四天四个亿的票房，这是《银河补习班》的开局成绩。
现在看起来，《狮子王》，是严重分化《银河补习班》票房的外因，还有一部动画片的点映联场，也发展到了令邓超很不想看到的“蚕食”局面，“哪吒”闹“银河”，感觉是一幅“大圣归来”的卖相。
在没有《八佰》、《愿望》等强片环伺、竞争压力窒息的绝佳条件下，非常可惜，《银河补习班》没有“燃爆”暑期档的上半赛段。
中国式亲子教育的电影题材，巨星邓超就算带有巨大诚意，将演技和情感投射在银幕上卖力解释，也不能把故事本身发酵，推动为此刻的热门话题，而“医患难题”的老生常谈，在去年《我不是药神》排片期，成为公众议题，却是可以的，这未免让现实主义电影有些尴尬。
《银河补习班》，猫眼平台的观众评分，前四天接近34万人次打分，一直稳定在9.5，仅仅比药神同期差了两个0.1，好评对差评的压倒性态势，是28761 VS 365，，依然优秀、强大、够劲，而不是某些神秘力量制造出的“口碑两极”现场。
教育理念的争鸣意义，在社会新闻里，不弱于“吃药贵”“看病难”的讨论价值，但是，在相关电影故事的转化和传播上，再一次证明了，观众置于影院的场景下，接受起来，有难度。
并且，在此基础上，融入了亲子关系和亦师亦友的剧情安排，这样的内容结合，如何加持大明星参与，整成大制作，还要让它是纯粹的商业电影而不是公益电影，其实，谁也没怎么尝试过。
可是，想象一下，如果《银河补习班》的内容，全套变成印度电影的输出，它会像《摔跤吧，爸爸》那样，近乎于零差评么，恐怕会的，以中国观众对印度电影历来的审美宽容来揣测。
看到很多声音，难免被情绪的先入为主所牵引，只因为邓超、俞白眉这对事业共同体CP有那么两部“民愤”片旧账：2014年暑期档“莫名其妙”的《分手大师》，2015年贺岁档“荒谬绝伦”的《恶棍天使》，但后者，让邓超在票房遥遥领先三天的情况下，最终被管虎的《老炮》强势反超，一顿教育，这个教训，是市场的无情警告，某种程度上，宣告了邓超、俞白眉喜剧探索的阶段性失败，而邓超向来骄傲，曾经最喜欢挑战自己演技和导技的，就是喜剧。
所以，邓超踏实的回归了正剧电影，把喜剧的才能留给了电视综艺《跑男》，这种隔离，代表了他对自己事业的一种珍视。
然后，他用了四年的时间，拍了周星驰的《美人鱼》，拍了张一白的《从你的世界路过》，拍了曹保平的《烈日灼心》，拍了徐纪周的《心理罪：城市之光》，拍了张艺谋的《影》，这里边，有春节档票房冠军，有国庆档反响平平，有获最佳男主角大奖的，也有被淹没在贺岁档的。张艺谋在媒体上对邓超敬业的评价之高，溢美之词，就表达了一个意思：邓超演出了一个中国影史上的最牛替身；曹保平对邓超塑造人物能力的叹为观止，就是在说，邓超对社会底层和边缘人物的角色理解，在明星和演员的混合群体中，表现力水平最高。
这些聚焦于人物技术面的作品积累，让他终于可以去深度主控一部现实主义的话题性电影。
这个切口，是“开明的父亲”。
《银河补习班》里，让邓超违和的，只有他的老年妆，是小学生舞台汇演的拙劣易容术。如果非得再挑两个硬伤，那就是1997年，没人用砖头式“大哥大”了，还有2003年4月，走廊里为张国荣跳楼而哭唧唧的女生们，应该带着口罩，因为全国性非典，如临大敌。
其他的BUG，我挑不出来，再挑，就是吹毛求疵。
剧情、立意、人物关系、矛盾冲突、台词，尤其是不同时期的背景还原、怀旧记忆，表意上没有问题，细节上经得起推敲。如果你在北方长大；如果你是1984年、1985年出生的80后中间那部分人；如果你不是所谓的“好学生”；如果你的成长经历中，一直有一个和教育体制解不开的心结；如果你想做一个未来的好父亲；如果你愿意反思，曾经的你是不是一个好父亲；如果你跟你的父亲正因为分歧而处于对抗、冷漠，那么《银河补习班》的观影人群里，本来应该有一个精准匹配的你。
网红心理学家武志红开始参加谈话节目了，他的“家为什么会伤人”的研究框架里，有一个很重要的点，就是家庭教育中“缺席的父亲”这一环，这个议题，三联生活周刊似乎很喜欢，做成了一期封面专题“父亲的角色”，核心传递的观点就是，当今激烈竞争的社会，中国大部分的劳动力父亲，很难兼顾事业、活计、营生和亲子、教育的平衡关系，一旦有时间跟孩子在一起独处，便焕发出一种不自觉的无能，即，作为启蒙者，作为引导者，作为旁观者，我们的中国父亲，虽有担当和阳刚，却普遍缺乏沟通的意愿、技巧和能力，在“教育者”这件家庭赋予的重要使命中，没有被唤醒，对“耐心”和“方法”的建构，不太尽如人意。
武志红对电影的看法很有意思，他觉得，美国为首的西方电影比较重视对父权、父爱的解释，他们会设计各种博爱、平等、自由的元素给屏幕里的父亲，甚至把国家当做父亲。中国为代表的东方电影比较倾向于母亲的艰辛和伟大，相应的，我们也把国家当做母亲。实际上，全世界电影作品有一个更大的共识，就是“成长”类型的教育题材故事片，“老师”通常是一个引领符号，师生关系是旋律载体，这种程式化的固定，是影响电影想象力的。
而父亲代替老师，甚至带领孩子和教育体制相悖逆如果成为故事，在合理的表达范围内，其实就是教育电影的一个题材突破，很多中国人早年在电视上，在杂志报纸上了解郑渊洁和郑亚旗父子的教育实验，多年的坊间轶事中，又了解了一些韩寒和他爸，郭德纲郭麒麟父子的个案心得，这些东西聊的时候津津有味，为什么进入电影，就会觉得俗套呢。
有意见说，《银河补习班》的故事拼凑掩盖了艺术光芒，这是对电影故事取材本土化的误解，优秀电影剧本如果能依靠、吸收个人切实的成长经历，能根据真人真事改编，那是运气，不是必然。十二年前的暑期档，周星驰的《长江七号》可能长得有点像《银河补习班》，但那是一个爆米花片，毫无深刻而言，不能说看到《银河补习班》里的小高老师，就自动对应上《长江七号》里的星女郎张雨绮，电影记下来的，应该是故事，《长江七号》，大部分人可能都记不下，民工星爷，张雨绮老师和小学生徐娇。
“银河补习班”，票房不知道算不算成功，但影史位置肯定是有的，它就是讲了一个父亲是最可信赖导师的故事，并且讲清楚了，父亲为什么不只是安全港，还是启明灯和压舱石。
2017年暑期档，大鹏和范伟主演的《父子雄兵》，原名《父子魂斗罗》是以黑色幽默的范式在讲父子之间价值观冲突的故事，两年后，邓超、俞白眉用正剧再深入的触及教育的方法论本质，这是一个电影创作上的功德。
谁说好电影，不能吸收来自威尔史密斯的《当幸福来敲门》，罗宾威廉姆斯的《死亡诗社》，印度电影《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》和《嗝嗝老师》三部曲，甚至是去年暑期末香港电影甄子丹的《大师兄》，包括几个月前大获成功的于谦《老师好》的营养，为什么不能？
有的人，用青少年治愈一生，有的人，用一生治愈青少年，电影，有义务把他们变成故事。如果《银河补习班》这样的现实主义作品都能被莫名其妙，荒谬绝伦的骂，那《我不是药神》和《找到你》这样的水准就是绝响，真不知道中国的平民好电影，还有什么可发挥空间，到底该怎么做。
