“邓紫棋懂说唱吗？她有资格当明星制作人吗？”
自从《中国新说唱》宣布让邓紫棋加盟后，质疑和争议并未休止。
这两天，《中国新说唱》录了第一期的60S淘汰赛。期间，娱乐资本论联系了节目总制片人陈伟，他表示：“看了录制你就知道了，她真的懂，而且真的合适。”
节目组想给潘玮柏找个女搭档组CP，要有流量、有词曲创作、音乐制作、演唱功力、表达能力，邓紫棋或许已是为数不多较好的选择，至于能否hold住有待检验。
说得玄乎点，选人成败有时能直接决定或改变一档节目的命运。
去年夏天，如果《中国有嘻哈》选的不是吴亦凡，或许根本不会有freestyle，也不会有节目的爆火；如果没有选出GAI这样的选手，中国风说唱也不会走红。
像《明日之子》也是半路杀出了一个毛不易把《消愁》给唱火了，节目才起来。
对比今年的《偶像练习生》，如果没有蔡徐坤，谁来当这个C位？
蔡徐坤
如果没有王菊，平时不看综艺的吃瓜群众又怎么会pick《创造101》？
不管选明星还是素人，不管做才艺选秀、偶像养成亦或是脱口秀，究竟怎么选人？选出来的人如何去打造、运营他们？对投资动不动超3亿的超级网综来说，至关生死。一个人成（拯）就（救）了一档综艺背后，选角究竟是一个什么样的江湖？
「 选 人 」
《这！就是街舞》：作为总导演，坚决不亲自邀请杨文昊
不同类型的节目对选角的要求不一样。
像《这！就是街舞》、《中国新歌声》这类才艺选拔类，强调选手本身的实力和才艺。像《中国达人秀》除了实力，还要求选手身份和表演才艺的反差，要故事。
上述三类节目，陆伟都做过。他的选角理念是，以做新闻的方式做真人秀。
以《这！就是街舞》为例，他们选对了并且极大地挖掘出了黄子韬这块“宝”。
第一期节目中，黄子韬唱歌跑调、但耿直可爱、金句频出。
不过他最大的贡献不止于此。录海选时，一个舞者陷入了一个人PK两个人的困境，当时韩宇主动站出来，要帮他一起跳。事后，黄子韬爽快地给了韩宇一条毛巾、让他晋级。不仅仅是因为他跳得有多好，而是“善良比什么都重要”。
黄子韬这句话，一下把整个节目的价值观都提高了一个档次。
在陆伟看来，黄子韬对人、对事有天然的敏锐和直觉，他直截了当的表达方式、很好的表达能力、自然流露的正能量，有喜剧感、有质感，很适合上真人秀。
小娱曾在探班现场看到黄子韬因站队成绩不佳，心情不好而发飙，但以陆伟为首的节目组并不会去直接干预或安慰。原因很简单，艺人不见得因为你安抚变好，不如保证录像现场真实性、完整性，不中断艺人的情绪，录制效果反而更好。
当然，除了导师有戏，选手质量好不好，更为重要。
《这就是街舞》前期话题都集中在导师身上，但第三期王子奇call out石头跳《好汉歌》，让选手刷出了存在感。当初在选手储备上，陆伟要求至少30个这样的种子选手保底。“绝不能只有一两个特别满意的人，万一垮了怎么办？”至于谁能出线、走红，节目组只能做预判，与此同时期待惊喜的发生。
以杨文昊为例，他是最后一个和节目组签约的。前后谈了三个月，曾让节目组一度非常焦虑。但即便如此，陆伟作为《这！就是街舞》总导演也坚决不亲自去邀请杨文昊，他刻意避免与选手发生关系，“如果我去了，其他选手会怎么想？”
如果说用利益诱惑，无非两个，第一给钱，第二保证名次。但一旦用无法兑现的承诺吸引到选手，或者让对方以一种很勉强的心态来参赛的话，状态也不会很好。
据陆伟的描述，他非常排斥“利益诱惑”，他们打动大神的策略主要是靠制作团队、国际编舞师团队，以及不厌其烦告诉所有选手：“我们节目的宗旨是爱、和平和尊重，如果你们体会不到的话，随时可以退赛。”、“没啥技巧，就是交朋友。”
至于重点做谁、剪辑谁？第一标准是给在台上有事件的人，第二标准是给才艺特别优秀的人，第三才是观众最喜欢的人。如果三者合一，这个人就是最好的选手。
「 造 星 」
《偶像练习生》：见完陈立农，我们觉得他很适合唱《女孩》
选到了对的人只是第一步，如何让观众喜欢并pick他们？
经过一季度的试水和打磨，《偶像练习生》留下了很多经验。
节目总导演陈刚第一次见到陈立农，他表演了三首歌。因为感觉00后小男生唱情情爱爱不合适，节目组做主帮他选了一首《女孩》。“也不能干唱啊，那学几个跳舞动作吧。”
经过这种重新定位和包装后，陈立农一唱成名。
个人练习生周锐同样如此，前期各种被吐槽颜值低，但自从某次演出化上女妆后，从此贴上了“周美锐”的标签，圈了不少粉。
周锐
第一次见范丞丞是在廊坊的大厂里，纵使在乐华培训了多年，陈刚对他的第一印象依旧是一个“小鸡仔子”，不敢说话、怯生生的。临正式录制前一天晚上，范丞丞突然说想改编rap的歌词，结果第二天现场表演时竟然忘词了。
陈刚认为这一切都很正常，孩子需要挫折才能成长。但真正找到范丞丞的闪光点，是他对着镜头情绪崩溃嗷嗷大哭、说自己的菜被偷了的时候。“这样一个有家族光环的一个小孩，他竟然这么接地气，这也是他为什么能被pick的原因。”
范丞丞
如果一定要给练习生分类的话，有像蔡徐坤这种气场强大、历经挫折，非常知道自己要什么的，有像陈立农、周锐这种风格不固定、有一定的成长线的，也有像范丞丞、小鬼这种时间久了性格魅力自然发酵的。至于这么多人，镜头如何分配？
陈刚告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），“有粉丝会质疑自己爱豆镜头少了，但越努力越幸运不是一句空喊的口号。我们需要把他们的努力展现出来。谁更努力，就会更突出谁。”
在他看来，导演组最忌讳就是带着私心工作。后期巨大的素材量，他必须不断做出选择。但不管怎么选，“让全民制作人记住他们的名字，并喜欢上他们，是我们做出每一个选择的终极目标。”
回顾第一季《偶像练习生》选角是否成功？陈刚笑着调侃：“感恩遇到蔡徐坤老师。”目前，陈刚团队也在着手筹备2019年Q1季第二季，关于后续怎么选人？
当资本看到偶像练习生市场的巨大潜力后，陈刚开了个玩笑：“但凡比我陈刚长得帅的人都被拉去当练习生了。”但他内心了然：“跟我们合作的公司都很明白，我们要求会越来越严，只有价值观正向、真正努力的人，才可能成为大众偶像。”
「 经 验 」
《火星情报局》：从薛之谦到杨迪，“小兵变英雄”的故事永远吃香？
除了新节目，很多“综N代”在选人、造星上，早就形成了一套方法论。
以《火星情报局》为例，节目总导演胡明告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），在中国幽默的人其实很少，天生的综艺咖更少，很难找这样的人或进行批量生产。
节目做了三季，他们分别推出了薛之谦、刘维、杨迪这三位出色的综艺咖。
他们的操作方式是，首先要长期培养一个强渠道。
像当初启用薛之谦，得益于他们做了多年《天天向上》积攒了选拔渠道和素人资源。当时很多人会向节目组力荐薛之谦，经过长期观察、双方磨合后达成了合作。
综合看下来，这三人有几个共性。第一都是在行业里默默打拼和积累了将近10几年的时间、积攒很深，其次他本身非常热爱这一行，而且都是特别努力的人。
除此之外，综艺咖需要具备很强的语言特点、独特的才艺。像薛之谦擅长唱歌、讲段子，刘维唱歌跳舞比较在行，杨迪在反应能力、模仿能力上很强。
语言+才艺+长期积累，这是综艺咖的3个基本属性。但他们也不会是无缘无故火的。胡明介绍，每一季火星，他们都会做一个小兵变英雄的故事。在看中了某人的潜质、看到他的势头之后，节目资源和篇幅会越发倾斜，几乎所有节目都如此。
不管上述哪种题材，你选到的人、做出来的内容，一定要高于或超出人们的预期，才不至于扑街。
就像有人调侃，如果没有意外，都不足以称之为真人秀。
毛不易之于《明日之子》、王菊之于《创造101》，看起来都是一场巨大的意外。
真人秀和选秀节目不太一样。为什么《明日之子》毛不易、《创造101》王菊火了后，大量的镜头、资源会往他们身上倚靠？因为选秀新人缺乏基础和支撑，他们需要资源叠加效应来支撑和炒红。但真人秀需要关照每个人的人格和个性，只要爆发出来，不管什么时候都不晚。最佳状态是，每个阶段推红不同的人。
因此在剪辑上，像《这！就是街舞》、《偶像练习生》都非常排斥“偏心”的发生。
陆伟一语中的：“一旦发生了，就会阻碍其他意外发生。”
回顾最初，不管是综艺造星1.0时代《超级女声》捧红李宇春，综艺造星2.0时代的《明日之子》的毛不易、《中国有嘻哈》的GAI，《偶练》的蔡徐坤、《创造101》的王菊，又何尝不是小兵变英雄的草根逆袭故事？
不管是越努力越幸运、逆风翻盘、向阳而生，选对了人，讲好了故事，输出契合时代诉求、成熟、坚定、向上、多元的价值观，才有成为超级网综的可能性。
