今天经典科幻续作《银翼杀手2049》上映，想想盼了几年的《三体》还没音讯，仿佛又到了反思“中国为什么拍不出好科幻片”的境地。

不过今天小娱倒想介绍一部新近上映的国产科幻片，而且是网络大电影。豆瓣7.4，可能是今年网大最高评分的《海带》，在国庆节期间因为荒诞无厘头但却发人深思的剧情，夹杂着比五毛钱还寒酸些的科幻特效，而受到网友热议。

 海带星人毁灭地球，精神病患者拯救人类，听起来完全是个笑话，然而在这部电影中，我们看到了80年代《大气层消失》、《疯狂的兔子》等经典的影子，那正是国产科幻片少有的辉煌时期，没有炫目的视觉呈现，但却以更加触目惊心的剧情，描绘出人类因沟通匮乏而信任缺失，真理被边缘化的反乌托邦图景。

爱奇艺线上播放量896万，分账票房177万，这样的成绩说不上亮眼，但足以让拍摄成本也只有100来万的《海带》，在上千部网大中脱颖而出。在被煽、色、腥和无脑搞笑题材抢占的网大市场，《海带》的逆袭或许指向了另一种可能：小成本科幻电影也可以拍出佳作。

而操持这部电影的导演，阚若涵，93年出生，北电毕业仅2年。

1.阚若涵给人的最直观感受是，自如。

他一身黑色日式休闲服，一顶鸭舌帽，个子不高，却给人一种能驾驭全局的气场。和视频里所见的一样谦和，一进门，他就笑着同我握手招呼，随后轻松地往沙发上一靠，示意：咱们开聊吧。

然而，这些所有的轻松和愉悦，自然是在作品获得不俗口碑、投资方回本松口气的情况下才有的表现。去年9月时，他和主创几人还在为剧本的事情焦头烂额。

最初，他们交给资方的项目提案并不是《海带》，而是另一篇科幻网文《一日囚》。“《一日囚》属于硬科幻，讲述的是关于时间监狱的故事。当时我和编剧就想，时空这个概念好酷啊，市场好像也没有，我们就做这个呗。”

想法和实操并非总划等号，他们很快遇到了麻烦：剧本怎么改都不满意。事实上，小说和电影有各自的语言体系，“有时候文字能一笔带过，而且画面感唯美，电影语言却难以还原那种感觉。”他无奈。

一边是资方已经交到手上的100多万，一边是迟迟无法递交和拍摄的剧本，咋整？他和好友兼编剧陆子轩，就在北京国贸某大厦的工作室里抓耳挠腮、几近绝望。

忽然，他抬头看到窗外一条飘带状的广告，上面写啥记不清了。恍惚间，他幻想着自己是在国贸上班的白领，仿佛看到天上飘过一则“天谕”，写着：离世界末日还有13天。

这个“世界末日”似乎拯救了他们：阚若涵激动地把想法告诉陆子轩，剧情有了眉目，很快就各种脑洞大开了——

“白领太普通了！主角换成精神病人！”陆子轩说。

“钓鱼太普通了！钓起一条会说话的海带！”阚若涵说。

……

接下来的工作如鱼得水：他们10月写好剧本，11月选址、筹备，最后在12月用11天半完成拍摄，转后期。

2.为什么是海带？阚若涵也说不出究竟。似乎越没道理，越荒诞，就越接近他的创作风格。

虽然裹着诙谐荒诞的外衣，《海带》的故事，却在试图触碰荒凉而现实的人性内核。

陆子轩解释，把目光聚焦到精神病患者群体，并非纯粹脑洞：“在中国，精神病患者是一个比较尴尬的群体。他们不像癌症患者，在生命最艰难的时候至少有家人陪伴。而精神病，哪怕是最亲的人也许都难以启齿，他们最难的时候，却只能依靠自我救赎。”

当精神病人抱着拯救世界的执念，面临的自然是各种质疑、嘲笑，甚至压迫。影片中，除了耳背却洞察人世的奶奶，以及惺惺相惜的患友，从父母、亲友、同事到医生，几乎没有人站在男主角这边。

 “男主角有个很伟大的名字，卫仁磊，为人类，为人类献身…”阚若涵念叨着。

听起来似乎是中二病晚期+杞人忧天的故事翻版。但是，在杞人被嘲笑了两千年后，是否有人反思过：他的焦虑来自于一种悲天悯人、心系万民的善良天性。

“我脑海里有个这样的画面：杞人所处的时代民智未开，每天活在熙熙攘攘的世界里，却能静静驻足抬头思考——这他妈简直是个英雄！”阚若涵在《导演自白书》里写下了这么一段。

卫仁磊就是他脑海里杞人的化身。当编剧给他配上这么一段台词：“比起世界末日，我宁可是自己疯了。”看到这，观众仿佛被狠狠抽了一耳光，分不清究竟是这个“杞人”疯了，还是这个社会病了。

3.科幻题材，在国产电影中一直扮演着讳莫如深的角色，作品更是屈指可数。

前不久，爱奇艺推出的另一部低成本科幻片《孤岛终结》，同这次的《海带》，一并成为网络电影在科幻领域的旁敲侧击。

“因为没有太多先例，所以无论我怎么拍都是可行的，反正就是尝试嘛……”

这或许是所有年轻导演的共性：初生牛犊不怕虎，想方设法玩新招。

明明是沉重严肃的社会及伦理话题，他却用一种轻松欢快的电影语言叙述；配乐音响大得出奇，甚至有些喧宾夺主，超越视觉感受；常规的电影都是16:9宽荧屏，他却在影片中前后两次故意插入4:3画幅，让人忍不住联想到韦斯·安德森导演的《布达佩斯大饭店》。

“我就是喜欢不老实讲故事的，”这个说法似乎带着任性，但他马上又解释了一番，“我在想，16:9的画幅如果代表外面的世界，那4:3的画幅是属于卫仁磊的，是不被人理解的内在。”

所谓不老实，其实是新生代导演进行风格探索的手段。像是刚学会好多招式的武者，在悟得武学真谛之前，恨不得招招都能用上。

可观众一旦挑剔起来，不免会这样吐槽：太尴尬了，各种风格一锅粥，简直是东北乱炖！

当然，更多的声音则给予鼓励——“一般看到网络大电影我都自动奖星评价，然而这一部，刷新了我对网大的认知。”某豆瓣网友如是写道。

截图自豆瓣评论

网友的评价是有缘由的。数据显示，过去一两年里，“网络大电影”的概念在历经无数的鼓吹发酵后，年产高达两三千部。而绝大部分的影片充斥着低俗、暴力或毫无深意的剧情。审美要求逐渐拔高的观众，不由得对“网大”二字产生偏见了。

据爱奇艺网大公关负责人解释，今年的网络电影产量明显下降，这并非仅是市场冷却的信号，更是在回归理性。上个月，在爱奇艺举办的网络大电影论坛上，副总裁杨向华重申了“网大精品化”的倡议，接下来将着力于“大爱中国青年导演计划”，让网络电影成为培育更多优秀青年导演的处女地。

令人欣喜的是，网络大电影虽没像最初人们期待的那样成为人才富矿，但也绝不是黑洞。去年娱乐资本论曾经报道过2016年的网大青年导演生存现状（点击蓝字复习），而如今，这批人多数已经进入网剧甚至电视剧拍摄领域，有了更为成熟的作品。网络大电影正在成为中国影视人才教育实践中不可或缺的一环。

4.网大的投资体量一般不大。以《海带》为例的100多万投资，在网大市场中算是普遍水平。

依照阚若涵的说法，他们几个哥们基本上是在无私奉献劳动力的。同时他也认为，资本压力小对于年轻的团队来说，未尝不是件好事儿。

“可能以后我也会面临向市场妥协的问题，但在此之前，我需要不断拓宽自己的上限。”

阚若涵相当清楚，自己作为一个新人导演，应该如何去调整期待与现实之间的阀值。“遗憾肯定会有，毕竟电影是一种商业行为。但我觉得自己的表现，对得起投资人啦。”

“10分的话，我给20分哈哈哈……开玩笑的，7分吧。”他笑成一团，声音虽然不大，却藏不住满满的自信。

用陆子轩的话说，他的这个好友“有想法，有天赋”。然而，阚若涵还需要打磨的，是天赋之外。

他需要开发自己，需要更多灵感素材。

音乐是其一，能不断刺激他的大脑皮层，帮助他具象化画面感。“甚至在电影脚本没出来，我就已经想要了要用那些配乐。”从小喜欢音乐的他，最常听的是嘻哈，摇滚和电音。

他能清晰描述《七宗罪》的经典桥段：摩根•弗里曼扮演的警探沙摩塞在图书馆查阅资料，彼时，布拉德•皮特扮演的警探米尔斯正在琢磨案发现场的照片。没有紧张的鼓点，背景音乐用的是巴赫的《G弦上的咏叹调》。

“那种反差太强烈了。直到最后，你才会明白导演的高明所在。”

最近，他在听的是电影《卧虎藏龙》和《英雄》的原声配乐，打算为年底开拍的一部武侠片寻找灵感。“我在想将古筝、二胡和电音结合起来，会不会产生新鲜的东西。”保持新鲜感，对他来说太重要了。

“我会慢慢探索自己的风格，反正我还年轻。总有一天我会走到那一步。”

他说这话时，毫不含糊，从容不迫。

阚若涵（右二）、陆子轩（左二）