今天，讲述三位女性创业的励志电影《梦想合伙人》在全国开画，除了聚集姚晨、唐嫣、郝蕾、郭富城、李晨等大咖的豪华卡司之外，曾因《来自星星的你》而一炮走红的导演张太维也引起了各方关注。首次拍摄电影就执导制作成本超过1亿的《梦想合伙人》，片方为何会对韩国导演委以重任？

另一方面，娱乐资本论注意到虽然《梦想合伙人》团队各项指标都非常不错，但今天的最终票房只有2000多万，而且是以21%的排片10%的票房这样有点尴尬的成绩。

确实，近年来类似《梦想合伙人》这样邀请韩国导演和制作团队合作的情况屡见不鲜，但是成绩都不亮眼：《分手合约》、《大明猩》、《我是证人》是其中为数不多票房破亿的电影，而大部分能够达到四五千万已属佳绩。

今年上映的无论是黎明和韩彩英搭档的《不速之客》，还是号称野蛮女友原班人马打造的《我的新野蛮女友》都惨遭扑街，而在《梦想合伙人》之后，还有《所以...和黑粉结婚了》、《赏金猎人》、《外公芳龄38》、《夏有乔木雅望天堂》等多部韩国导演执导的国产片汹涌而来。

韩国导演为何在中国如此吃香？多位与韩国导演合作的中国制片人认为，由于中国电影市场快速膨胀与电影人才稀缺之间形成的巨大缺口，导致近年来越来越多中国影视公司向韩国导演抛出了橄榄枝，专业水平高、片酬合理、可控性强是韩国导演倍受青睐的几大理由。

但这种现象真的有助于中韩电影市场的良性发展么？有业内人士担忧地表示，中韩两国的制片模式迥异，韩国是编剧中心制，而中国则为制片人中心制。习惯于慢工出细活的韩国导演和编剧来到中国掘金后，为了片酬而一再向片方妥协，在审查制度和资本绑架下拍出的作品必然不会理想。张太维就向记者表示，因为韩国女性地位有限，他并不是很能理解女性创业这件事。

这种状况不仅不利于中国电影市场的发展，也招致不少韩国电影人不满。一位与韩国电影人合作多年的制片人告诉小娱：“部分韩国电影界的人士认为，中国影视行业的发展带给韩国资本上的帮助，但也把他们的演员、导演片酬抬高了很多，他们现在想拍一部好的片子更难了。”

1. 活儿好、价钱合适、听话，韩国导演与中国片方一拍即合

韩国电影经历了从最初被好莱坞电影碾压，到如今可以与之竞争的成长过程，具备相对成熟的工业模式和与接地气的本土故事，韩国导演职业素养和水平的进步也是有目共睹。在小娱看来，中方青睐韩国导演有以下几个原因：

（1）中国市场大导演少

曾经赴韩留学且参加制作过多部中韩合作电影的制片人李鲲认为，韩国电影市场体量较小，而且近年来已从纯粹商业片开始回归人文艺术片，导演拍商业片的机会并不多。出于经济问题和希望能够拍出更多作品的需求，不少韩国导演很乐意和中国合作。

反观中国电影市场，尽管由于资本的涌入而蓬勃发展，但难以掩饰电影人才的稀缺与电影工业技术水平的不足。“中国这几年可能只增加了几十个导演，”李鲲告诉娱乐资本论：“但是中国电影的数量却在呈几何倍数增长。在这种情况下，中国电影只能向外寻求导演资源。”

（2）韩国导演执导水平和制作团队的专业化程度高

《梦想合伙人》的制片人杜华对小娱表示，此前见了很多导演都不合适，直到看了《星你》后，发现张太维细腻的拍摄风格很适合这部女性题材的创业片。

同时杜华也认为，韩国导演对于拍摄工作非常认真，为了拍片甚至直接把家搬到了中国：“我去韩国请张太维时，给他看了第一稿的剧本。后来他带着自己的编剧来中国采访了几百个企业家，其中不乏女性企业家，正式开拍时剧本已经改了十几次。”

（3）与韩国导演合作模式简单

果实电影的制片人、《外公芳龄38》监制李宏瑞告诉小娱，韩国导演的片酬并不像外界所传比中国导演低廉很多，但大部分被中国邀请的韩国导演片酬是以固定工资来支付的，不会出现一些中国导演要求分票房或者带资进组等复杂情况，所以合作起来更为容易。

（4）韩国导演较少强调自我，更受片方欢迎

“简单来说，如果制片方特别喜欢用韩国导演，是因为他们可控性强。”李宏瑞直言不讳地表示，韩国导演受到好莱坞工业体系的影响，在拍摄中不会对片方的要求做过多干预，这满足了大部分中国电影公司的需求。

2.被外行领导的中国电影，韩国导演想要闯出一片天有多难？

这些年来不少韩国导演来中国淘金，但捞到钱的却是少数，也并未给中国电影带来人们所期待的惊喜，这是为什么?

在娱乐资本论看来，问题主要出在了中韩两国迥异的制片模式上。李鲲告诉小娱：“韩国导演曾被戏称为‘世界杯导演’，因为他们往往需要多年才会出产一部优秀的电影，而且导演从前期剧本创作就会参与到项目中，甚至大部分都是编剧出身。”

“但是来到中国后，中国出品方因为语言障碍沟通不足外加急于求成，只是盲目信赖韩国电影的工业化技术，而没有让导演参与电影创作，最终拍出来的片子只是制片方想要的东西。中国电影的制片方有搞矿产的、有做地产的，在‘外行’们的领导下，拍出的作品质量可想而知。”

此外，文化差异造成的水土不服是几位采访对象一致的共识。杜华就告诉小娱：“当时给张太维看《梦想合伙人》的剧本时，他很喜欢，但也对剧本中的故事表示有些不理解，因为韩国很少有女性选择创业。”确实，很多韩国大卖电影比如《鸣梁海战》、《暗杀》并没有引起中国观众的心理共鸣，反之亦然。

沟通成本巨大也是中韩电影合作的一道鸿沟。《梦想合伙人》全剧组两百多人，韩国团队在三四十人，占了五分之一。为了能够保障中国演员和韩国团队的沟通，剧组配备了二三十个翻译，但有时仍难免因为语言问题产生误解；导演听不懂演员在说什么，所以也就无法判断其表演是否到位。

拍摄题材的狭窄在某种程度上限制了韩国导演的发挥。中韩两国观众的观影习惯不同，韩国观众更看重故事本身的品质，所以目前不少韩国导演已不再专注于商业片，而开始执导社会批判片、恐怖片等人文或小众题材；但在中国电影市场观众则更多追逐商业电影，喜欢看青春偶像纸醉金迷，或者具有强视觉冲击的魔幻玄幻题材。

在韩国，电视剧导演和电影导演有明确的划分，电视剧导演擅更长拍摄虐恋、温情喜剧，而这并不是擅长动作、惊悚、推理情节的电影导演的优势所在，如果剧本本土化如果做得再不好，在中国上映就很容易票房扑街。

 3.题材多元化、合作全方位渗透将是韩国导演开启中国电影大门的钥匙

韩国导演加盟中国电影是否能够提升国产片的质量？对此人们的看法并不一致。有人认为，通过合作，中国片方可以学到韩国导演和制作团队的专业素养；而也有人悲观地表示，别说韩国导演，就算请美国导演也救不了中国电影。

“目前我们往往只学到了韩国电影的皮毛，比如拍摄技术，但是一部戏的根本在于剧本。”李鲲认为：“即使有了韩国的导演编剧和拍摄团队，但缺少本土化的处理也是不行的。”

小娱确实注意到，不少国产片邀请韩国导演来执导，选择的是翻拍韩国经典电影，比如《外公芳龄38》翻拍自《非常直播》，《我是证人》则是韩国电影《盲证》的改编版。

还有的则是蹭韩国IP，比如近期上映的《我的新野蛮女友》，尽管拍摄画面一如韩国电影般唯美精致，然而剧情硬伤和珠玉在前的对比，使这部国产片受到了观众的一致吐槽。

小娱认为，韩国的电影技术未来有望打开中国电影市场的大门，但要看是谁去使用这把“钥匙”以及怎么用。在经历了演员输出、相互取景、技术合作之后，通过韩国导演输出创意和制作模式，其实也只是中韩电影合作的初级阶段，未来还需要有更深程度的相互沟通与良性合作。

联合嘉华影业CEO张景轩就对小娱表示，公司目前在韩国SM C&C合作包括《漂流日志》、《Gaia》等在内的10部电视剧和电影作品，从投资、内容开发、演艺经纪、电影制作、发行渠道等实现整条产业链的相互渗透，而主要瞄准的还是国内市场。“一部电影想在两个市场通吃很难。目前主要是中国电影使用韩国导演或演员多，按照中国的游戏规则来做电影。”张景轩说。

在电影内容上也需要进一步的探索多元化题材，而不是仅仅依靠于鹿晗、宋茜、朴灿烈等跨国青春偶像的粉丝效应来带动电影票房增长。李宏瑞认为：“粉丝电影有自己的市场，但如果只用韩国导演拍偶像片，那就有点太小题大做。”

比如今年即将上映的由申太罗执导、钟汉良与李敏搞主演的《赏金猎人》就是一部带有喜剧色彩的动作片；而2017年由尹鸿承执导、杨幂和霍建华主演的《致命倒数》则开始探索科幻悬疑片的戏路；此外，时代众乐影业购买了韩国惊悚漫画《整容液》的版权，将由中韩编剧合作、韩国导演执导，但“整容”这种带有鲜明韩国文化特征的题材能否获取中国人的芳心，仍待观察。