今年暑期档最大的意外，除了《哪吒之魔童降世》的异军突起，就是《扫毒2》超10亿的票房成绩了。

上映一个月，《扫毒2》的票房已达12.93亿，远超大众预期。可以说，在《哪吒之魔童降世》之前，是《扫毒2》撑起了暑期档的半壁江山。“港片救市”一时成为业内热议的话题。

这已经不是第一次出现类似的情况了。早在去年的国庆档，《无双》就凭借高口碑横扫12.73亿票房，逆袭同档期被人看好的《李茶的姑妈》和《影》。今年四月，《反贪风暴4》也拿到了7.95亿票房，凭一己之力带热了一向冷清的清明档。

可以看到，从《无双》到《反贪风暴4》，再到如今的《扫毒2》，近年来港片抬头的趋势越来越明显。而在即将到来的七夕档，又有一部港片即将上映——由张家辉和古天乐主演的《使徒行者2：谍影行动》（以下简称《使徒行者2》）。

作为一部由港剧IP改编的电影，《使徒行者》在三年前的暑期档，曾以6.05亿票房成为当时的黑马。三年后再次来袭，能再创票房新高吗？在《哪吒》依然猛烈的进攻下，《使徒行者2》面临的压力并不小。

但在上映前夕，娱乐资本论（id：yulezibenlun）和本片的监制刘伟强、导演文伟鸿聊了聊，发现本片延续第一部的“兄弟情”主题，在内容和制作上又有新的突破。港片稳扎稳打的作风在这部作品身上体现得淋漓尽致，高度成熟的制作模式、适应时代发展的改编和精准而又长情的受众，让新港片在内地市场的表现越来越稳，且不时出现让人惊喜的黑马之作。

1. 每个时代都有每个时代的“兄弟情”

作为热门IP的续作，《使徒行者2》讲述了一个全新的故事：一对童年兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面……

通过影片的标语“殊途重聚”，不难猜测，这对兄弟虽然身处不同阵营，但兄弟情谊仍在。警匪、卧底、兄弟情……虽说是全新的故事，但《使徒行者2》保留了这一IP最核心的三个元素。这也是港片一直以来给人留下来的印象。

“我们要拍的是观众没看过的故事，而不是自我限制，把故事的可能性越变越小。”作为“使徒行者”这一IP的创造者，文伟鸿这样解释开启全新故事的原因。五年前拍电视剧版《使徒行者》时，他就想了很多格局更大的故事，但因为预算不够，难以在电视荧屏上实现。在开始操刀《使徒行者》系列电影后，这些没拍出来的故事，终于有了用武之地。

这次《使徒行者2》的核心情节，就来源于文伟鸿当年的构思。故事框架有了，内容怎么填？“往回看”是文伟鸿最常和编剧说的话。《使徒行者2》的编剧关皓月，同时也是剧版《使徒行者》和电影版《使徒行者》的编剧，每当创作遇到瓶颈时，文伟鸿就会“回头看”：当初这个题材哪个地方最吸引你？你创作的初心是什么？

“悬疑烧脑”是使徒行者系列的一大特色。从小爱看悬疑小说的文伟鸿，热衷于在剧本里设计连环扣，构建层层反转的烧脑情节。港剧《使徒行者》之所以在当年风靡全国，就是因为在故事开篇就抛出一个悬念：有五个卧底，去向不明。观众沉迷于猜卧底的游戏中不能自拔。

《使徒行者2》中同样有“猜内鬼”的情节。“在确定剧本的时候，我们会有一个非常紧密的计算。”文伟鸿说。在第几分钟设置一个反转，在第几分钟让观众缓口气，这一系列的故事都经过严密的计算和测试。

但和以往不同的是，这次《使徒行者2》没有把重点放在制造反转上。相比前作，它没有那么多悬疑烧脑的情节，重在体现兄弟情。毕竟好作品的核心在于能唤醒观众的情感记忆，引发共鸣。“警匪”和“卧底”只是牵引情感的戏剧元素，“兄弟情”才是《使徒行者》系列永恒的主题，也是港片的魅力所在。

如果说《使徒行者》的核心在于呈现身份焦虑，主角在兵与贼双重身份之间迷茫、纠结，那《使徒行者2》的重点则在于情感焦虑。主角面临的不再是《无间道》式身份危机，而是《英雄本色》式的情感危机。当兄弟俩因正邪殊途站在对立面，他们要如何面对彼此？比起猜卧底，两兄弟难测的命运，更让人揪心。

和很多香港导演比起来，文伟鸿是个怀念旧世界的人。他记得，有次在一个和幕后工作人员的饭局里，一位朋友表示，都什么年代了，拍江湖义气的电影肯定不行。这个观点得到了在场很多人的认同。文伟鸿当时没有说话，心里却很不服气，谁说拍兄弟情过时了？这才有了《使徒行者》系列。

想必很多人都还记得，电影《使徒行者》中的经典台词，“做兄弟，在心中。”在电影结尾，张家辉饰演的蓝博文为了救古天乐饰演的邵志朗，与匪徒同归于尽，丝毫不在意邵志朗之前曾背叛过他。

在《使徒行者2》中，“兄弟情”这一主题得到了进一步深化。从目前的预告片来看，张家辉、古天乐和吴镇宇之间，既有拿枪互指的经典场面，也有并肩作战的镜头。这样的画面让人不得不回忆起《英雄本色》《纵横四海》这样的经典港片。

回归港片经典母题，致敬港片黄金时代，是近年来新港片在内容上的一大趋势。从《追龙》讲述黑帮老大发家史，到《无双》中周润发双枪上阵，再到《扫毒2》中兄弟陌路刀兵相向，“正邪对立、双雄并肩”的经典故事仍有市场。

但在保持原汁原味的港味基础上，创作者又进行了一些微创新。这次《使徒行者2》就融入了特工、谍战等新元素，把一个发生在香港的警匪故事扩大成了一个横跨全球的反恐故事。“这次的故事格局更大了，不是所有港片的故事都发生在黑社会。”《使徒行者》的监制刘伟强说。在他看来，每个时代都有每个时代的兄弟情，黑帮时代已经远去，更都市化、更国际化的故事才符合当下的社会。

2. 远赴缅甸和西班牙拍摄，港片走向国际化

国际化，首先体现在故事背景的转变上。《使徒行者2》的故事发生在香港，但随着案件的发展，又涉及到缅甸和西班牙两地。这是国内剧组第一次到缅甸拍摄，也是第一次在电影中呈现西班牙的特色节日奔牛节。

“其实当初联系缅甸方面的时候，我们也没有太大把握。”文伟鸿说。剧组联系了缅甸政府和旅游局，把拍电影《使徒行者》时在巴西拍摄的素材拿给他们看。缅甸方面也很好奇，为什么这部电影要在缅甸一条主要公路上拍摄这么多大场面。

最后，考虑到剧组的诚意以及电影上映后对当地旅游业的带动作用，缅甸方面与剧组达成了合作。文伟鸿还记得，第一次去缅甸开会时，警方、军方等十几个政府部门的人围了一桌，一起讨论如何在主要公路上拍摄追车、爆炸等惊险场面。这是缅甸首次开放给外国电影团队拍摄，当地政府格外重视。

最终，在缅甸苏雷宝塔对面的一条主干道上，剧组一连拍摄了枪战、爆破、飞车等多个重要场景，甚至还出动了直升机。开拍前，动作导演钱嘉乐在一张大地图上，用汽车模型做了预演。正式开拍时，为了保证真实效果，剧组决定用真车拍摄撞人场景，用古天乐的话来说，就是“让我体会到了粉身碎骨的感觉”。

整个拍摄的过程中，刘伟强有时来探班，就在后面坐着，偶尔提一些建议。“港片的动作戏一向很厉害，但动作戏要和文戏有交流。”曾拍过《无间道》系列，拥有多年经验的他，从不在细节上干涉文导，但常在大方向上给出建议。

电影《使徒行者》的监制是王晶。老一辈香港导演，如今都开始提携后辈。在文伟鸿眼中，这两位导演都给了他很高的自由度，从不影响他的个人风格。“他的优点就是看问题很细，在现场经常跟各部门沟通，拍摄的每个细节都很清楚。而且他很清楚自己要什么，想要什么，就一定要拿到手。”刘伟强说。

导演文伟鸿在片场

这种坚持造就了《使徒行者2》中的名场面——西班牙奔牛节。在《使徒行者2》的结尾，有一个多方混战的飞车段落。怎样才能拍出这种混乱的状态呢？早在筹备阶段，文伟鸿就瞄准了西班牙的奔牛节，“奔牛节那种热闹、紧张的氛围特别适合呈现这种疯狂的状态。”

但在和西班牙当地的制片团队接触时，对方告诉他们，以往电影中从来没有真正呈现过奔牛节。大家都是拍拍外景，然后用绿幕合成。但文伟鸿依然坚持实拍。拍摄时，剧组请了一些驯牛的专业人员，控制现场的牛。在西班牙拍摄的部分，剧组筹备了七八月，拍摄了20多天，最终从大量的拍摄素材中找出了能用的镜头，连缀成了一场完整的奔牛节飞车段落。

其实不止《使徒行者2》，国际化也是这几年港片发展的一个大趋势。《无双》的故事涉及到加拿大、泰国等地，《扫毒2》也去了菲律宾取景。相比内地，香港的制片流程更靠近好莱坞，多年来早已形成一套成熟的制片体系，在海外拍摄的经验上也越来越足。工业体系的成熟和内地资本的注入，让港片越来越不满足于讲述香港本土的故事，而是把目光投向海外。

3. 质量和市场越来越稳，港片在内地迎来复兴

成熟的工业化体系，带来的是越来越标准化的产品。大部分港片的质量都在及格线以上，还时不时有让人惊喜的作品出现，比如去年的《无双》。在许多观众眼中，有张家辉、古天乐等老熟脸，有惊险刺激的大场面，有经典的“正邪对立”“兄弟情深”等主题，就值得买一张电影票。

港片的基本盘依然在两广地区。据猫眼专业版，给《扫毒2》《反贪风暴4》等港片票房贡献最高的城市都是广州，东莞也贡献颇多。在大盘乏力，同档期缺少竞争对手的情况下，港片的优势更加明显。同档期无片可看，港片至少是个不会出错的选择。

相比《扫毒2》，《使徒行者2》要面临的挑战更多。尽管这部电影在七夕当天上映，是同档期唯一的大片，但在现象级影片《哪吒》的进攻下，前期有一定压力。不过，如果《使徒行者2》的质量过硬，能扛过这一波，在八月底《速度与激情：特别行动》来临之前，本片都有较大的票房增长空间。

香港导演们在努力融入内地市场。本片的监制刘伟强，同时也是《烈火英雄》的监制，他本人执导的《中国机长》还将在国庆档上映。和很多香港导演一样，他来内地后也开始拍主旋律电影，如2017年的《建军大业》。谈起内地市场，他直言“现在的观众要求很高”。如何更好地把握内地市场，把香港电影的特色和内地观众的审美结合起来，他也在不断学习。

作为TVB体系下成长起来的导演，文伟鸿拍过的港剧无数，距离观众更近。他很清楚，内地观众想看的就是曾经的香港。在《使徒行者2》中，满天飞的白鸽，用双枪上阵的张家辉，还有师父吴镇宇和两个徒弟之间的关系，都很容易让人联想到黄金时代的港片。

北上的香港电影导演，逐渐分出两条路。成熟的老一辈导演，逐渐走上监制的道路，想把积淀了几十年的港片拍摄经验传承下去；有潜力的新人导演，在这批老兵的帮助下，有的去拍主旋律大片了，有的则负责再现经典港片里的旧世界。要么热血要么怀旧，投资方想得很清楚，内地的观众想看什么。

香港警匪片越来越稳了。类型化的故事，成熟的工业体系，稳固的受众基本盘，再加上古天乐、张家辉等人的轮流坐庄，香港人终于找到了一条既保留香港特色，又吸引内地观众的中间道路。唯一让人担心的是，古天乐们终有老去的一天，等这一天真正到来时，港片又将如何自处？

或许，这一辈老港星们落幕，正预示着下一个新时代的来临。在主旋律电影之外，看似只有情怀的传统港片将不再是人们记忆中的港片，而是以全新的面貌走向全世界。未来，将会有越来越多的港片打破地域限制，讲述更宏大、更国际化的故事。人们将不再在意电影的“出身”，唯一的标准就是“这是不是一个好故事”。