《人民的名义》播到25集了，观众仍然是那批观众，但骂声也越来越多。

如果说前10集还算聚焦在抓出逃贪官的主线上，从11集开始，无关紧要的水戏比重大了，郑西坡本是一个非主要人物，他和儿子郑胜利的戏却占到了1/3；还有林华华的八卦、陆亦可的相亲、小皮球的成长、侯亮平的家庭戏等都越来越多。

尤其是郑胜利和他的宝宝，第15集里光他们吃饭就演了半集。这还是《人民的名义》吗？还是《人民的日常生活》？

作为剧中最主要的年轻人，郑胜利、陆亦可和她的下属林华华，一个个的不让人省心：改名成“郑乾”的郑胜利，天天图谋着老爷子的钱；另两个明明是反贪局身居要职的官员，但智商和情商几乎不在线，经常出口怼上级，又或者作为大龄剩女被逼婚，或者作为鲁莽冲动的角色，用来推动戏剧冲突。

于是，“编剧矮化年轻人”、“丑化职场女性形象”的争议又甚嚣尘上，甚至还有妇女组织联名抗议该剧的行动。导演李路曾在采访中表示，想靠近年轻人所以才增加了很多情感戏、生活戏，但目前看来，似乎有点适得其反。

从15、16集开始，该剧的剪辑也越来越让人看不懂了，三条主线平行混剪，总是上一秒还是紧张的查贪官戏份，下一秒就是松弛的生活戏，好好的紧张感似乎冲淡了不少。

据娱乐资本论了解，郑胜利在原著中只有17页戏份，而开拍时原剧本更是只有40集，是什么样的机制，让一部本来有望获得满堂彩的突破性“神剧”，变得日渐俗气的？就此，小娱采访了电视剧行业的制片人、摄影指导和剪辑工作人员，试图弄清楚《名义》瑕疵的症结，以及行业的注水潜规则所在。

1.剧情注水？

17页篇幅的郑西坡父子竟扩展成了1/3的戏

《人民的名义》开头两集就端掉了一个贪官，这样的雷厉风行却没能延续下来。一直到第18、19集，第二个贪官欧阳菁才被反贪局揪出来。在这十几集的工夫里，演完了大风厂的“一一六事件”、陈海车祸、侯亮平调任等主线，以及一堆支线。

网友们的讨伐声中，最首当其冲的就是郑西坡父子的吃饭聊天日常戏。郑西坡是大风厂的工会主席，而大风厂只是整个贪腐链条的最初一环，他的儿子郑胜利，跟整个贪腐案子没有直接的联系，但却在剧中占据了超多的戏份，他和他的女朋友宝宝，跟老爷子吃饭、吵架、和好，都能演上个三五集不带喘的。

实际上，有粉丝告诉娱乐资本论，郑西坡父子在原著384页的篇幅里只有17页，也就是说，这条线在原著中并不重要，最终也没有大的反转情节。

（用生命打赌这真的不是李诞蛋总……）

细心的网友发现，演郑胜利的演员阚犇犇正是该剧的执行导演……所以，是“夹带私货”给自己加戏么？阚犇犇本人倒是在微博上正儿八经地转发了一篇“论郑胜利这个角色的重要性，你看懂了吗？”的文章……对不起，小娱确实没有看懂。

我们出品的CEO谢智勇（前小马奔腾电影事业部首任电影总监）告诉娱乐资本论，这些戏确实很水，属于独立线，场景、人物完全与主角不交叉，拍摄可以做一个B组与A组拍摄同期进行、不影响进度，但可以贡献多30%的戏量。多30%的戏量自然就多出不少卖片的钱……

而且，这也不是这部剧独有的现象。近年来许多号称严肃现实主义题材作品，例如去年的《中国式关系》，其实多少都有这种洗碗做饭、婆媳关系的戏码，基本都要占掉1/3的篇幅，这里头当然有投资方想最大化利润的考虑，但确实对观众来说十分不友好。

归根结底，这还是中国按集购剧的模式在作祟。观众都在可惜《名义》没能上央视，但换个角度想，上央视就得砍成40集，对于制片方来说，不就少收了15集的钱吗？

而湖南卫视按集购剧，又是按集给广告商算钱的，所以，谁都想集数越多越好。要知道，湖南卫视借着独播策略，之前确实也以拉长剧集出名，《最美的时光》每集长度从45分钟缩减至25分钟，只有80集的《因为爱情有多美》最终变成了108集。《武媚娘》、《花千骨》等来回闪回、前后情提要的戏码更是非常之多。

还有一种可能是，对于这么一部特殊题材的作品来说，也许是担心删减过多，会在拍摄时特意多拍摄一些水戏，或者拍一些绝对过不了审查的戏让总局删掉，这样前后博弈，也许就能留下一些导演想留下的戏。看来，该剧被审查的那10个月里，免不了这样的角力。

不管是哪种情况，如今注水明显是事实。那就不要强求每个观众都买账了。毕竟，有七八集就讲清楚一季故事的《纸牌屋》在，我们为啥要容忍长达55集还注水不断的《人民的名义》呢？

不过，做过多部剧集的谢智勇认为这些其实情有可原，“这个戏投资和发行都不容易，卖片谈判的情况随时在变，每家平台的要求和预算都不一样，拍摄过程中临时加集数在所难免。”

2.家庭戏呆板乏味、情感戏突兀、女性角色辣鸡

注水似乎已经成了国产剧的常态，但如果注水得宜，其实观众也会看得津津有味。可惜的是，剧方坚持的要加入的年轻人情感戏、家庭戏，似乎有点太干巴巴了。

例如侯亮平和老婆，在自己的床上还坐得腰板挺直、聊公事，炒个菜还要扯出一二三，简直有种新婚夜抄党章的荒唐感。

从类型来说，《名义》算是一部职业剧，职业剧里究竟要不要加上家长里短？拉近影业项目总监田芳曾经多次跟小娱提到一个例子，韩剧《未生》筹划时就是因为导演坚持不加loveline，被韩国三大台拒绝，但最后呈现的效果赢得了满堂彩，该剧足够专业、职业、冷峻、迷人，这就是一个正面案例。

我们出品的CEO谢智勇也认为，美剧英剧的职场剧里，即使有感情戏，也是点缀着一闪而过，勾连关系就够了。不过，《名义》的导演李路曾私下透露，编剧周梅森对剧中加入的这些谈情说爱教子打诨的戏还是挺认可的，“电视剧还是需要一些水，不然更要燃爆了”。

这些家庭戏、情感戏究竟是水还是油我们暂且不讨论，令人最感不适的是年轻人以及女性角色设定，都浮于表面或符号化。比如说：

角色一：郑胜利

标签：油嘴滑舌、不务正业、号称“解放思想”

小娱先剧透一下，原著中，郑胜利作为大风厂这条线的关键人物，利用自己的电商思维带着那群老年人，把这家制衣厂救活了。

但作为年轻人，我们可以发现郑胜利这个形象，代表了作者(或者说作者这样老一辈体制内文人)对年轻一代、对互联网文化的误解。无论是做营销时主要是用水军这种奇淫巧技，还是做销售时用浮夸油滑的嘴舌，实在代表不了新一代人的精神风貌。

角色二：陆亦可

标签：傻大妞、大龄剩女、沉不住气、爱顶嘴

陆亦可明明是一个年过30岁的中年女人，手下还管着好几号人，但遇事从来不冷静，侯亮平来接手陈海的工作时还会情绪化地咋咋呼呼，你当这是幼儿园玩站队表态呢？这智商和情商，是怎么当上反贪局高级专员的？

以及，陆亦可常常作为大龄剩女被催婚，这一剧情在剧中也占了不少，小娱不懂，这跟反腐有什么关系吗？编导对中国女性也太多恶意了吧！

角色三：林华华

标签：恋爱脑、怼老板第一名、傻白（不）甜、掉链子

有其上司必有其下属，陆亦可的下属林华华，整个人就跟大学刚毕业似的鲁莽冲撞（但她可是个科长啊！），天天嚷嚷着不想加班想去谈恋爱，不顾上下级身份催领导去相亲、关键时期上总是掉链子。

剧中陆亦可有一句台词是：“你终于知道我官比你大了啊？”是啊是啊，小娱也好想说这句话啊！

比起“汉东男子天团”的大势，《名义》中的女性角色却让人怎么看怎么扼腕。对此，小娱请教了一位专职的剧本医生，她认为，国产剧中的女性被定义成“大龄剩女”，其实也并不是这部剧的个例，只不过该剧中的男性群像确实太过亮眼，所以才反衬出女性角色的单薄。

“其实这挺正常的，因为政治本就是男人的戏，这种女性角色只是作为一个功能性角色推动剧情发展，所以没有太过着力去挖掘她们角色的多样性。只是不符合都市中的现代女性对自身的投射，所以招人反感了。”

既然如此，为何不能做一部全男班的群像戏呢？我们就爱看50+的老爷爷开会、尬戏，他们的日常可以看800集！

谈情说爱并不是原罪，而是在一部严肃的反腐剧里，这些谈情说爱的戏码不仅不会中和紧张感，反而会模糊掉焦点，得不偿失。

当然，娱乐资本论也并不反对在高屋建瓴的政治剧中，穿插一些普通人的闲笔。无论是为了剧作的立体感，还是从贴合老百姓角度出发，都是有意义的，像陆亦可相亲时展现高校的贪腐，小皮球在小学中行贿足球队长来体现为什么贪腐要从娃娃抓起，都和该剧核心有一定的呼应。

再仔细比较其他政治剧里的支线，像《大明王朝1566》中浙江灾情片段体现的是严党国策改稻为桑的具体落地，《北平无战事》里梁经纶代表的学生生活背后是国共势力的互相渗透，仔细看这些精妙华章，并无废笔，也不拖拉。

而《大明王朝1566》中刻意展现多种意向：如贯穿开场和落幕的大雪，如嘉靖帝精舍随处可见的太极八卦图，相比平铺直叙的《名义》，更是显得厚重一番。话说回来，当年同样是湖南卫视播，同样有针砭时事之意，《大明王朝》的收视扑街，估计也让《名义》在创作中有意接地气了许多。

3.迷之剪辑背锅？

不仅有种种令人费解的内容，把这些内容当成一大锅粥乱炖，也是《人民的名义》令人看不懂之处。举个例子，第14集里全都是主线的贪腐案，第15集里又基本全都是生活戏，但二者并无逻辑推演上的前后关系，难道不能在同一集里兼而有之吗？

另外，剪辑太过琐碎、总是让人跳戏。例如第17集里，李达康在信访办训斥孙连城，本是一段精彩万分、高潮迭起的紧张刺激戏码，但这段戏和陈海儿子小皮球在学校被老师训斥的戏混在一起剪，意图太刻意反而破坏了节奏。

这种需要一以贯之的严肃戏码，却被生活化气息浓郁的台词带到另一个场景，自然很容易出戏。

一位负责电视剧剪辑的工作人员认为，对于这种多线叙事的作品来说，平行剪辑不是原罪，只是一些紧张万分的审案剧情，确实不适合与轻松的生活戏混在一起剪，“只能说导演没有合理安排素材吧”。

另一位剪辑师则如此分析：“平行剪辑的两段戏，他们就是直接把两组行动戏切开放一起了，这是平行剪辑的大忌，因为平行剪辑必须过滤掉那些对方那条行动线发生时的戏，然后再接过去的时候，中间一段事件是跳过去的，这是为了制造两条行动线同时发生的紧张感，最后两条线汇聚到一个结果。而这个剧的很多平行戏就是直接连一块，台词并不咬合，都是为了接上一个行动线而去接的，很生硬。”

那么，合理安排素材是什么样？就拿第15集来说，一边厢是沙瑞金和李达康骑车，李达康说起高育良；另一边厢是高育良和侯亮平聊天，说起李达康，两人不动声色在互相指摘对方，说的是同一件事，这种隔空角力就让人看得十分过瘾。

其实，剪辑如同影视作品的第三稿创作（一稿是剧本，二稿是拍摄），剪辑会让漂亮的镜头语言充满感情，也可以把单调的镜头变的更吸引人，更重要的是，剪辑能放大和烘托我们所需要的情绪。比如《现代启示录》里，《女武神的骑行》音乐片段和直升机轰炸的画面，这两段声画的贴合，意境的展示，都有如神助。但说起《名义》，不知道大家发现了没，每次一到两个人唠嗑的戏，准会响起下面一段有如地方电视台搞笑综艺的BGM……

总而言之，《人民的名义》还是一部不错的电视剧，只是仍然难免会有一些不足、有进步空间。被捧成现在的“神剧”地位，更多是建立在“难得一见”的基础上，该剧的社会意义毋庸置疑。观众在看剧时，赞赏的情绪不是因为其艺术水准多么高超，而是讶异于“这也能说”、“那也能拍”。

据悉，接下来同个班底的另一部反腐剧《天上人间》（暂名）也已启动，小娱希望，在政策尺度已经逐渐放开的今天，能出现更多比《人民的名义》艺术水准更高、观赏性更佳的好剧，让这份全民热议来得更实在一些~