作者｜豆芽

2026开年，由华策影视集团出品历史正剧《太平年》引爆市场，央视首播期间收视率突破3.175%，豆瓣评分升至8.3分。

该剧聚焦五代十国时期“纳土归宋”的历史背景，全景式展现了当时政权快速更迭、战乱不断、百姓流离失所甚至沦为“军粮”的乱世图景。作为少数讲述五代十国的影视作品，《太平年》用宏大的叙事和扎实的影像质感征服了观众。

在这些肉眼可见的“光学影像”背后，暗藏着专业影视工业的一场技术革新——可灵AI深度参与其全流程制作，辅助生成了乌鸦啄腐肉、暴风雨中的行船等名场面，完成了AI技术在专业影视制作中的严苛试炼。

传统特效需两个月完成的镜头，在AI辅助下压缩至两周——这组数据背后，是一场效率革命，更是一次流程重构。

这一实践也被国家广播电视总局电视剧司朱正文副司长在上海电视剧制播年会上作为典型案例分享，印证AI正全面进入专业影视制作领域。

作为视频模型领域的先行者及当前市场份额领先者，可灵AI自诞生以来，一直聚焦影视、广告、游戏等专业创作者的核心需求，夯实 “可商业交付的创意生产力伙伴” 的行业定位，以 “最稳定+最可控+最可交付+最适配专业创作场景” 的核心优势，成为专业创作者的首选。今年2月，可灵AI正式迈入3.0时代，凭借高度真实感与稳定性，在影视领域持续发力。

《太平年》的视效团队时光坐标创始人陈奕提到，创作前期可灵AI就已经介入辅助，并贯穿了整个剧集制作。 时光坐标深耕行业20余年，曾参与《流浪地球2》《长空之王》《悬崖之上》《影》等300多部影视作品的特效制作，也早早地就开始探索AI技术与专业影视工作的协作。

如此大规模历史正剧与可灵AI深度协作，不仅在于最终的镜头呈现，更实现了AI技术在规模化、工业化专业影视制作中的关键跃迁。

融入全链路制作，《太平年》成“AI+专业影视”的标杆

此前，AI在影视行业已有诸多实践，但大多还是轻量级、实验性的尝试。

诸如《太平年》这类大规模历史正剧，对于细节、质感的要求极高，相应地对于AI的算力、理解力的要求也更高。《太平年》剧集视效制作耗时481天，交付了2515颗4K电影级特效镜头，渲染时长1370小时。 该剧借助可灵AI辅助全链路创作的实践，正说明如今AI技术的专业能力已从“能生成”迈向“能交付”。

可灵AI深度渗透《太平年》的前期筹备、中期拍摄、后期制作全流程，打破了传统影视制作的流程壁垒。

在前期筹备阶段，可灵AI精准解决了两大创作难题。

陈奕将当下的影视创作定义为“光学影像与算法影像并行” 的时代。摄影指导代表的是光学影像的极致，美术指导负责场景的搭建与还原，而视效指导介于两者之间，必须学会用数字化的方法去弥合想象与现实的缝隙。连接这两者的关键，在于“人脑”审美与“智脑”效率。

具体到《太平年》，第一个难题是：五代十国这段历史背景大众理解门槛高，前期需要快速精准地让观众建立起世界观，否则会影响后续的剧情走向和情感表达。总导演杨磊在项目初期最大的担忧正在于此。

实操中，时光坐标团队基于文字剧本，用可灵AI快速生成了五代十国疆域版图，将复杂的政权更迭转化成了易理解的动态影像，这是从文字到影像的“0到1”跨越。

二是动态预演风格影像，让主创团队快速达成创作共识。传统流程中，往往会借助其他作品为参考。“现在用可灵AI能快速生成我们自己的参考，且画面就是剧中需要的东西。”陈奕说。

一个典型案例是：黄昏萧瑟的战场，残破的旗子，一匹孤马远远走过。这个镜头，在开拍前就用AI确定了。“如果没有AI，摄影指导需要一块开阔的场地、绝佳的黄昏光效；美术指导要布置大量废墟道具；执行制片得去找那样的战马。而AI用极低的成本，帮助我们锁定了调性和气氛。”

《太平年》导演陆贝珂也提到，“可灵AI这类扩散视频模型，非常适合传统特效难做的画面预演，我和编剧沟通时也会用AI生成参考图，现在平台方对接项目，风格预演已经成硬性要求。”

《太平年》于2024年底进入制作阶段，彼时可灵还是1.5版本，远不如今天强大。“每一位艺术家在创作中，一定愿意在高品质的前提下综合采用各种手段。即便在当时，我们专业影像工作者已经认可，像可灵AI这样的创作工具，一定能在前期的世界观设计和概念设计中发挥作用。”陈奕回忆道。

在中期拍摄环节，时光坐标也在“尝试将AI影像和虚拟拍摄相结合。”

虚拟拍摄最大的刚需是海量、丰富的场景，而过去制约虚拟拍摄大规模应用的瓶颈，正是缺乏快速生成高质量数字场景的手段。AI的出现带来了转机。AI生成的高精度数字场景，正好满足了这一刚需。不仅如此，在虚拟拍摄时AI实时生成的动态参考画面，也能为演员提供表演参照系、便于把握表演尺度。

后期制作阶段，更是AI技术的舒适区与实力所在，直接提升了高难度特效镜头的效率与质量。

陈奕提及一个重要场景：钱弘俶回吴越国途中经历海上飓风偏航的场面。这场戏艺术上关乎关两大场景的衔接，技术上却是实打实的噩梦。“这个画面虽然镜头不多，但对于叙事很关键，难度级别也很高，光是海浪的计算及风雨的变化就是一个很大的挑战，综合评估最优质的Houdini数字艺术家，一个小组大约两个月能完成三个镜头。”

基于品质考量，时光坐标团队做好了用传统CG硬啃的准备，同时也在尝试借助AI来完成。最终，以 “AI生成海水+三维补船+合成加上雨” 的综合解决方案，“两周之内就完成了高难度镜头。”

陆贝珂特别指出：“海浪是以可灵AI为代表的扩散模型的优势场景，大家对水的形态有普遍认知，不会苛求每一处物理碰撞都绝对精确，而传统物理计算的成本极高，扩散模型是对过往海浪平均状态的高效呈现。”

剧集开场乌鸦啄腐肉的镜头，则是另一类“巧思”的胜利。陆贝珂分享到，传统流程下，做一只真实可信的鸟类动物，涉及从骨骼、肌肉、皮肤、毛发再到动作的全流程，是典型的S级特效。

陈奕团队的解法是：以“静态生成+绿幕抠像+动态合成” 的方式，用可灵AI生成了一张背景为纯绿色的乌鸦静态图——这是传统影视工业中绿幕抠像的经典手法——再用可灵AI让乌鸦“动起来”，用仅为传统方案的 1% 甚至更低的成本实现了传统制作中S+等级的特效镜头。

“这一镜头的成功，依赖专业团队的审美把控 ——AI 生成动态画面后，团队通过绿幕抠像与实体城墙融合，是人脑和智脑的结合，而非让 AI 替代创作。”如此融合创作方式让观众忽略了技术存在，只聚焦于画面传递的残酷乱世的时代背景。

陈奕玩笑道，当年看《权力的游戏》里那只三眼乌鸦时，绝对想不到，多年后能以另一种方式，创作出具有同等叙事分量的乌鸦。

“我们当时做了相应的测试，发现生成同等质量的画面，用AI生成的方式，效率提升至少是3～4倍，未来有可能提升至8～10倍。”陈奕说道。

也正是前期对AI工具的理解和认知，让时光坐标团队有了“思维延续性”，自然开始思考如何借助AI更好、更细致、更高质地完成后续的工作——从前期的世界观设计、视觉预演，到中期的数字资产支撑，再到后期的特效镜头制作，AI深度融入影视创作的各个环节，与传统制作形成互补。

由此看来，《太平年》与可灵AI对于专业影视全流程辅助的探索，为行业带来更务实的路径参考。

不止于“能用”，从技术实力到工作流协同的深度融合

如今市面上的AI工具不少，但大多强调的是快生产、趣味性，真正深耕专业领域的不多。可灵从一开始，就在坚定深耕专业创作领域，与影视、游戏、音乐等专业领域的创作者密切沟通，满足专业创作者们的需求、解决实际问题。

实践中，可灵AI不仅接住了《太平年》的试炼，也成为时光坐标等行业头部影视创作者的首选。关键还是过硬的技术实力，带来确定性的解决方案。

细节和质感决定了AI生成画面是否经得起推敲，陈奕聊到如何选择AI工具时，提及 “蒙尘与划痕” 这一核心概念。“影视质感非常讲究一句话叫‘岁月的痕迹’”陈奕解释，“很多特效假往往是因为缺少了那些细微的划痕、灰尘，以及光线在老旧物体上的微妙变化。”

“我最关注的是不同AI工具对光、材质真实感的理解。可灵在光影和材质的细节表达上，能过得了专业视觉艺术家的眼睛，这才是视觉艺术家借助AI做出高真实影像的‘最后一公里’ ，也让我们决定用可灵AI辅助专业创作。”

最新上线的可灵AI 3.0版本，在技术细节上再上台阶：全球首创的“图生视频+主体参考”技术，角色一致性大幅提升，能精准保留 “眉毛疤痕” 这类细节，解决了“主体崩坏”的行业痛点；支持最长15秒的连续视频生成，还能自动调度机位与景别；适配多国、多地方口音及方言，声画同步……这些技术迭代进一步提升了影像生成的质感，在稳定性、高真实感、画面质感上表现更优。

其次是搭建可延续的工作流，让AI渗进传统影视工业体系。

朱正文副司长也提到，“AI技术的进步固然是加分项，但能否用在工业级的工作流中，被专业团队所应用，更加具有指导意义和现实意义。”

时光坐标正在积极结合可灵AI开发团队搭建一套适配专业影视制作的工作流，具体而言：

一是进行数字资产管理。 陈奕已经有意识地在可灵AI上搭建自己的工作面板，进行前期影像分类、积累，形成统一风格的数字资产，以支撑《太平年》48集的连续作业。“一个长达48集的剧，如果流程不能被延续，那它最后就没办法应用到这样的项目里。”

二是实现“人脑+智脑”的人机协同管理。 AI介入创作后反而更考验艺术家的把控能力。现阶段很难仅靠AI完成高难度镜头，《太平年》的实践也是“AI生成核心元素+专业团队补全细节”的策略，需要结合AI技术与创作者的想法，提升效率的同时保证审美和画面的专业水准。可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄强调：“正是主创团队对视频语言、审美、质感、表容表达的把关，才有如此高质的产出。”

三是赋能艺术家，最大化“人脑”生产力。 陈奕指出视效公司的成本主要集中在人脑和电脑。可灵AI的算力支撑下，可以帮影视公司减少千万级的算力中心投入，还能将创作者从繁杂的技术工作中解放。“传统流程中，一位艺术家每天8小时的工作，真正用在艺术创作上的时间可能只有四分之一，如果将25%的艺术工作提升至50%～60%，影视行业带给观众的视觉享受会提升一大截。”

传统流程从草图设定、概念设计到分镜，往往需要一个团队花费上百小时才能完成。而AI可以帮助快速生成分镜，整体效率远超传统方式。

这完全契合国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇司长提出的“AI解放生产力，让创作者从99%的重复劳动中解脱” 的行业判断。

此外，可灵AI的商业交付能力也已经得到市场、行业的验证。

从成龙《A计划》、北影获奖作品技术支撑，到落地全球首部AI单元剧集《新世界加载中》，再到《太平年》核心特效镜头制作，可灵AI亮眼的实战成绩，使其成为专业创作者、头部公司、大制作的固定选择。

目前可灵AI全球七成以上的用户来自影视、短剧、广告、游戏、自媒体行业的专业创作者，已服务3万余家企业用户，MAU突破1200万，年化收入运行率达2.4亿美元，付费用户规模月增350%。形成了 “如果想做高品质、能挣钱的AI内容，用可灵3.0” 的行业心智。

可灵AI正在打通技术与专业影视内容创作的“最后一公里”，为内容行业带来无限想象。

技术向上、创作回归，AI继续抬高影视创作天花板

必须承认，AI技术仍在快速进化，也存在还未被攻破的门槛。

陈奕提到目前最大的卡点是色域、编码和分辨率。“《太平年》是4K播出的，但真正后台制作是8K，我们的合成师会把画面放大到像素级别来检查。AI工具必须提高这三个卡点才能应对高像素的制作需求，我也期待可灵AI能给出更高的解决方案。”

另一个需要解决的基建工程，是制片管理系统。影视工业的关键是“规模化”，如何让百人团队协同使用AI做同一个大项目。 “我们为什么称为影视工业？它一定有一个很关键的信息叫‘规模化’。”陈奕坦言，这是他作为一家拥有上百位艺术家的视效公司负责人目前最关心的问题。现在的AI工具似乎更多是为中小团队或单兵作战设计的。据悉，时光坐标正在与可灵团队积极沟通，深度对接制片管理系统与可灵AI，尝试构建一套能同时管理“人脑”和“智脑”的工业化生产管理系统。

据悉，可灵AI将持续为行业合作伙伴提供NextGen扶持计划，包括新版本内测优先体验、算力扶持、行业技术宣发加码、项目审核绿色通道。王若暄透露可灵AI已联动国内头部动画团队联合筹备第一部院线级制作水准的全AI长片电影，再度探索AI技术应用上限，与专业影视内容团队共同打造行业标杆案例。

针对很多创作者最关心的成本问题，她分享了一个触动的情景：“我去北影交流时，有学生说做毕设时，会用相对便宜的模型跑一遍初版，终稿或者关键场面再用可灵跑一遍。”这促使可灵AI推出了NextGen高校原力计划——产品优惠、走进高校的实战workshop，并发起了可灵AI NextGen 2026高校AIGC创作大赛、优秀作品将有机会直达A类电影节被行业看见。“希望他们不要因为算力门槛，妥协对品质的要求或者放弃创作的尝试。”

这说明，头部平台方正在从工具提供者，转为内容创作者的深度合作伙伴。

但算法影像，归根结底还是服务于内容创作。

陈奕将视觉效果分为三个层次：第一层是“拍不出来”的；第二层是“视觉震撼”；最高层次，是“帮助情感和讲故事”。“这也是AI要发展的方向，一方面可以艺术化地表达、带来很多视觉奇观，另外一方面是很真实地去表达，让观众真正回到故事中，才是最优质的技术。”

技术解决了“能不能做”的问题后，行业开始思考“怎么做更好”。白一骢导演在行业大会中提出的构想，与陈奕追求的“回到故事”不谋而合。

“我一直希望能保留更多真人表演的部分，比如让演员在规定的环境内表演，然后去迁徙场景、改变服装造型，用AI保留大概10%的真人表演。”白一骢以《三体》的拍摄经历为例，“整个剧组在黑河待了近两个多月，零下三四十度，所有人要在室外面对风雪，非常痛苦。如果当时有可灵AI这类技术，可能不用遭那么大罪，周期上也能省更多时间和钱。”

白一骢导演也流露出行业关怀，“我非常希望更多地使用技术，但这个过程中，也希望真正的从业者能够多留一段时间，不要残忍地一刀切。”

这番话触及了AI浪潮下最敏感的话题：效率提升与人力替代的平衡。白一骢的“10%保留”构想，恰恰道出了AI与人的最佳关系——保留10%的真人表演，是为了留住那1%的“人味”。 正如冯胜勇司长所言，“当AI包揽99%的基础性工作，创作者的核心价值就是1%的灵感与人文温度。”

作为平台方，可灵AI始终认为“好的工具，终究是服务于人的创意。”

如今，AI技术在专业影视制作中，已经从“单一工具应用”走向“生态协同”。AI工具、制作团队、内容方共同构建出了可持续的工作流，并将支撑更多大型影视项目落地,让 AI 真正融入影视工业体系,这与冯胜勇司长强调的 “构建良性行业生态，兼顾社会效益与经济效益，推动各类剧集同生共长” 的政策导向高度契合。

AI浪潮下，冯胜勇司长对于行业的洞察，为很多从业者敲响警钟、带来新思考。“以前我们对AI的认识还主要是在赋能层面，可以帮助创作者提效、降成本，但现在对影视行业来说，AI技术在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，‘一人一剧组’成为可能。希望整个行业都要与时俱进，积极拥抱AI。否则真的会被时代所抛弃，而且连个招呼也不会和你打。”

在《太平年》这场481天的试验中，我们看到了变革最理想的形态——不是冷冰冰的替代，而是温暖地融入。当算法隐入尘烟，当观众忘记了技术，只记得那只乌鸦的冷酷、那场风暴的惊心、那场故事的温度。AI才算真正实现了它的使命。