建国后也能有妖？导演肖洋说，“我们每一个人身上或多或少都带有妖怪基因”。制片人常松认为，从创作上完成了期待，从票房角度希望更好一点；北京文化董事长宋歌觉得，“这是一部对得起观众的优秀电影作品”，监制陈国富却表示无法给电影打分，而且对自己过往的监制工作逻辑产生了反思.....

这也许是一次来之略早的电影复盘。通过对《二代妖精》主创以及投资人的多方采访，娱乐资本论试图为大家还原一部新类型影片，从孵化到成片过程中的种种困难，问题与纠结。

比如陈国富就讲了太多实话。从前期辅导剧本创作，到每天看拍摄素材、与演员沟通，这些对他而言都是监制的常规工作。“后期介入较多，剪辑会一再斟酌。”但他坦言，斟酌也是针对已有拍摄素材的排列组合，已缺失或不到位的部分，“只能尽量遮丑，难以回天”。

这让他开始反思，过去拍摄中自己较少要求补拍或重拍，但往后，“如有素材不到位以至我认为影响最终結果的，该重来还是要重来。”

“你觉得《二代妖精》有多少内容是需要补拍或者重拍的？”

“太多了，起码有一半内容，但这也不可能实现，因为超支制片费没有来源。”

陈国富的耿直与严苛令我们印象深刻。昨天晚上，小娱见到了整个人暴瘦N圈的导演肖洋，这才知道，原来电影进入后期制作时他生了场重病，因此后续收尾的一些工作只好交由制片人和监制来完成。

昨晚见到的肖洋，比两年前瘦了四五圈

在肖洋心目中，陈国富是引领自己从电影发烧友走向专业电影人的老师。2007年因为剪《李米的猜想》的预告片被华谊发现，后来一直跟着陈国富做电影剪辑，接手了《狄仁杰》、《中国合伙人》、《画皮2》、《后会无期》等众多项目，成为国内商业片剪辑的佼佼者，也是工夫影业的合伙人之一。

当我们问及为肖洋担任电影监制是否出于人情世故时，陈国富觉得：“你跟一个同事曾长期并肩作战，他曾在你需要他的时候全力以赴，你自然也会给他更大力度的理解与支援，这确实是人情，但不是世故，这是‘不世故’。”

也许是天生强烈的危机感，让陈国富参与任何项目都多少有所纠结。“今天就算不是肖洋，换上更成熟的导演，我也一样会为难他，同时拷问自己。”

1.一部片名像网大的都市“妖”电影：从审查到剪辑经历了什么？

《二代妖精》是肖洋作为导演的第二部作品，和前作《少年班》是非典型青春片一样，这部电影在传统都市爱情喜剧的前面加上了“魔幻”二字，可以说是肖洋的又一次类型探路。

他将《二代妖精》定义为都市奇幻传奇，“港片时代有个片子叫《妖兽都市》，也是讲现代社会里有妖怪，我在筹备这部片子的时候还看过。只不过囿于当时的工业水准，妖怪主要靠特效化妆，脸上或者手臂上有一些动作特征，以动作戏为主，奇幻变形也是没有的。”

但新类型的探索势必遭遇困难，首先在审查阶段就一路过关斩将。“建国后不能成精”似乎是一条心照不宣的限定，“其实官方并没有这样的条文。”制片人常松表示，团队在世界观设定时，将电影中的妖精起源归因为外星基因交配而来，“其实是一个科幻背景，不是违背唯物主义的怪力乱神”。

因此尽管过审存在难度，但在肖洋看来，“有问题的时候就沟通调整，所以内容上没有做太多妥协”。只是片名一再更换，本来《二代妖精》是为了拍续集用的，结果被用到了第一部作品中，后来又由于贺岁档“妖”片太多，《二代妖精》变成《二代妖精之今生有幸》，被一些网友笑称名字像网大。其衍生剧《妖怪管理局》，也更名为《动物管理局》。

真正困扰制片团队的，其实是如何呈现现代都市人妖共生的状态。“做纯现实题材或者魔幻科幻，大家知道怎么拍，真正难的是现实与魔幻如何结合，在一个真实的世界观里面做梦。”常松认为，这样的一部作品非常考验概念设计人员，如何去把握好这个度。

肖洋坦言，自己坚持在上海拍摄了很多地标性外景，就是想强化“妖怪在我们身边”的概念。由于在弄堂里拍戏，一两百人和五六十辆车在现场作业，剧组要给每一家住户发放扰民补偿。“这真是没办法下的办法，可以重新用电脑CG还原一条街道，但考虑到制作周期，费用还有演员档期，我们决定用实景完成。”

《二代妖精》投资体量约为1.2亿，在奇幻类电影中其实算是预算较低的。但由于后期制作由肖洋与常松自己的公司天工异彩完成，让这部结合了物理特效、实景拍摄、数字绘景与CG动画的电影，至少视觉呈现上保持在一个较高的水准。

肖洋告诉我们，除了狐狸，秃鹫，猫等重要角色，电影里出现的各种妖怪，光倒模做物理特效就做了将近80多个，还做了狐狸的大型仿生机械。“国内能做特效化妆的团队几乎全部都弄到现场了，工作量很大，单个角色每次上妆都需要3-4个小时。”

《二代妖精》的演员阵容，在外界看来也是一个略显清奇的组合。刘亦菲与冯绍峰的搭配过于梦幻，反倒作为反派和喜剧效果出现的李光洁、郭京飞更加出彩。

“《二代妖精》的组合情况，属勉强可接受。我认为中国大多电影，演员组合都不是提案时的梦幻队伍。近两年工夫就有几个项目在筹备过程中喊停，其中重要原因包括找不到合适的演员。由于其间我已喊停好几个其他項目，就想（这次）拼一下看看。”陈国富坦诚中透着无奈，一方面演员搭配与市场卖座情况不可预测，另一方面选角面临多方因素，“选角不是你选谁就是谁，演员也在挑项目”。

这些问题对监制经验丰富的陈国富而言，“不值一提”。比较戏剧性的事件是导演突生大病，陈国富不得不临时接受后期制作的部分工作。“技术性工作对我而言不难，但我的时间早已被各种其他工作分走。”

如今回想这次的临危受命，他觉得最大考验与困惑在于，电影后期并非全是技术性工作，更多是和创作判断有关。“我一时无法跟导演对接，这样的切换是我从未经验过的，到底是要用我的判断，或者揣摩他（指导演）原先的想法？”这位经验丰富的电影人至今依然困惑。

2.“要的太多，都是小聪明”？

目前，《二代妖精》在豆瓣的评分为6.2，猫眼评分8.6，在贺岁档口碑中只落后于两部电影。不过在口碑上两极分化的现象明显，有的认为，这是“很难拍又很值得一拍的类型片”，世界观扎实、人物设定、剧情和笑点铺陈到位；也有人则嗤之以鼻，“110分钟的电影＝100多分钟的煎熬”，“大概就是当代聊斋或白蛇传的故事，妖精报恩，人妖相恋，又稍微借了点《黑衣人》的设定”。

最初发展剧本时，肖洋与常松探讨了一个比较形而上的命题：人身上越来越多的“妖”性。“现在很多奇怪的都市生理心理疾病，时代焦虑，未尝不是一种妖。”在导演看来，如今人们在意的东西很多，妖反而更“人之初”一点。

肖洋还记得自己曾在办公室黑板右上角写下过“爱与勇气”，这是他做这部电影的初心。通过塑造白纤楚这样一个单纯美好的“妖”，以爱情为引子，引出大家对已经习以为常的东西的珍惜。“其实人从小到大总有很中二的时候，喜欢一个人不顾一切代价，但随着越来越长大，佛系了，油腻了。”

一些观众难免觉得电影中的人妖恋过于梦幻。对此导演也承认，“电影就是做梦。现在男青年哪有漂亮姑娘一上来就说和你结婚，哪有你的份？你一个动物园喂大象的，也不需要你有车有房，凭什么呀，这就是幻想嘛。但回归到情感的本质，就是两个人的相互吸引与陪伴。”

陈国富则认为，《二代妖精》是一部优缺点都很明显的电影，杂糅了喜剧、爱情、奇幻、妖怪等多重元素，“要的太多，都是小聪明，沒有一条线特別突出，这是先天缺陷。至于超前于目前常见类型，我认为是优点。”

他并不否认《二代妖精》的题材特殊性吸引了自己。“当时没考虑风险，只是因为内容比较天真，不是我的菜，我很长时间没找到故事的诉求是什么。但题材的新鲜仍激起你挑战的欲望，我鼓励他（肖洋）去试。”

做了那么多年导演与监制，陈国富坦言，自己会回避那些靠码局来保证有固定回报的“生产线式的庸品”。“不是清高，这是一种本能。我喜欢试新的东西，我也想知道，这样的尝试跟观众能不能对接？开发阶段，我不会考虑哪种比较适合市场，什么都可以试试看，你启动的是你的嗅觉，对题材和对这个提案人的嗅觉。”

与陈国富同样被《二代妖精》吸引的，还有北京文化的董事长宋歌。

他告诉小娱，从剧本里他读到了真挚的情感、新颖的世界观和流畅的故事。“我喜欢有新意和有挑战的电影项目，再加上国富老师、肖洋导演这样极富匠人精神和专业水平的主创团队，我当然要参与，要投资。”

目前电影上映4天，票房达到2亿，外界一些观点认为这次票房也许不及投资预期。不过宋歌表达了更多对影片的信心：“在众多同类型甚至类似题材的影片云集的这个元旦档，《二代妖精》没有在第一时间成为观众的第一观影选择，这是事实。目前影片的表现是正常而平稳的，观众在经历了对新题材的相对观望和陌生后，影片的良好口碑已经确立。”

在他看来，电影市场从来都是风险很大的市场，贺岁档电影的竞争与宣发难度显而易见，“光北京文化自己就有《芳华》、《二代妖精》和马上上映的《英雄本色2018》，没有人能100%规避电影投资的风险。”他认为风险同时也是电影投资的魅力，“在百花齐放的电影市场，题材的新颖不是增加风险，反而是在满足观影差异化的市场需求。”

3.《二代妖精》背后的世界观：每个人都是妖

撇开电影内容的争议性不谈，《二代妖精》带给国产影视创作的价值在于，它原创了一个庞大的妖人共存世界观。据了解，目前基于同一世界观的漫画以及网剧都在制作中，对电影内容做更多延展。常松不排除做续集电影的可能，“好不容易在国内做出来一个建国后的奇幻电影，当然希望它能走得更长一点。说不定拍到《8代妖精》时，他就是漫威的复联了。”

正如电影中人们调侃，“在美国蝙蝠精都和人谈恋爱了”，在拥有璀璨志怪文学和奇幻文明的中国，并不缺乏想象力。肖洋在电影展现妖怪历史的图片里，天马行空地放上了葫芦兄弟、女娲、马云、韩寒等人的头像。

“小卖部老板，快递员，老师，你身边的金毛狗，我们每一个人或多或少都带有妖怪基因。有过人天赋的人，可能血液里带有特别基因，就像X-man一样。”肖洋指着身边的常松，“比如他身上带有1/4野猪精血统，也是有可能的（笑）。”

他甚至觉得，“有人喜欢喝酒吃面，有人喝牛奶过敏，这些基因差异也是因为身上拥有不同成分妖怪的基因，我们的世界观就是这样，如果展开的话，会很五彩缤纷。我们希望先走一步，给观众也给业内同行一个示范，当这条路宽了以后，一定会越来越好。”

奇幻类电影很依赖视觉效果，在特效与后期制作上，《二代妖精》也是下了十足的功夫。“特效镜头大概有1100个左右，从概念设定到完成渲染，都是天工异彩完成的，比如电影里那只狐狸，可以说是国内第一只真正过关的带毛生物角色，算是填补了国内特效行业的某些空白吧。”常松回忆，电影在2016年11月9日关机，此后又花了整整一年的时间做后期。

“烟水毛”是最难的渲染技术，都是技术人员出身的肖洋与常松追求精益求精，为了能够让《二代妖精》中的狐狸活灵活现并有戏剧张力，参与狐狸角色制作及后期的人员多达七八十个人。“狐狸表情和眼神是很微妙的，怎样达到通人性，我们要不断调试它眼周的几块肌肉和动作，也需要特效人员对剧本有很深的理解。”

《二代妖精》并不是用3D拍摄的，做成3D是否有提高电影票价的考虑？面对我们的疑惑，肖洋的解释是，电影一部分为3D转制，另一部分是纯CG镜头，“后期转3D比2D更容易，以及效果会更好。为了呈现特效的美感，我觉得有些部分用3D还是比较理想的。”

在采访中，所有采访对象达成共识的一个观点是，新题材的类型电影与观众建立关系，依然需要很久的路要走，才能最终达到应有的市场体量和呈现效果。在这方面，肖洋与常松最想感谢的是监制陈国富。“从公司运营的角度，做新类型要冒很大风险，并不讨巧，要做那么多现实社会里不具备的东西，制作上肯定也不会低。以目前的成本做出这种技术难度的影片，是监制给这个行业带来的最有价值的部分。当年他做《风声》、《画皮》、《寻龙诀》等，都是开拓性的新类型。”

奇幻、魔幻题材几乎成为近年来工夫影业的一个标签。不止今年的几部作品，接下来还有《摸金校尉》《狄仁杰之四大天王》《阴阳师》等大制作。陈国富却坦言，自己其实一点不热爱这类特技叠加的片子。“我也不知道为什么变成这样。我唯一能想到的是，这类电影叙事和特效的门槛很高，把一些同行屏蔽了，所以就落到工夫头上？”

从监制对市场判断的角度回看《二代妖精》，陈国富觉得片子成本不高，肯定不赔钱，“这一直是我与市场博弈的唯一标准：不赔就能继续实验下去。”而从个人的角度，他更多反思的是创作与观众的联通，“我个人的战争不在票房上，我想把电影做好，一次比一次好，这是我的动力。”

如果按照肖洋的世界观，陈国富肯定是基因异于常人的“妖”。从业这么多年，他依然觉得如履薄冰，对自己、对市场永远带着审视的态度，甚至和整个时代显得有些格格不入。

“拍电影非常非常难，就算有很多狗屎运的成功产品一时冒出来，我也不会改变我的观念。从有大众电影至今，数不尽的、被完全遗忘的电影来了又走了，其中不乏得奖的，赚大钱的，让参与其事的人高兴三分钟，但船过水无痕。对我们而言，好像这些曾经的电影从来不存在似的，变成一次性消费品。我们的下一代也肯定不会记得今年的贺岁档。”

对他而言，只有极少数电影是留下来的，“他们曾经深深的烙印了我的成长，影响我对世界的态度。我应该永远拍不出这样的电影，但那是我对电影的标准。你说难不难？ 但再难，这也是我的标准。”

也许是觉得话题过于严肃，末了他又加了一句，“这么说，好像跟‘谈娱乐论资本’拗着干哈哈，请多多包涵。”