谁能想到，上期还矛盾重重的 GAI 与 PG ONE，最后竟然化beef 为玉帛，相互拥抱，重归与好。
如“双料冠军”的决赛结果一样，出人意料，但对于熟悉《中国有嘻哈》的人们来说，早已见怪不怪，因为这很符合节目组的drama调性。
不少观众纷纷表示，点击量这么高，话题性这么足，应该给后期剪辑师颁个冠军。
回看这档播放维度长达两个月之久的综艺节目，在微博热搜屠榜同时，将小众说唱文化推至了主流场域，使得地下歌手走至舞台中央。令人难以想象的是，就连隐置幕后的剪辑师都能登上热门话题。
他们采用国内综艺节目中鲜少见到的，一种欧美节目式的剪辑方式制造悬念，撩拨观众神经，混淆故事走向，吊足观众胃口。因此，在网友又爱又恨的情绪之下，他们遭遇花式diss，在视频弹幕里被骂作”孤儿剪辑”。
就像大魔王陈奂仁在微博中求问“孤儿剪辑是什么意思”一样，这一词汇已衍生成全民调侃的网络流行用语，借以表达对节目剪辑师的吐槽。
综艺节目千千万，但像《中国有嘻哈》这样，剪辑师竟然翻身成为舆论焦点，自然离不开他们鬼斧神工的剪辑手法。
那么，这群人是如何进行悬疑剪辑，且制造矛盾冲突，哪些事情经过了剪辑的“加工”，剪辑背后又有哪些故事呢？
现在，娱乐资本论告诉你。
1.被网友寄刀片，《中国有嘻哈》的魔鬼剪辑方法怎么做到的？
尽管从第一期开始，戴着面具的嘻哈侠真实身份已经不是什么秘密。但在rapper反选导师环节，大门打开，欧阳靖面对吴亦凡脱下面具之时，节目却戛然而止，留下结尾悬念，让观众心痒难耐。
有网友表示，尽管已经知道是欧阳靖，但还是期待揭面那一刻。
类似的情况几乎从头贯始至终，比如欧阳靖在选择battle对象时，以及在与双胞胎battle后，撂下一句“拜拜，美国见”让人们误以为其被淘汰（其实稍微想想就知道，怎么可能被双胞胎淘汰）。
而真正把后期剪辑师送上微博热搜的，是导师公演环节，万众期待吴亦凡表演时，镜头突然结束，直等“下一期更精彩”。
如此种种的悬疑设定，使得每次节目播出后，后期剪辑师们都要“收到”网友寄来的成吨刀片。
“以前在电视综艺节目中，也有渲染悬念，比如到关键节点，各种拖泥带水（想到了洪涛我是歌手），进广告等，最后才揭晓，但毕竟这些悬念都会放置在同一期内容里面。但《中国有嘻哈》这个手法相对以前高级很多，竟然有明显的承上启下的悬疑设置，大家感觉怎么还有这种操作。”某业内人士如此说道。
《中国有嘻哈》后期公司千秋岁创始人孙闻告诉娱乐资本论，四月份筹备时，有嘻哈的总制片人陈伟给后期定的基调和标准就是达到美剧工业标准的剧情式剪辑方式，就是所谓的“欧美悬疑剪辑方式”。
与当下国内通行的韩式综艺清新式剪辑，以及纯演播室那种线性剪辑不同，这种剧情式的剪辑，“相当于每一期剪了一部电影。”
孙闻透露，在《中国有嘻哈》后期制作上公司投入了六十人左右的团队，分为ABC三个小组。在拿到节目素材之后，首先会根据现场发生的所有事情、后期导演在现场看到的事情，与编剧组等一起整理出一个整体的构架，“这一期我们究竟要什么”，然后进行所有素材的筛选、粗编。
“我们会先整理一个比播出时长多出大概将近一倍的版本，比如先弄出一个三小时的版本，然后在这之上，又开始筛选内容，看完之后，再确定主线内容，OK了，就扔给后期导演剪辑去增减，比如像片子里比较多的小情绪，我们先完成一个流畅的编辑，最后一次的时候，再根据大概的成篇，开始排列这一期讲故事的方式与结构。”所谓的讲故事，也正是引起观众给后期寄刀片的原因所在。
“现在大概拍了五百多T了，相当于两千比一。”孙闻解释说，一个小时的节目，是从两千个小时素材中剪辑而出的。
所以经常面临在节目播出最后一刻，团队还在火急火燎地赶剪片子。据说，9月9日的总决赛成片，是当天下午四五点钟通过人肉方式传送的。“因为怕堵车，我们的行政主管骑着哈雷，从高碑店（千秋岁公司在这）开到工体（节目组所在），花了十五分钟。”
2.rapper同台不同命，为什么有些选手镜头被删减？
节目捧红了众多嘻哈歌手，观众记住了“花园宝宝”艾福杰尼，粉上了江湖气十足的GAI，认识了顶着一头绿脏辫的Bridge，喜欢上了商务说唱孙八一，爱上了你的男孩TT，成就了“百万CP” 小白与PG ONE。连身为明星制作人的吴亦凡，也得益于这档节目，消除了外界对其小鲜肉的固有偏见，收获无数路人粉丝。
但并不是所有的人都如此幸运。
双胞胎组合直到被欧阳靖选中battle，才有了露脸的机会；沙漠兄弟组合里的黄旭，之前被人称为“0.8秒哥（镜头只有0.8秒）”，直到进入六强之后，才慢慢被观众熟知，以至于复活赛环节， 写歌diss节目组为什么前期把他的镜头剪掉：“是不是把我的前五集拿出来……”
除此之外，还有不少rapper从头到尾根本未出境。
而节目从头到尾的侧重人物也在悄无声息地发生变化，最初可以看出来TT的画面较多，常常与VAVA同框，逐渐到最后，重点可以转移到PG ONE身上，而VAVA的男神也变成了后者。
“如果前面把黄旭过早地交代出来，实际上他的故事线反而让观众记不住，而在他打得特别漂亮的那一场，把他交代得非常完整，就容易让观众记住。”孙闻说，像小青龙与辉子也是如此，通过一首《Time》大火，“所以说我们实际上挑的是选手最华彩的部分去展示，它是一个完整的故事线，但我不可能完全把所有人都交代出来，只能根据重点的故事线，一点一点有张有驰地讲故事。可能这个人在这期比较重要，下一个人在下期是重要的。”
另外，孙闻告诉娱乐资本论，节目录制到第六期时才开始剪辑。在第一期海选时，他们剪出了八十六个单体故事，然后根据第一期到第六期选手的故事，推演前面到底要播谁，“所以是先全部都剪出来，然后再一点点往下筛。”
至于先播谁，则根据后面晋级的重点人物决定，“比如导师选中的选手”，因为他的篇幅前面肯定要交代。以及第二期、第三期重点选手，那么在第一期就要凸显他的人物故事线，“就像剧情一样，我们会在黑板上把所有人列出来，一个个讨论，最终选出要播出的这些人。”
陈伟也向河豚君表达了类似的观点，他太清楚每个人在什么时候出现，最有戏剧冲突、最出彩。“以黄旭为例，你会好奇，诶，为什么张震岳热狗最后竟然放弃了小青龙、选择了一个陌生的面孔？他究竟是谁？包括双胞胎兄弟也是，欧阳靖究竟选择了谁进行1v1battle呢？这个人什么时候出场，我们必须做最有悬念、让人记住的。”
跟一般的节目不一样，后期公司千秋岁接这个项目时，动用了涨到4倍的人力。更难的是，“12期12个故事，刚剪完这期，下期怎么剪没人知道。”
至于“为什么镜头总是在为那几个服务”？
面对娱乐资本论采访时，陈伟的解读是，像TT、PG one、艾福杰尼、VAVA等人的性格、表现和成绩，一直都很稳定。
从这里，也看得出节目组的眼光。
3.“多少都会有些剧情冲突，不然观众也不爱看”
从最初的地下rapper与idol的对立，到后来GAI 和PG ONE 的间隙，因为善于制造矛盾冲突，节目后期剪辑被冠以最会搞事情的剪辑。
在节目里，周艺轩、黄薏帆因为晋级而被地下rapper各种冷嘲热讽，但实际情况，根据参赛选手安大魂透露，其实他们与周艺轩相处得很好，说周还请他们吃薄荷糖，他们也没有不爽他。而GAI与model rapper 赵涛当时给人的感觉也是水火不容，然而正如总决赛我们看到的那样，赵涛把金链子给了GAI ，两人关系相当不错。
在节目里向潘玮柏比心的选手wiLL-D同样感觉到了剪辑的强大，在个人60s环节得到PASS时，潘玮柏手误惊讶状的反应实则是想复活的女rapper杨舒涵淘汰之后进火坑的镜头，“节目有时会抓着一个人的点去夸张。”
“一些冲突你们是有意为之的吗？”小娱问。
“就是适当的一个剧情化，因为对观众来说，他希望故事是跌宕起伏的。”孙闻又补充说，“但我们不能说纯粹去创造一个事件，真事就是真事，不会说把假事去做成一个真事，但作为影视化呈现来说，多少都会有一些剧情冲突，不然观众也不爱看。”
“我们做的只是把他们真实的性格特点，适当做了一个故事化呈现，搬到荧幕上，而不是刻意帮他们去塑造这样一个人物特点。只不过是结构上做了一个调整，通过后期的方式，适当强化之后，让观众更能注意到这个点，但我们无法通过后期的方式，让你对这个人路转粉或粉转黑。”
在一位业内人士看来，从综艺节目说，《有嘻哈》以这种戏剧冲突桥段吸引观众注意力好奇心还是挺到位的，虽然在刻意通过剪辑手段突出矛盾冲突，但是观众还挺受用。
“对节目来说，无可厚非，但引起的误会，观众不一定清楚。”上述人士觉得，因为一开始这些选手对观众来说就是素人，看点则在于戏剧矛盾冲突点，这对节目来说可能不是坏事，因为增加了话题点。但当选手进入公共舆论场的时候，要考虑的东西就多了很多：“选手性格缺陷很明显地被放大。”
但同时，上述人士还表示，选手与节目组属于双赢方，选手获得了知名度，节目得到了流量，且把嘻哈文化推而广之，比如后期的技术花字使得很多人真正了解了嘻哈知识。“归根结底，综艺节目没有百分之百的真实，因为它不是纪录片，不可能与现实一模一样，比如我对这件事情绪是70分，那件事40分，但我可以对40分的情绪放大，而把70分的砍掉。”
只是观众认知有偏差，认为节目里呈现的就是这个人真实的样子，“所以观众看的时候就当剧情去看，不要太认真，以至于对某个选手进行人身攻击。”上述人士最后说。
陈伟也告诉娱乐资本论，他的逻辑是通过镜头语言的方式，把现场还给观众。以欧阳靖离场那段为例，“我做的最多的工作就是把控镜头的节奏和配乐。那段22分49秒19帧的画面，我是彻底照着电影来的。因为当时我脑子里出现了《燃情岁月》、《勇敢的心》这两部电影。”
“最后我们想传递的，观众也感知到了，一个字，就是爽！”
