姗姗来迟的《海上牧云记》播放量一周内就破了10亿。对于一部全长75集的电视剧来说，好戏才刚开始，而这个头，着实开得不错。

豆瓣打分人数很快就过两万，如今还在蹭蹭蹭往上涨中。8.3分的分数不仅在国剧中名列前茅，在整个电视剧领域都是可以排得上号的。如果说开播之前还有众说纷纭的种种谣言，那开播后的各方面成绩，算是很漂亮地粉碎了所有的谣言。

作为九州系列影像化的第一部，《海牧》及其背后出品方九州梦工厂的压力不可谓之不大。明明筹备期已经比同体量大剧多了一倍甚至更多的时间，总投资也超过了4亿，但最后仍然晚于大众预期的时间上线，也遭遇了很多莫须有的谣言。

“我们可能不那么完美，但这是一部充满敬意的、向国际顶级制作水平靠拢的作品，希望以后的九州系列能做得更好，国内也能做属于自己世界观的奇幻巨作。”这是小娱在与九州梦工厂的工作人员打交道后最直观的感受。

他们很虔诚，费尽一切心力想要还原书中的那个奇幻世界；尽管自身背后也有平台方催周期的压力，但他们扛下来了，誓要做出一部审美在线、品位高级的史诗型作品。

他们做到了。

1.从西亚到东亚，展现了N种地形地貌，《海牧》的美术有多讲究？还有层次分明的管弦风格配乐助阵哦。

小娱已经听过太多国剧行业挂羊头卖狗肉、片花当“骗花”的事了。每个大言不惭说自己斥资数亿打造高精尖国产剧标杆的大剧，最后无一例外纷纷扑街。钱明明都花在了演员上，硬件则处处看出来经费不足。

如今播出的20集中，无论是出现的瀚州八部和中州、河洛等地的地貌还有风土人俗，都极具特色且美不胜收，剧组的精益求精，体现在方方面面。

首先我们来说说大的方面。熟悉《海牧》原著和九州世界观的观众肯定知道，在原著中，这个庞大的世界有处于极寒和中部、还有热带等各地分部的瀚州八部，他们迁徙而居，居住得十分分散，地形地貌、人的起居习惯也相距甚远，在剧中则以周一围饰演的硕风和叶带领的硕风部为重点呈现；

还有贵族皇室居住的中州，因为气候适合人类居住，所以商业文明发展得较为成熟，有商贾，有贵胄，阶层分明、行为处事均有明确的规范区分。

《海牧》的美术指导告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun）：“九州的每一处都让我们充满了相信和发挥的空间，我们希望整天呈现出一个大亚洲的质感，比如说八部其实地理位置上分得很开，像索达部他的设定在西亚，然后在干旱的沙漠地带的地貌，它虽然地处沙漠但是远处会有海洋，有一些热带的植被，他的房子的设定就是像比较低矮的土坯房，因为毕竟那个时代是早期的。”

而速沁部的设定是一个富饶的草原，所以它很多的帐篷比较像那个毡帐，锥子型的毡帐，中州这块，考虑到不同阶层的人，有商人然后有朝臣，不管手里拿的东西也好，还是作为他们的陈设、道具，都做了一些区分。

↑为瀚州沙漠地带的实景

↑为瀚州沙漠地带的概念图

这是富得流油、贫富差异同时也很巨大的中州天启城

《海牧》的导演曹盾在给美术部门、服化道各个部门讲戏的时候一直强调，想要体现的是一种雅致的东方美学，而很显然各部门均配合得很好，体现出了丰富且高超的想象力。

美术指导表示，这个概念要贯彻到剧组的一针一线，到每个兵器上，都要贯彻、比如辻目剑、承影剑，它的纹路和花样都很细致，铜器、金银器上镂空的雕刻，还有剑身剑刃本身的材质，都要贯彻一个统一的概念。

辻目剑

承影剑

有了如此考究的美术设计，《海牧》的声音部门也非常给力。音乐以及所有在剧中会出现的声音，即使只是环境音，均会给剧情带来一定的助力，有时候甚至会承担一部分剧情的讲述功能。

《海牧》的音乐指导告诉小娱，导演曹盾希望这部剧中的音乐能够做到有质感，和现在通行的合作风格有一点区别，还不能有太多和现实世界的关联。

简言之，就是不能太“入世”，但灵感又必须要有一定的落地基础，适当抽离即可。听着容易，做起来难。音乐指导的工作步骤是这样的：首先，拿到剧本，确定了主要是讲瀚州和中州的故事，从地域上来讲，主要要区别开这两个。

“北陆风格是什么？是壮阔、苍凉、力量感，表现出那种人和自然既依存又抗争的那样一种状态，中州有秀美的一面，有辉煌的一面，涉及到宫廷可能还有压抑的一面。”

确定风格后，音乐指导在中州这边用的最多的是大管弦，甚至有些地方还会带合唱。会用民族乐器的音色，但是不能演奏民族化的旋律，因为这个东西一出来，很容易会把观众拉回到现实里。这就不符合导演的要求。

音乐指导带领团队在制作配乐

《海牧》的作曲则如此概括这部剧的音乐起至：“基本是以西洋的交响，结合着少数民族的、中东地区的、西部的一些很苍凉的乐器。”

而小娱尤为欣赏的是，一般来说电视剧的配乐会有很明确的感情倾向，也会暗自洗脑观众，但《海牧》配乐并非如此。旋律性淡化了，在表现一个人物内心的时候，声音上面有很多处理，比如用夸张的混响，而这些东西没有明确的旋律，观众不会那么容易判断出来它的倾向，而是起到一个主观的渲染作用。这就非常高级。

2.单件衣服用料一千多米、血浆用掉两三吨……“烧钱”的背后，是极致美感的服化道

《海牧》的总投资是有一定追加的。有周期比预计的要长这样的客观原因，也有在拍摄现场实在太过“烧钱”的因素。

道具组长如此告诉小娱：“我们部门大概有八十个人，从2015年4月底开始，提前制作了三个多月，而我们整部戏没有租用过外面道具库一件道具。”

比如说剧中的大场面之一瀚州之战，拍了至少半个月，每天的拍摄都是几百人上阵，八部的盾牌准备了三百多只，而牧云的盾牌也有一百多，“但一打下来也是真的不够，天天修天天烂天天做，血浆起码用了两三吨。都不是用桶来形容的。”

道具细节图

说到服饰，这是《海牧》硬件制作上的又一大亮点。首先是色彩美学，我们此前已经撰文简析过（点击蓝字复习），而该剧的造型指导黄薇则是如此设计的：“（黑色）面具的设定是保护我们人需要被保护到的脆弱的地方，它可以给敌方一种威胁力，甚至是不寒而栗的那种恐怖感。

黑色是一个非常至尊的颜色，他是无色，但它的包容又是最大的；（另一个基础原色）银，看上来又是从白色加上了光线。所以白也是无色。在这部剧中，黑色和白色是两极，一个是把所有的都能够吞噬，一个是反射所有的，他何尝不是反映我们人生里面一些对立？”黄薇如此表示。

给仙气满满的银容打call！

具体到每个角色的设定，黄薇都非常有想法，比如在盼兮（文咏珊饰）这一魅灵的服装设计上，她采用了很多西体的剪裁方式，“因为她有很多爆发出来的能量，你要有那种飞扬的质感，要让衣服帮助她。”

还有一个重点角色叫红鸟女巫，单是用料就用了一千多米，因为红鸟女巫的衣服特别大，直径有将近五米，导演曹盾和美术指导看到时都开玩笑表示，到底要设计多大的场景，才可以把这个衣服放进去。

乃们感受一下这个直径

而在皇宫的部分，黄薇和她的团队大量运用了刺绣的工艺。“其中皇后有一套黑色的这个盛装，单单她那件衣服，用料用了六十米，刺绣时间超过了350小时；苏语凝的大婚婚服，从面料的挑选到手工的染色，再到每个纹样的配绣制作，每一件都耗时大概超过了几百小时。”

服装指导对此也深有感触。从数量上来说，该剧总共制作了两千多套衣服，尤其是在新疆西域拍摄的部分，还考虑到硕风部本身就是皮毛制品较多，而皮毛要做旧是最难的，一般都需要六到八个月来打磨。

“因为领子、胳膊肘、前襟这些经常身体要碰触的地方，肯定磨损的程度是不一样的，他经常在外走动，衣服上会有那种肌理，有肌理感觉才能够更真实。”服装指导表示。

这件盔甲上你能找到多少细节？

苏语凝大婚婚服

尽管这么做下来，处处都是钱，处处都“烧钱”，但成片的效果大家也都看到了，说国剧标杆绝不为过。为了给观众带来极致美感的一次视觉盛宴，《海牧》全剧组近千人，是竭尽全力了。

结语：之所以《海牧》剧组可以做到如此“任性”砸钱到制作上，根源还是在于其演员片酬占比控制在了一个合理的范围内。

“他们剧组上上下下每个人都好虔诚，是真的相信自己在拍的这个世界，真的尊重这个奇幻的世界。”一位曾探班过《海牧》的同行曾如此告诉小娱。

事实确实如此。比如在该剧的礼仪特辑中我们看到，饰演皇子牧云合戈的演员彭冠英曾与礼仪指导认真讨论过，关于这个角色是否也该遵守皇家的那些礼仪。彭冠英的理由是：这个角色本身就很叛逆反骨，是不是不遵守会比较好？

但礼仪指导给他的建议是：因为你从小就要在这个环境里长大，这一举一动的礼仪都是你的一种习惯，你反而用这样的方式去塑造角色，可能会是另外一个样子。最后，彭冠英发现，礼仪并没有束缚他的表演，反而还对其表演有所帮助，也让他相信，他就是一个皇子。

正是这种全组上下的虔诚，让我们看到了一个高度还原的九州世界，看到了狼性血性的硕风和叶，看到了亦刚亦柔的牧云笙，还有坚忍不拔、守护爱人的穆如寒江……种种演技精湛的演员汇聚一堂，这也许会是国剧行业十年难得一见的一场盛宴。

尽管《海牧》的成功不太容易复制，但我们也希望，这部剧精益求精的态度能够给后续的所有九州影像化作品开一个好头。万事开头难，而九州大旗，早已拉起~