昨夜，深圳国际影视文化城的录制场馆内，第三代创系团硬糖少女303诞生。站在高高舞台上的7位学员在粉丝一阵阵高喊声中微笑或痛哭，第七位的张艺凡强忍腰伤，目光不住地瞄向返场学员席，看向好友孙珍妮的眼神中带着一丝无措。
场馆外，徐艺洋的粉丝围着应援旗，一个女孩嚎啕大哭，旁边另一个男孩喃喃自语：“为什么今年是7个人啊！”这是8-11排名段学员粉丝内心的呐喊，也是不少观众的疑惑，为什么今年的成团位变成了7个？
据腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁马延琨和哇唧唧哇娱乐文化有限公司总裁龙丹妮介绍，事实上这样的想法早在《创造营2019》时就曾经出现，但考虑到是第一次做男团，便暂时搁置，直到今年做二代女团又重新拾起。“11人团在国外也并不多见，考虑到更多样的产品形式，今年我们决定打造一个人数更少的团体。因为创系的中心位模式需要奇数，所以最终定为了7人。”
变更的不仅仅是成团位，今年的赛制也进行了不少调整，都让这届女孩儿从节目首期开播便伴随着种种质疑，但她们不仅没被压垮，还想站在最高的地方。
勇敢的女孩背后，也有一群“很敢”的创作团队。好枫青芸创始人、CEO，腾讯视频“创”系列总导演孙莉伴随整个”创”系列一路走来，是内容的定调者；视觉监制宫鹏执导过《创造营2019》的设计，把关节目的视觉呈现；艺术总监唐焱和灯光总监董江有着无数参与大型晚会、综艺内容的经验，在业内声名赫赫。无论是打破以往规则的全新赛制设计，还是大胆的MV式舞台呈现，都来自于这个神仙阵容的通力配合。
“创”系列走入第三年，内容团队的一次次“不走寻常路”，都在用创新不断丰富这一IP的内核，延续着“创”系列的生命力。
这些大胆的创意有的源于去年冬天的深思熟虑，有的是录制过程中一闪而过的念头，也为制作团队制造了一个个挑战，为了呈现出更具新鲜感的舞台和更极致的创作，他们进行了一次又一次的合力“闯关”……
七人成团，全新赛制，创3的新玩法如何让观众接受？
去年冬天，孙莉常到唐焱家里做客，制作团队从那时便开始通宵达旦的展开头脑风暴，成团位减少已经确定、赛制更改还在酝酿……关于这一季的不少想法急需进行更详细的落地。北京的冬夜很冷，几个制作界“老鸟”常在严寒中畅想录制地深圳的温暖：在一个春暖花开的明媚世界，漂亮的妹妹们在阳光下表现自己的特长，像花朵盛放。
这也给予了唐焱灵感，节目中开场的舞美主题定为“生如夏花”。在寻觅了上百种花后，天女木兰花成为了设计凭据，随着舞台变化，花朵开合、花瓣飞舞，他们想让刚刚进入比赛的101个女孩儿一走上这个舞台，体验激动与兴奋。
但兴奋劲儿还没过多久，女孩儿们马上便感受到了赛场的严格，此前无论是经纪公司还是学员都不知晓今年成团人数的变化，通过11面幕布掉落为7面的视觉形式，她们感受了一把赛制变化的冲击，这一机械设计也为屏幕外的观众制造出了震撼感。
在这个环节的设计阶段，宫鹏首先便否认了由教练来宣布变化的方案，“这样照本宣科的方式说出来受众的情绪反应不会很大，我们需要用专门的时间和空间给到现场的女孩去表达这种情绪。”
因此，节目中进行了一个从11个成团名额变为7个成团名额的设计。火箭少女101和R1SE的成员相继投影在11面幕布上，然后出现象征这届成团位的11个剪影。就在现场女孩儿们还在兴奋的时候，最右侧的一个幕布猛然掉落。
“我们希望大家去猜测是不是机器出现问题，想要达成这种出其不意的效果。为了给到她们反应空间，我们还专门给了一个5秒的停顿，紧接着再掉一面幕布。这样的过程中，学员一点点有了猜测，都在想还会不会再掉，还能剩几个。然后我们在剩下七面幕布之后，全部掉落，露出后面的7个成团王座。”宫鹏说。
为了强化这一阶段给观众的震撼感，掉幕布环节节目的音频音乐配合也被削弱，将近20秒的流水线中给大家保留了15秒的留白空间。通过学员们遭受直观冲击的反应，观众们的情绪被一点点代入，最终意识到了成团名额的变化。
这样的视效设计巧思发生在许多节目内容呈现的细节中，总决赛时，属于101位学员的幕布从高空一面面展开将舞台包围，同样成为了“高光时刻”。
在宫鹏看来，视觉团队的核心目标就是通过视觉符号的强化帮助导演进行内容表达，让节目变得更为聚焦和好看。因此，在孙莉提出导演团队的内容需求后，宫鹏也会时常进行合理化建议。
以赛制中的创新为例，原本在孙莉的计划中，这一届创造营的分班取消A班到F班的设计后， 参与挑战的队伍会分为上中下三个组。但宫鹏认为，应该向前一步做的更极致，只保留上和下，避免中间人群的出现混淆PK概念，让下位区的团去挑战上位区的团，更紧扣核心的“敢”精神。
于是，最终节目播出时，首发成团位和板凳队两个分区的互相battle让人印象深刻，赛制更严格，观众也看的更过瘾。
为了强化成长与告别感，告别学员的离开也以坐小火车的形式进行呈现，每一次排名公布后，曾经满载学员进入城堡的火车又会带走一批告别的女孩。火车这一强烈的旅途符号象征着女孩们这段青春故事的收尾。从观众角度来看，更能体会到学员成长的主题。
而在《创造营2020》中重要的舞台环节，为了讲好101个女孩的故事，设计团队也一直秉持一个创作理念：以更好的塑造人物、塑造空间为核心，为每一个团show打造完全不同并具有独特符号的专属视觉概念。
“我们希望通过强化每组学员的表演，让观众消除对以往节目舞台呈现的常规理解。通过包装，让观众更清晰的记住每组学员的特质和表现。”董江告诉小娱。
正是在这样的理念下，第一次公演时的《潇洒小姐》、《刀剑如梦》。第二次公演时的《River》、《一步成诗》、《I’am Not Yours》，第三次公演时的《怪女孩》，总决赛舞台上前十五名学员的solo秀等都让观众留下了深刻的印象，而为了打造出这一个个独特的专属舞台，制作团队们也在幕后同步打响了一场攻坚战。
首创MV式舞台：台前学员“神仙打架”，幕后团队“神仙合作”
《创造营2020》第一次海选录制结束后，适逢《青春有你2》第一次公演开播，看完青你2的舞台，宫鹏心里倍感压力。
“能感觉到他们对于公演舞台的发力很猛。去年做创2的时候，我们还是一个思维模式，要做养成，所以相比之下一公的舞台还是比较简单的，之后再一步步升级。但今年大家都需要打破这个思维模式。”宫鹏说。
当晚凌晨两点多，宫鹏和孙莉连夜碰头商量舞台。到底要不要推翻之前的整套逻辑，推翻全部的设计方向，通过舞台质感的提升，进一步突出女孩们的特点？
孙莉给出了肯定的答复，如何在第三年进一步讲好101个女孩的故事也是内容团队一直尝试解决的问题：必须创新，舞台要换！在商量了一个多小时后，创3颇受好评的MV式舞台打造在深夜敲定下来。
这意味着舞台环节的全部大改，MV式舞台对置景的要求颇高，原本的统一大舞台无法满足需求，需要拆分成一个个小舞台，唐焱组的舞台搭建工作、设计工作倍增。同时宫鹏为了保持质感，希望董江带领的灯光组引入电影灯进行拍摄，这在综艺录制环节中前所未有。
此时距离一公录制只剩二十多天，“基本就那几天没合眼过，”唐焱感慨。他需要盯舞台设计，出制作方案。另一头的董江也愁的好几晚上睡不好觉。学戏剧灯光设计出身的他对打造MV质感很陌生。因为虽然都是灯光呈现，但从设备的选择、布光的方式都完全不同，他需要经过反复的询问、学习和无数次的测试。
好在奋斗的是一帮制作界大牛，也对创新有着极致的追求。宫鹏研究曲目产生舞台布置构思，唐焱负责将每一个舞台落地，董江研究灯光配合MV的质感，摄影团队研究拍摄时的机位变化和摄影形式。
在一周内，所有创意诞生，又经过了十余天的搭建落地，线阵舞台、隧道舞台、灯光舞台、置景舞台等7个舞台通过道具组合变化承载了一公时包含导师舞台的21个表演，电影灯的引入也让最终拍摄出的质感直线跃升。“可以说是集齐了制作界的所有男神共同完成的。”孙莉说。而唐焱也告诉小娱：“如果说台前的学员们是神仙打架，那幕后的大家便是神仙合作。”
这当中有不少有趣的插曲，一公时的《刀剑如梦》舞台，宫鹏坚持想要一个“干净的中国风”，对最初设计的红色灯光呈现不够满意，在经历了和董江的拉锯探讨，最终通过加灯的形式打造出了“完美灯光场”，而舞台录制时因为构成线阵的线互相缠绕，唐焱、宫鹏带着近20人上台给线浸水，制造出更垂更挺的效果。这才最终呈现出了让大家记忆颇深的舞台show。
同时，最初的旋转看台是为摄像设计，以供他们旋转拍摄不同方位的舞台。但在内容团队的要求下，教练团和观众也被放进了这个看台，以获得更好的观看反应。无巧不成书，这样的设计也成为了不少观众观看创3时的深刻记忆点。
一公的MV式舞台成功后，第二次公演的舞台有了进一步的升级，宫鹏固执的保留下养成感：“一公时为了保证很多没有经验的学员能够驾驭舞台，我们主要通过置景给她们一种表演氛围。二公就会加入很多声光电，让舞台元素和视效呈现更惊艳。”
孙莉希望二公中能有一个王炸表演，原本便具备故事线的“不敢战队”和需要呈现的《River》承担起了这个重任。接到这一要求后的宫鹏也和唐焱迅速商量着如何操作。身处水舞台率先敲定，继而宫鹏又想要加一圈火。唐焱说：“有水有火，不如也下雨好了。”于是让人印象深刻的水火舞台《River》就此诞生。
另一边的《一步成诗》，宫鹏想要做一个盒子里外的人物和灯光关系，打造出别致的国风感。董江便以太阳光东升西落为灵感，用一只灯模拟太阳随着时间的变化，打造出了光影位移，带给观众空间的变化和时间的迁移感，也让《一步成诗》的舞台更显曼妙且意味深长。
在几大团队的高度配合下，舞台式MV打造出了数个可以载入国内团体表演历史的舞台。也给观众带来了全新的观看体验。
创3大胆突破背后：团体偶像产业的发展与创新
相比制作端的设计引发的一片好评，在赛制和内容端的新尝试便引发了部分争议，首期节目中的分组方法，个人代表团队的出战模式乃至后续的教练带团PK赛制都引发了不少质疑。
孙莉也首次进行了回应：“任何事情都是有遗憾的，而且我们应该从结果论来看，最终选出的7个女孩7人7色，其中希林娜依·高、王艺瑾、陈卓璇、郑乃馨都是通过第一期的vocal挑战出来的。刘些宁和赵粤也参与了dance挑战。这些女孩身上有大家记住的点，不会面貌模糊。”
“很多观众上来看了前几集就说人太多，记不住。但是展开女孩们的故事线是一个过程，不是说一上来就有结果。我们不希望用任何一个学员的负面热搜、新闻去增加节目热度。我们希望在创新的过程中保持稳健和正向的价值观，一集集走过来，不必着急前两集的一招一式。”马延琨说。
这是“创”系列的第三年，市场上同类型节目也大大小小有着近十档，为了让观众不产生审美疲劳，创新和突破成为了每一季创造营的必经课题。据二人介绍，“创”系列节目每一季都会进行20%-30%的创新。《创造101》中，针对国外的原版模式，节目在选中心位方式等细节上进行了调整；《创造营2019》中，创新主要体现在完成节目故事线的打造上；今年的《创造营2020》，更是直接缩减了成团位，制作了更直观的对抗冲突点。
“其实每一年结束后我都会对所有参赛学员进行回访，了解他们在节目中的心理状态和感受，然后运用到下一季内容的调整中。”孙莉告诉小娱。“同时，任何创新都不是闭门造车，我们都会经过了前期的验证确保可行才会设计。”
以本季第一期的vocal互选对方歌曲演唱环节为例，这样的设计便来自于前期海选时的经历。当时马思惠和另一位学员的声线和表达相似，为了选出更优质的，孙莉安排两人通过半小时排练互相唱对方的歌，而最终马思惠的表现更为惊艳，也因此入选。
“节目里学员们被置于这样的赛制时，几位vocal也展现出了强大的实力，比她们单独solo表演时拿出了更好的状态。例如郑乃馨，她中文不够熟练，只能选择唯一一首英文歌，但这首曲目同样很陌生，于是她在短时间内决定清唱，所有人几乎在那一瞬间被强烈触发出能量感，这是按部就班排队唱歌不可能出现的，也正是我们想要的。”孙莉说。
在她看来，观众的记忆点来源于赛制的微小更新，而每一个创新都是为了在节目中用更小的篇幅和规则刺激出更多的面貌，从而触发出观众的共振。这不仅是”创”系列想实现的结果，也是行业中同类型节目都在追求的方向。
左手制作公司右手经纪公司，腾讯视频作为平台为什么要推动新秀产业发展
对于导演、制作团队的种种创新诉求，腾讯视频也给出了尽可能多的包容。“尽管站在平台的立场求稳也有着必要性，但我还是希望制作团队和经纪团队能提出建议进行开拓，也会鼓励大家这样做没问题。”马延琨说。
这一点宫鹏和唐焱也有着切身体会，在提出MV式舞台想法后，尽管腾讯视频内部也有过顾虑，但还是让他们大胆去做，给到了最大的包容和创作空间。“可以说基本没有干涉我们的创作过程，这点对大平台来说非常难得。”唐焱告诉小娱。
孙莉也经常为自己想要的内容创新而和马延琨“据理力争”：“我没有那么容易被说服，我们常常是站在互相的立场上，共同探讨，争执，最后一方妥协达成共识。”
“吵得厉害的时候，互拍桌子放狠话都有过，但我其实理解这样的争论，大家的立场是不一样的。腾讯视频是平台方，我们参与内容制作的时间并不算久，我们只是希望能够通过节目把选出的女孩打造集中爆发，再在之后送她们一程实现更好的发展。其余专业的事情，就交给专业的团队去做。大家在保持创作、运营的独立性基础上，通过共同的价值观达成一致。”马延琨说。
经过了“创”系列三年的发展，无论是孙莉创办的好枫青芸还是龙丹妮创建的哇唧唧哇，都与腾讯视频有了更紧密的合作。“我觉得这是一种内容产业发展的必然，也让我自己受益良多，因为身份的转换和角度的转换，我对于整个行业的理解呈现出更多的可能性和视角，相比之前，更会站在一个行业的角度去打造节目。”孙莉告诉小娱。
而龙丹妮也对小娱表示，伴随制作体系，国产偶像团体能够更深入被大众认知，不断往上走，市场也能被一点点做起来，这是良好的过程。至于争议、负面的声音，便交给时间和孩子们的表现证明。
