近日，汪东城参加《对口型大作战》cos洛天依，成为“打破次元壁的男人”，还被一种cos粉丝顶上了头条；知名coser黄山则出现在《奇葩来了》；搜狐与红龙娱乐合力推出《终极变身》；韩国Tara组合恩静、知名coser黄靖翔出现《龙心战纪》发布会cos男女主角⋯⋯

现在的趋势是，原本小众的cosplay，越来越进入主流世界的目光之中，许多coser的粉丝比明星粉还要狂热，cosplay的商业化性质也越来越严重。

实际上，将自己打扮成acg作品中的形象，还原度越高越能激发同好，这些都是cosplay受人喜欢的原因。而汪东城就是这么一个玩转二三次元的boy！他深入cosplay圈多年，cosplay的角色数不胜数，从《灌篮高手》到《美国队长》，cos数量庞大，并且水准都颇高。

除了汪东城，徐娇、杨洋等明星都玩过cosplay。爱好这一娱乐的普通人更是数不胜数，每次漫展，都会出现大量吸引眼球的coser男女。

身为小众爱好的cosplay已经被越来越多人所熟知，可是你们知道cosplay也是能赚钱的吗？

有一定名气的coser会接商单，能受邀参加漫展，做平面模特，甚至网游的代言，出场费也慢慢升至普通模特的近百倍；制作cos服装的专业制衣公司一年流水能上千万；COSPLAY竞赛类真人秀节目《终极变身》靠着广告狠赚一笔；国内顶级cosplay社团杭州304、黑天工作室的周边大卖，接下来还将自制网剧⋯⋯

（《终极变身》冠军天诛焱）

但在这股热潮之下，目前顶级coser收入仍比四线明星差很多，甚至不少coser的商演收入只在万元级别，可以说，目前这一块仍是尚待开垦的处女地。

1.cosplay对部分年轻人而言魅力在哪里？

每次漫展，都是cosplay爱好者的狂欢时间，他们可以在公众场合穿着自己喜欢的角色的服饰到处玩，获得大量目光。

小D可以说是资深二次元粉，已经工作两年的她，还是经常去漫展看cosplay，尤其喜欢剑网三，问她为什么，她说“因为可以实现自己的江湖梦啊。”

小S自己出过两场cos，随着年龄增大她已经不参与了，但是仍旧会关注，“因为扮演一个自己喜欢的角色很有成就感啊，和小伙伴一起努力也很‘燃’的。”

国内cosplay的起源与日本动画在国内大面积传播是有正相关关系的。20世纪末21世纪初，大量日本动画进入国内市场，电视台热播《百变小樱魔法卡》、《数码宝贝》；《漫友》、《新干线》等动漫杂志也都在那个时间诞生，带来了第一手日本动漫信息。

想象神奇、画风美型、剧情热血的日本动漫顺利的俘获了青少年的心。目前国内最顶尖的cosplay社团基本都是当时建立的，包括杭州304和黑天工作室。

值得注意的一点是，cosplay与二次元天然相关，却不意味着喜爱cosplay的人群都是二次元，很多coser并没有看过原作，对人物性格并不了解，出cos是因为喜爱好看的衣服，这和喜欢lolita系服装并没有什么不同，或者有些人更加直白，就是为了出名，走一条另类的成名之路。

这几年的cosplay圈子怪相丛生，经常出现“出格”的coser，尤其是手游的代言里，为了吸引宅男的目光，屡次出现半裸或全裸的图片，经过2014年文化部整顿之后，这种现象有所改善，但仍有一定市场。那是因为在一些男性的市场里，穿着暴露版他们女神的服饰，更能引起他们的“性趣”。

另外值得一提的，是cos圈屡次出现的“约炮门”，当初的“摄影十三”自称不花钱约14岁至28岁女性，靠的就是那些不够洁身自好的coser，这番言论也引起cos圈愕然。今年B站拜年祭中的作品《拜年》便是讽刺这些事件的。

2.卖周边、做道具、当代言，但顶级coser的收入也不抵四流明星

cosplay社团近年来越来越职业化、商业化，次元文化（旗下包含杭州304）和黑天工作室分别在2008年、2009年往商业化转型，还有一些签约coser，画册、游戏代言、漫展嘉宾⋯⋯收入方式越来越多。

cosplay服装道具的制作也已经慢慢从小作坊、个人活动变为集团化，美萌社团本是广州最专业的cosplay社团，如今通过制作cosplay服装道具获取不少收入，“一年的流水也有上千万之多”红龙娱乐CEO丁宇介绍。

而丁宇本人的红龙娱乐，也非常努力的对cosplay进行商业化。“《终极变身》第二期中不良人的COS其实就是直接从游戏运营商掌趣拿钱；后来出现的《雏蜂》的COS也是有合作关系存在；第三期的主题是DOTA与LOL的游戏对战，红龙娱乐与两款游戏的制作方也是可以建立合作关系的，第二季还会出现更多尝试⋯⋯”简单来说，红龙娱乐的《终极变身》在广告变现上做出了很多有意的探索。

然而，知道cosplay的人多是多了不少，很多人却并没有花钱购买的欲望。

在小娱的采访过的十名二次元爱好者中，仅有一人为cosplay花过钱，“二次元其实是95后00后的一代人，每个月手里可能也就是500块钱。到消费领域的话，可能是100块钱。那你让他们干嘛呢，就这么一点钱，不现实。”丁宇说。

因此我们所看到，市场如今容纳的coser并不算多，顶级coser的收入也比不上一些三四流明星。

据内部人士称，顶级的coser年收入在五十到八十万之间，每一次代言代言费在五万以内，但是代言的机会不是很多，而且多半需要打包；漫展的出场费最高的一万一天，但因为僧多粥少，基本会打七八折。

还有人向娱乐资本论爆料了确切的数字，黄靖翔的出场费六千一天，天诛焱五千。

除此之外，很多coser还有副业，比如做服装道具，还有人开淘宝店，比如kenn王爷、押切，小娱粗算了一下，kenn王爷的淘宝店月流水大概近万元。

至于国内coser的数量，丁宇认为国内的可能有500人，不过他是把能靠cosplay吃饱饭的都算上了“每个地方都会有一支稍微不错的cosplay社团，”“每个月自己收入个五六千是很轻松的”。

在acg联盟的创始人曾小建看到，国内的职业coser大概只有五十人。因粉丝量和影响力的不同而有不同的收入，“年收入大概8万到80万不等吧。”他说。

但在职业coser之外，民间其实还藏了大量的cos爱好者。

不过对于他们而言，cosplay会带来一些经济压力，以小娱的好友小J为例，她因为兴趣拍摄了几部古风游戏的cosplay，像这种最普通的化妆，一个五十起；有偿摄影的话，一小时可能上百。

上面的只算撒撒水，花钱的大头在服装道具，一套衣服300算非常低的价格了，“隔壁《剑网三》随便一套服装就上千”，一把剑做工差点两三百，精致的一两千也很正常。

cosplay市场是否繁荣，更需要的其实是这种普通的cosplay爱好者，“对这些独立coser首先是尊敬，因为我们也是这么过来的。但我们可能在商业版面上会做到更好，这样的操作会让市场关注到我们。”次元文化的CEO“校长”说。

3.从小圈子转型网剧，cosplay社团如何升级产业链？

随着这两年网剧的大火，cosplay社团也有了新的尝试，比如网剧。

一些知名coser微博上动辄有几十甚至近百万粉丝，并且粉丝的活跃度高于一些偶像明星，光出画册等周边或许难以满足粉丝的需求，收入也与明星艺人相差甚远。高人气曾经难以转变为高收入，而将高人气转化成收入的另一种方式，就是coser当演员，出演网剧。

据悉，红龙娱乐将投入1500万，与搜狐合力推出《魔游纪》，其中的演员就是《终极变身》第一季的冠军天诛焱。

黑天工作室曾在2014年就尝试过《黑天咖啡屋》的网剧，在当时播放量是2200万，微博阅读量是1.04亿，据黑天工作室市场部负责人王舟所说，第二季的数据可能是第一季的五倍。目前他们的网剧是和腾讯合作的《我的吸血鬼男友》。

（黑天咖啡屋）

次元文化则要拿出1.3亿发力网剧，“可能要开发十部左右”，目前投拍的《超萌一家》除了网剧之外，还有漫画正在连载，游戏也在开发之。校长介绍，他们现在的主力就在网剧之上，要打通上下游链条，并且有意识的减少周边所占的比例。

至于大家会怀疑的coser演技问题。

黑天工作室的王舟说，“他们可能在舞台上有一些表演基础，但是是远远达不到拍摄网剧，我们的coser现在都是在上表演课，就是比较专业性地在训练他们。”

红龙娱乐的丁宇则说，“他们的表现力说实话比大多数演员还要高，比如说像天诛焱（《终极变身》选手），她已经有大概六年的舞台剧经验了。只需要导演去调一下就非常好了。而且她拍的时候，我也能感受到，他们甚至更加专业。因为在表演门类里，模仿是一个很重要的门类，国外也经常会有一些包括拟人化的训练，和对一些知名角色的模拟，这其实就是cosplay。”

从小众、个人的爱好，到如今尝试网剧的cosplay社团，coser们逐渐走向大众视野里，不知道他们中会出下一个“张天爱”“盛一伦”吗？