2015年似乎是充满惊喜和变数的一年，冲着上半年的态势，原以为中国电视剧就此沉沦。但金牌制片人侯鸿亮连上的两部《伪装者》、《琅琊榜》都取得了惊人的口碑和成绩，其美学、摄影和故事风格，似乎也成为大家热烈追逐的焦点。另一方面，同时播出的于正戏《云中歌》却收视不佳，不但遭遇骨粉、原著粉抵制，就连其最为津津乐道的故事节奏、服化道也不再亮眼，唯独剩下吐槽一脉。

似乎一夜之间，前几年最被追捧、最为关注的于正style，已经彻底审美疲劳。对此可，小娱也特意采访侯鸿亮、导演李雪、《琅琊榜》服装设计师茹美琪等人，从定位、故事、服装、摄影、情感等多种角度对比分析侯鸿亮和于正的作品，可以说，他们俩简直是特质完全相反的两个极端。

而两者的一进一退，似乎也再一次证明了小娱之前的观点————言值，已经成为了国产电视剧的重要判断标准。

1.定位PK:青少年们的于正，和成年人们的侯大大

于正剧向来是收视与吐槽齐飞，网络的评论总是给于正剧灌上诸多标签——“演技差”“审美俗”“剧情雷”“特效五毛”等等，但与此同时于正剧的收视又总是居高不下。其实，于正的受众定位很明确，就专注在青少年身上，对应湖南卫视这一平台的受众群体，他的电视剧在演员、风格、服装、剧情等所有方面呈现出的一切特点，都严格照这一方针来走。所以不要怪于正剧不合你的胃口，因为你根本就不是于正的目标。

而被网友戏称为侯大大的侯鸿亮，在创办东阳正午之前，一直是山影的核心制片人，其以拍摄严肃题材、主旋律著称，侯鸿亮也在采访中称，他从《闯关东》开始至2013年，用电视剧讲述了中国自清末至现代的一整部近现代史，这一段漫长时期。

侯鸿亮电视剧的受众，都以观念成熟的成年观众为主。但自《战长沙》起，到他离职后拍摄的《伪装者》和《琅琊榜》两部作品，侯鸿亮在其中添加了愈多年轻的元素，李雪说，“《琅琊榜》也针对喜欢看新派历史剧的年轻人，它的风格不是那么严肃，但又不轻佻，有历史的厚重感的同时也具备新鲜的元素。”其依旧严谨的态度保留了成熟的观众，而跟上潮流的热点又收割了一批年青人的心，难怪剧要爆火。

2.视觉PK：极致的视觉化，和内敛的现实风格

在于正的观念里，视觉的体验是放在第一位的，故事和情绪都放在其后。感官的刺激，能够最快捷地给人们留下深刻印象。他自己也说“我觉得电视剧不用讲那么多，哪怕土也要遵照历史原貌的话就达不到视觉上好的效果了。”

不论剧情如何，于正出品的电视剧给人的第一印象便是色彩斑斓、赏心悦目——道具、服装无不精致唯美。这正体现了于正戏剧美学观念的两大原则：和谐与唯美。据他表述，他专门去学了两年色彩，尤其讲究色彩之间的搭配。他的剧总是看起来五彩斑斓，在《云中歌》里，背景往往是颜色鲜亮的，女主角往往是粉粉嫩嫩的，两个人摆在一起，也总要有一个人颜色重些才觉得好看。今日新上映的《班淑传奇》，依旧延续了这种颜色饱和的风格。

但就是这种姹紫嫣红的特点，也让不少人觉得太重，不符合原著的气质。

而侯鸿亮的电视剧，一如既往地采用相对沉稳的色调，来配合整体电视剧的气质。《闯关东》、《钢铁年代》、《父母爱情》等都属于现实主义风格，呈现最原始朴素的颜色。到《伪装者》多了些渲染，但也是为配合整体基调，体现一种沉重的年代感，服装多为暗色。服装设计茹美琪也告知小娱，《琅琊榜》定下的主调就是水墨化的正剧风，一切设计都严格按这个原则走，即使在宫廷戏中加入了正红，也并不会很出挑。茹美琪与侯鸿亮团队从《战长沙》就开始合作了，她向小娱表示，自己从来不采用太“跳”的颜色，而是更为强调质感。

3.情感pk：女人与男人，和男人与男人

于正电视剧的核心总是一个女人和多个男人之间的爱情故事。所谓“爱情是永恒的主题”，作为一种本能，谈爱情总是能成本最低且最直接地令人产生共鸣。获得一份完美的爱情如此不易，女性作为电视剧的收视主体，总希望能在其中满足自己的幻想。于正以此为受众量身定做——核心永远是个女人——好看的女人，方便女性观众带入，然后照其特点给她搭配不同款的男人，风度翩翩的，诚恳忠实的，活泼幽默的，应有尽有。同时根据当下女性的观点有所调整，从人见人爱的“玛丽苏”到自我独立的“女强人”，女人们在看的时候一边吐槽其情节之狗血，又一边因潜意识的心理得到满足而忍不住继续。不得不说，于正确实是一个把握观众的高手。

侯鸿亮的戏则曾被调侃对女性“充满无视”，女性的戏份相对较少，如《北平无战事》、《琅琊榜》、《伪装者》都是以男人为核心。这也是山影的特点，有一种“大男子主义”，往往展现一种大情怀，讲近代史，讲钢铁行业，讲战争，讲义气，与这些相比，男女之间的情爱对他们来说也许太单薄。

但网友也在《琅琊榜》中提出，霓裳和梅长苏情感戏过于隐晦，后面几集中女主角迟迟不出现，令人着急。侯鸿亮对此也表示后悔没有把握住节奏，同时做出了调整，在即将上演的《欢乐颂》中，首次讲了一个以女性为主体的故事。

4.故事PK：工业化的故事，和理想主义气质

于正的电视剧强调新鲜感，和极致的故事冲突。比如人物关系的新意——“萝莉与大叔”、“御姐和小鲜肉”，复杂至极的多角恋。他也总是抓取最新鲜时尚的概念，如迎合当初时兴的穿越，打造了收视奇迹《宫》，今年抓住大IP，请来正火的杨颖推出了《云中歌》。

他认为冲突体现到了极致，才能最大化地激发人们的情感，由此我们看到了各种经过精密计算的桥段，他的目的如此赤裸——就是为了市场。于正说：“我自己写剧本，都是通过对市场分析后做过计算的。”

但另一方面，因为新鲜感对于一个编剧而言，总是非常难以保持的，因此于正也花了大量的时间在网络上寻求各种新鲜元素，这也导致他一直深陷抄袭丑闻。

而侯大制片人则走的是完全不同的路线。李雪导演在接受小娱采访时表示，他们选择拍摄《琅琊榜》，就是因一个“义”字，梅长苏这个角色所体现的男人间的义气，对整个国家的道义，特别能够打动他。而《伪装者》的核心，是展现一个家庭，体现明家姐弟之间最真挚复杂的情感。他在剧中还根据自己的生活体验，加入了许多明家的日常，这一点反响特别好，网友表示，“大姐明镜对弟弟的唠叨，活脱脱就是我妈在家里的样子。”李雪说，他们还是想要传达一些发自内心的东西。

他还提到，侯鸿亮有两句常常挂在嘴边的话“总要有点文化责任感吧？总要有点历史责任感吧？“他说，说白了他们还是三观正，想要对观众负责，去传达一些正确的文化历史的观念。

在电视剧这个完全大众的领域，侯鸿亮的团队依然坚持，从一个自己最想表达的观念开始，去创作一部电视作品，再加上对各方面质量、审美的严格把控，最终他们总能获得一致的赞誉。

5.现在中国电视剧的市场，能跟上中国观众日趋提高的审美吗？

于正把市场的各个要素做到了极致，他在吐槽与热议中获得了收视的成功，创造了自己的于正“style”，并由此带动了一系列色彩斑斓，强调新鲜感与情节冲突的现代感古装剧。但是观众的品味也会变化，在见多了浅薄的桥段之后，他们可能会开始需要一些更深刻的东西。

可以很明显的看到，侯鸿亮的团队目前开始领导市场，观众发现，原来一部电视剧可以同时拥有笑点、热点，又保持人物演技、场景布置、画面处理等硬指标的高水准，还可以有一些情怀，能够触动人心。

在小娱看来，商业性和艺术性，并没有那么针锋相对，还是有很多可融合的余地。在这一点上，侯鸿亮已经领先于正一步了。

其实，如同中国电影市场的逐步成熟，中国电视剧观众的审美也会日渐提高，小娱把于正《云中歌》这部两年前批量生产的作品，和拥有最新审美体系的《琅琊榜》相比，或许有不甚公平之处，但总之，小娱都希望于正和侯鸿亮能走得更远，而不是固步自封。

本文参考自网易娱乐 梅子笑《于正：电视剧最重要是色彩搭配》，已获得授权