《银河补习班》:是治愈,不是矫情 | 河豚专栏

​四天四个亿的票房,这是《银河补习班》的开局成绩。

四天四个亿的票房,这是《银河补习班》的开局成绩。

现在看起来,《狮子王》,是严重分化《银河补习班》票房的外因,还有一部动画片的点映联场,也发展到了令邓超很不想看到的“蚕食”局面,“哪吒”闹“银河”,感觉是一幅“大圣归来”的卖相。

在没有《八佰》、《愿望》等强片环伺、竞争压力窒息的绝佳条件下,非常可惜,《银河补习班》没有“燃爆”暑期档的上半赛段。

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中国式亲子教育的电影题材,巨星邓超就算带有巨大诚意,将演技和情感投射在银幕上卖力解释,也不能把故事本身发酵,推动为此刻的热门话题,而“医患难题”的老生常谈,在去年《我不是药神》排片期,成为公众议题,却是可以的,这未免让现实主义电影有些尴尬。

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《银河补习班》,猫眼平台的观众评分,前四天接近34万人次打分,一直稳定在9.5,仅仅比药神同期差了两个0.1,好评对差评的压倒性态势,是28761 VS 365,,依然优秀、强大、够劲,而不是某些神秘力量制造出的“口碑两极”现场。

教育理念的争鸣意义,在社会新闻里,不弱于“吃药贵”“看病难”的讨论价值,但是,在相关电影故事的转化和传播上,再一次证明了,观众置于影院的场景下,接受起来,有难度。

并且,在此基础上,融入了亲子关系和亦师亦友的剧情安排,这样的内容结合,如何加持大明星参与,整成大制作,还要让它是纯粹的商业电影而不是公益电影,其实,谁也没怎么尝试过。

可是,想象一下,如果《银河补习班》的内容,全套变成印度电影的输出,它会像《摔跤吧,爸爸》那样,近乎于零差评么,恐怕会的,以中国观众对印度电影历来的审美宽容来揣测。

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看到很多声音,难免被情绪的先入为主所牵引,只因为邓超、俞白眉这对事业共同体CP有那么两部“民愤”片旧账:2014年暑期档“莫名其妙”的《分手大师》,2015年贺岁档“荒谬绝伦”的《恶棍天使》,但后者,让邓超在票房遥遥领先三天的情况下,最终被管虎的《老炮》强势反超,一顿教育,这个教训,是市场的无情警告,某种程度上,宣告了邓超、俞白眉喜剧探索的阶段性失败,而邓超向来骄傲,曾经最喜欢挑战自己演技和导技的,就是喜剧。

所以,邓超踏实的回归了正剧电影,把喜剧的才能留给了电视综艺《跑男》,这种隔离,代表了他对自己事业的一种珍视。

然后,他用了四年的时间,拍了周星驰的《美人鱼》,拍了张一白的《从你的世界路过》,拍了曹保平的《烈日灼心》,拍了徐纪周的《心理罪:城市之光》,拍了张艺谋的《影》,这里边,有春节档票房冠军,有国庆档反响平平,有获最佳男主角大奖的,也有被淹没在贺岁档的。张艺谋在媒体上对邓超敬业的评价之高,溢美之词,就表达了一个意思:邓超演出了一个中国影史上的最牛替身;曹保平对邓超塑造人物能力的叹为观止,就是在说,邓超对社会底层和边缘人物的角色理解,在明星和演员的混合群体中,表现力水平最高。

这些聚焦于人物技术面的作品积累,让他终于可以去深度主控一部现实主义的话题性电影。

这个切口,是“开明的父亲”。

《银河补习班》里,让邓超违和的,只有他的老年妆,是小学生舞台汇演的拙劣易容术。如果非得再挑两个硬伤,那就是1997年,没人用砖头式“大哥大”了,还有2003年4月,走廊里为张国荣跳楼而哭唧唧的女生们,应该带着口罩,因为全国性非典,如临大敌。

其他的BUG,我挑不出来,再挑,就是吹毛求疵。

剧情、立意、人物关系、矛盾冲突、台词,尤其是不同时期的背景还原、怀旧记忆,表意上没有问题,细节上经得起推敲。如果你在北方长大;如果你是1984年、1985年出生的80后中间那部分人;如果你不是所谓的“好学生”;如果你的成长经历中,一直有一个和教育体制解不开的心结;如果你想做一个未来的好父亲;如果你愿意反思,曾经的你是不是一个好父亲;如果你跟你的父亲正因为分歧而处于对抗、冷漠,那么《银河补习班》的观影人群里,本来应该有一个精准匹配的你。

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网红心理学家武志红开始参加谈话节目了,他的“家为什么会伤人”的研究框架里,有一个很重要的点,就是家庭教育中“缺席的父亲”这一环,这个议题,三联生活周刊似乎很喜欢,做成了一期封面专题“父亲的角色”,核心传递的观点就是,当今激烈竞争的社会,中国大部分的劳动力父亲,很难兼顾事业、活计、营生和亲子、教育的平衡关系,一旦有时间跟孩子在一起独处,便焕发出一种不自觉的无能,即,作为启蒙者,作为引导者,作为旁观者,我们的中国父亲,虽有担当和阳刚,却普遍缺乏沟通的意愿、技巧和能力,在“教育者”这件家庭赋予的重要使命中,没有被唤醒,对“耐心”和“方法”的建构,不太尽如人意。

武志红对电影的看法很有意思,他觉得,美国为首的西方电影比较重视对父权、父爱的解释,他们会设计各种博爱、平等、自由的元素给屏幕里的父亲,甚至把国家当做父亲。中国为代表的东方电影比较倾向于母亲的艰辛和伟大,相应的,我们也把国家当做母亲。实际上,全世界电影作品有一个更大的共识,就是“成长”类型的教育题材故事片,“老师”通常是一个引领符号,师生关系是旋律载体,这种程式化的固定,是影响电影想象力的。

而父亲代替老师,甚至带领孩子和教育体制相悖逆如果成为故事,在合理的表达范围内,其实就是教育电影的一个题材突破,很多中国人早年在电视上,在杂志报纸上了解郑渊洁和郑亚旗父子的教育实验,多年的坊间轶事中,又了解了一些韩寒和他爸,郭德纲郭麒麟父子的个案心得,这些东西聊的时候津津有味,为什么进入电影,就会觉得俗套呢。

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有意见说,《银河补习班》的故事拼凑掩盖了艺术光芒,这是对电影故事取材本土化的误解,优秀电影剧本如果能依靠、吸收个人切实的成长经历,能根据真人真事改编,那是运气,不是必然。十二年前的暑期档,周星驰的《长江七号》可能长得有点像《银河补习班》,但那是一个爆米花片,毫无深刻而言,不能说看到《银河补习班》里的小高老师,就自动对应上《长江七号》里的星女郎张雨绮,电影记下来的,应该是故事,《长江七号》,大部分人可能都记不下,民工星爷,张雨绮老师和小学生徐娇。

“银河补习班”,票房不知道算不算成功,但影史位置肯定是有的,它就是讲了一个父亲是最可信赖导师的故事,并且讲清楚了,父亲为什么不只是安全港,还是启明灯和压舱石。

2017年暑期档,大鹏和范伟主演的《父子雄兵》,原名《父子魂斗罗》是以黑色幽默的范式在讲父子之间价值观冲突的故事,两年后,邓超、俞白眉用正剧再深入的触及教育的方法论本质,这是一个电影创作上的功德。

谁说好电影,不能吸收来自威尔史密斯的《当幸福来敲门》,罗宾威廉姆斯的《死亡诗社》,印度电影《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》和《嗝嗝老师》三部曲,甚至是去年暑期末香港电影甄子丹的《大师兄》,包括几个月前大获成功的于谦《老师好》的营养,为什么不能?

有的人,用青少年治愈一生,有的人,用一生治愈青少年,电影,有义务把他们变成故事。如果《银河补习班》这样的现实主义作品都能被莫名其妙,荒谬绝伦的骂,那《我不是药神》和《找到你》这样的水准就是绝响,真不知道中国的平民好电影,还有什么可发挥空间,到底该怎么做。

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