐资本论

AI 漫剧的爆发，不是对传统内容行业的颠覆，而是对内容行业的重构。它让创作变得更高效、更普惠，让内容的试错成本更低、商业变现的路径更多，但它始终没有改变内容行业的底层逻辑。正如孙嘉力曼所言，“这个行业最终会迎来‘内容为王’的时代”。

“百元造梦”的梦，不是技术的梦，而是内容的梦。当技术的红利被不断释放，行业的竞争回归本质，那些能讲好故事的创作者，才能真正在这个时代拥有自己的核心竞争力。