作者|夏周
中秋档已经过去将近三周的时间了，主流电影的票房并没有想象中的那么理想，但很多影片还是在口碑上赢得了观众的认可。其中，《狼群》的高口碑是最令小娱感到意外的。
豆瓣开分之时，恐怕没有人想得到，商业类型片中排名第二的会是《狼群》，包括导演蒋丛自己。观众的好评基本都集中在了《狼群》的动作戏以及枪战场面上。现在，《狼群》官方宣布，密钥将延期至2022年10月29日。
“豆瓣开分7.1分，是让我非常惊讶的一个点，因为我觉得豆瓣的整体口味并不会非常喜欢《狼群》这样的电影。后面评分滑落到6点几了，即便是那样我也非常知足了，毕竟我们对于豆瓣的表现没有什么期待，”蒋丛说到。
在和蒋丛导演交流的过程中，小娱了解到，《狼群》的拍摄过程是在妥协和坚持中不断平衡。最终上映的成片和导演原始的构想有着极大的差距，但蒋丛导演还是完成了《狼群》这部电影，目的只有一个，那就是希望能够把自己对动作片的理解呈现到大银幕上。
蒋丛表示：“虽然全片在妥协和坚持中不断平衡，但有两件事我还是希望能够带给观众。一个是后半段那个长镜头追车戏，另一个则是片尾晋哥（张晋）和恐怖分子头目的那场匕首打斗，这些基本代表了我对于现在动作电影的一些理解和期待。”
从进入《墨攻》剧组开始，到后来成为《碟中谍3》中方剧组的一员，蒋丛一直在整个电影工业体系中摸爬滚打。尤其是在动作片领域，蒋丛积累了大量的拍摄经验。到了独立拍片阶段，蒋丛先后经历了电视电影、网络电影，最终到院线电影的三个阶段。
蒋丛非常感谢这些经历，同时也不排斥与其他领域进行交流和融合。“未来的动作类型片，一定是不断融合的结果，现在很多作品已经在做这样的尝试了，”蒋丛说。
《狼群》剧本11次易稿，演员取景枪械纷纷面临取舍
《狼群》这个项目的缘起，还是要从《战狼2》讲起。
早前吴京拍摄《战狼2》的时候，想找一个联合导演，一个美国的制片人推荐了蒋丛给《战狼2》的制片人吕建民。虽然蒋丛最终没有参与《战狼2》，他还是给吕建民留下了极其深刻的印象。
时间到了2016年，有一次蒋丛和吕建民闲聊，聊到关于动作片理念的时候，吕建民把一个雇佣兵题材的故事讲给了蒋丛，这个故事正是后来《狼群》的雏形。过了不久，蒋丛把一份剧本大纲递到了吕建民手里，两人一拍即合，决心拍摄这样一个反映雇佣兵故事的系列电影。
《狼群》的筹备期长达三年。为了丰富剧本的细节，蒋丛进行了海量的采访和调研。一直到电影拍摄完成时，蒋丛前前后后一共撰写了 13 稿剧本，其中 11 稿可以称得上是颠覆性修改。
蒋丛告诉小娱，早期《狼群》这部电影最主要的对标对象是维伦纽瓦的《边境杀手》。尤其在进行了海量信息获取之后，蒋丛就异常坚定地要把《狼群》拍成一部真实感极强的写实军事电影。
不过，蒋丛并不是军迷，有一个优秀的班底协助拍摄就显得尤为重要。一方面，《狼群》有董玮这样知名动作指导统筹全局；另一方面，军事顾问吴鑫磊在电影中发挥了极大的作用，提出了诸多的建议。
比如“狼群小队”的每一个角色，使用的枪械都是有具体讲究的。一开始的设计中，所有队员的枪械都是高度定制化的，然而如果采用这种方案，无形中会极大提升替身枪械的成本问题。最终，很多角色的武器已经变成了M416，但妖怪、弹壳和赛亚人的枪械都还保持了特殊风格。另外，影片中采用了北约系的部分装备，很多装备都曾经在《猎杀本拉登》这样的经典战争片中出现过。
《狼群》曾经一度敲定成龙出演。蒋丛作为成龙的影迷感到非常兴奋，并对剧本进行了风格上的适配。不过最终，成龙还是无法成行。机缘巧合之下，摄制组最终决定由张晋来出演，整体影片的风格就又回到了原来的定位上。
《狼群》敲定取景地也是好事多磨。第一次与成龙合作的时候，《狼群》的取景地定在了哈萨克斯坦。第二次筹备开机的时间是在2020年4月，取景地改成了摩洛哥，但是新冠病毒的流行，导致了《狼群》的开机再次失败。
第三次敲定取景地的时候蒋丛发现，中亚地区农村的场景和新疆几乎是一模一样的，所以如果想要做到写实风格，又没有办法出国的话，新疆是一个比较好的取景地。于是，电影中异国村庄基本都是在新疆克拉玛依区、独山子区、乌尔禾区等地取景。
电影前前后后进行了11版的修改，因此剧本的原材料非常丰富，这就需要导演在拍摄和剪辑的时候进行取舍。受制于诸多客观因素，导演已经放弃了原本90%的计划和想法，有些镜头设计还非常有想法。
比如电影前半段塔库村行动，导演想要拍出“汤姆克兰西”游戏的沉浸感和氛围感。而且这段剧情还需要在阴雨的天气下拍完，这样才能更具质感，但因为种种现实情况限制，只能按照相对传统的拍法以求在有限时间内完成拍摄。
影片末段的长镜头追车戏是由15个镜头拼接而成的。在蒋丛的坚持下，这段长镜头得以保留。如果按照正常长镜头的拍法，无论是前期准备，还是后期无数次彩排，时间和成本都是剧组无法承受。于是在勘察过取景地之后，剧组成员集体商议才有了现在这个拼接的方案。
写实风格的CG视觉效果相对超现实题材有其自身特有的难度，就是要让观众百分百相信，看不出CG的痕迹。最终，《狼群》剧组在比较局限的情况下，完成了一个极其依靠工业化的类型，可以说是一件非常不容易的事情。
从《碟中谍3》到《狼群》，蒋丛说电影需要产品属性
和蒋丛导演聊起他的职业生涯时，有一点令小娱印象深刻。从22岁进入《墨攻》摄制组开始，蒋丛导演就开始被灌输一个重要的观点：电影应该具有工业属性和产品属性。
“早期很多电影理念都是董玮灌输给我的。他告诉我电影只有两种，好看的和不好看的。包括电影工业的概念也是他灌输给我的。一开始我也不理解什么是电影工业，后来进《墨攻》剧组一看，我才意识到拍电影可能真的和实施一个大型工业工程没什么区别，”蒋丛说到。
蒋丛的这种观念在《碟中谍3》剧组被进一步深化。《碟中谍3》剧组里，蒋丛先是在中方导演组工作，后来变成了导演翻译。这与他中学就在美国读书的经历有很大关系。《碟中谍3》让蒋丛了解到，中国的电影工业和好莱坞头部的电影团队差距究竟在哪里。
蒋丛告诉小娱，当时《碟中谍3》剧组有两个职位，是他之前跟组过程中闻所未闻的。一个职位每天都要拿着一个仪器在片场来回测试，没有他的同意电影没办法开机。后来蒋丛才知道，那个人负责整部电影的色温和光线。另外一个人负责电影画面里所有植物的剪裁和环保措施。
这两个职位让蒋丛非常震撼：“事后来看，这些职位代表了好莱坞作为电影工业实现了分工上的精细化，即便是现在我们也很难做到。”
与《碟中谍3》导演J·J·艾布拉姆斯合作的过程中，蒋丛同样汲取了不少养分。根据蒋丛的回忆，艾布拉姆斯曾经给他讲述过一个宠物理论。
在艾布拉姆斯看来，电影某种意义上说就是一个宠物。人们和宠物互动的时候，最大的乐趣是给宠物赋予一个想象中的感情，具体这个宠物想法人们并不清楚。人们养宠物的乐趣和观众看电影是一样的，很多电影的意蕴都是观众主动去分析的，而不是导演直白的告诉观众。
蒋丛希望观众深入参与到电影中，因此他在《狼群》中设置了一些需要仔细体味的细节。比如不同队员，对于张晋扮演的老刁称呼是不一样的。后来加入狼群小队的人都叫他老刁，而像赛亚人这样的老战友，则会直呼本名“老关”。这样的细节充斥全片，构成了现在的《狼群》。
结束了《碟中谍3》的拍摄之后，蒋丛本来打算投奔黄建新导演，参与到《投名状》剧组中。就在同一时间，蒋丛获得了独立拍摄电视电影的机会。权衡之后，蒋丛决定走上独立拍片之路，拍摄一些属于自己的作品，一拍就是十几年，直到现在的《狼群》。
这些从业经历带给了蒋丛深刻的影响，他意识到电影第一属性永远是产品属性。电影和别的艺术形式不一样。无论是美术、音乐、雕塑，他们跟电影最大的区别是电影需要投资。大量的资金的投入，意味着电影需要寻求市场回报，所以产品属性必须摆在电影的第一位。
回顾拍摄《狼群》的过程，蒋丛认为他最大的优势还是在动作类型片拥有不少的积累，同时多年电视电影和网络电影的拍摄，使其拥有了极强的管理能力和与人合作的能力。
《狼群》本来计划投资“过亿”，但实际“线下制作成本”还是非常紧张。因此，蒋丛认为导演这个职业需要具有一定的产品意识，具体参与的项目时需要保持清醒。
蒋丛表示：“导演应该懂得如何与制片人以及制片团队去合作。制片人是那个了解作品市场定位的人。基于市场和发行渠道，制片人可以反向推导电影的产品形态，并设置好基础的准则。导演只是一个产品定制的工种，与制片人的合作就显得至关重要。”
事实上，任何一个投资商见到一个新导演，除了考量剧本以外，其实更要考核导演的成熟度。导演需要不断在平衡各种人际关系，不断做选择：哪些是要妥协，哪些是要坚持。显然，无论是妥协还是坚持，蒋丛导演在《狼群》这个项目上都集中体现了自己的管理能力。
国产类型片仍需发展，蒋丛期待类型融合
展望未来，蒋丛导演认为，国产动作片当下面临着不少困境，但仍然有许多才华横溢的年轻导演不断涌现。未来国产动作片如果想要做出一些深受主流观众喜爱的作品，那么势必要进行类型的融合。这一点上，蒋丛也愿意去不断进行尝试，探寻国产动作片的新方向。
在蒋丛看来，国产动作片的发展目前主要面临四大困境，包括了审查因素、大制作电影逐渐稀缺、合格的动作片演员缺乏以及观念落后。
蒋丛表示，动作类型在符合当下审查要求的基础上，需要更多智慧来完成创作上的突破，向世界范围内不同国家的动作片汲取养分的同时，还要走出中国自身的特色，更是难上加难。
其次，近年来随着影视行业的寒冬，大制作高投资的动作片越来越少。影视公司不敢进行长线投资，喜剧片、爱情片，青春片更加符合短期利益。
动作片数量上的锐减，意味着很难通过这种土壤来培养优秀的动作片演员，最终导致了动作片演员的断代。
最后，中国的动作片在技术观念上也面临着落后的局面。蒋丛表示，国内很多武行还是武术和戏曲出身，他们的套招还是停留在一定的范式中。如果导演想要尝试以色列、俄罗斯和印尼等国家的格斗术，老一辈的武术指导是很难提供的。
这四点因素造成了现在国产动作片发展停滞不前的局面。但在蒋丛看来，国产动作片的未来并非一片灰暗，整个市场还是有像魏君子和秦鹏飞这样的人在做实事。
2021年开始，网络电影市场涌现了许多新的创意和作品。《东北警察故事》、《硬汉枪神》以及今年上线的《目中无人》，这些作品的走红对于中国动作片市场是大有裨益的。蒋丛认为，只要有年轻人看到了与世界接轨的新型动作电影，就能够激发他们的创作冲动，国产动作片就还能延续下去。
蒋丛接下来的计划还是动作片，但是在具体的创作上他希望能够与其他类型相融合。
最近给蒋丛震动比较大的两部动作片作品，一个是今年全球的爆款《瞬息全宇宙》，另外一个则是蒋丛的好朋友谷垣健治参与制作的《浪客剑心》。这些作品要么融合了中国功夫与平行宇宙，要么利用一个漫画的故事与剑道片相融合。
多种类型的融合是世界动作片的潮流趋势，但蒋丛也坦陈，中国动作片最终还是要拍出中国自己的文化，自己的故事以及自己的风格。动作片，尤其是功夫片和武侠片曾一度是中国的特产，傲立全球，动作类型如何最大限度发挥中国文化的精髓，也是中国电影人需要不断探索和坚持的出路。在此基础上，蒋丛导演已经准备了一些新作品，定位各有不同，希望能够接受市场的检验。
