作者|阿po

40集的体量、少见的京剧元素、276处唱段及表演场景，《云雀叫天录》从诞生之初就是一个罕见的项目。京剧给这部剧带来了鲜明的气质，也带来了不少拍摄上的难题，但真正撑起40集故事的，还是孟金福这个人。

9月14日，由完美世界影视出品、完美基沐工作室承制的《云雀叫天录》，正式登陆湖南卫视与芒果TV台网播出。张一山饰演的孟金福从十八岁出科开始，在梨园里学戏、唱戏、讨生活，想成角，也一次次经历倒仓、离开与重新登台。

他身上有一股很鲜活的劲儿，不想认命，有傲气，总觉得自己还能往上走一步。年轻时想唱关羽、想当英雄，进了戏班要学规矩，走出戏台又得想办法活下去。京剧也跟着这个人的人生一路往前走，年轻时唱不懂的戏，经历一些事情以后才悟了；现实里说不出口的话，可以借戏里的人说；人生兜兜转转，最后又会在台上唱的那出戏里找到呼应。

于是《云雀叫天录》的故事里，观众看的还是人物。孟金福为什么非要唱戏，吴四阎王为什么宁愿放下体面也要养活一个班子，大老板如何借戏点醒后辈？

娱乐资本论（id:yulezibenlun）听总制片人李基业好好说了一回戏。他谈到自己有一个理解贯穿始终的想法，就是处处没有说“戏比天大”，但处处又都是“戏比天大”。因为戏里的角儿们是这样，戏外拍戏的人们又何尝不是如此？

经历过几年短内容快速生长之后，今年观众对于长剧的兴趣又有了新的变化，市场接连出现40集大体量的爆款作品，让行业重新明白，人可以慢慢长，关系可以慢慢铺，一段人生也值得花时间讲完，《云雀叫天录》也成为了今年“长剧复兴”中不同色彩的一笔。

人生如戏，人也要活到戏里去

《云雀叫天录》开篇，孟金福先做了一个梦。

梦里，他穿着关羽的红生行头在灯火绚烂的戏台上唱《单刀会》；梦醒以后，十八岁的孟金福还是那个刚刚出科的年轻人。他不甘心一直翻猴、演时迁，他想成角，想唱关羽，想成为大老板陈盛元那样的人。

这场梦已经把《云雀叫天录》的叙事方式摆上台面。

“我们很明确就想拍‘戏中戏’的形式，戏台上、生活里、梦境中，三个维度。”李基业说，从创作之初就想做三个空间的彼此链接，戏台上的角色、台下的人生和人物心里的念想会不断交错。

彼时的孟金福想当一名像关羽一样的英雄，这是一个初出茅庐的年轻人对自己未来最直接的想象。他唱着那句“大江东去浪千叠，流不尽的英雄血”，放在李基业的理解里，又有比少年意气更深的一层东西，无论怎样的英雄也会化在涓涓江水里成为时代的一部分，最终没入洪流中。

“全剧几乎每个唱段、每个唱词都一定都是和当时的人物心境、发生场景、潜台词等息息相关。”李基业对剧情里的唱段如数家珍，《单刀会》是刚开始，随着人物往前走，他还会唱赵云《长坂坡》的七进七出，秦琼的《当锏卖马》英雄末路。

前十集里《扫雪打碗》是最出圈的唱段，刚到粥班时的孟金福依旧有自己的傲气，他无法对台下跪着喊“爷爷”，唱不动观众的怜悯心，班主吴四阎王告诉他，是因为他“不够苦”。直到吴四阎王去世，他不仅经历了人生无常，还理解了唱戏也是为了让大家挣到吃饭钱的责任和担当，在李基业看来，带着整个戏班往下一个台口走的时候，孟金福“已经是精神上的挑班班主了”。

其他的人物关系里，孟金福和父亲可以借戏说话，和那桐也因为共敬赵云而迅速拉近距离，两个社会身份差别巨大的人，聊到《长坂坡》里的英雄，突然就有了共同语言。李基业把这种关系概括成“以戏载道，以戏交友”，这也是那个时代伶人很特别的交流方式。戏唱得久了，戏文不只留在台上，也进入了他们日常理解人、判断人和表达感情的方式。

剧中经常出现的“说戏”，也给普通观众留了一个入口。孟金福早期并不识字，一出戏学下来靠的是口传心授，先把戏唱下来，再在一次次登台和自己的人生经历里慢慢理解。

“等他唱着唱着，到了化境，才能明白唱的是什么，再根据自己的个人经历和阅历感受，赋予角色新的东西，也就能唱行腔化韵深入人心，自然也就成了角儿。”

这也让“成角”在孟金福身上有了另一层意思。十八岁时，他理解的成角更接近站到戏台中央，唱自己想唱的英雄。一路唱到后来，真正决定一出戏能不能唱进人心里的，还有台下吃过的苦、见过的人和自己担过的事。

李基业把原则说得很直接，“我们得让戏曲服务于人物和人物成长故事。”

所以观众不需要先懂京剧，再来看孟金福。先跟着这个人走，知道他为什么想成角，为什么不肯认命，为什么后来愿意为了身边人的生计放下自己的傲气，再回头听他唱过的那些戏，意思自然会一点点浮出来。

“戏比天大不是喊口号喊出来的，是通过一辈子慢慢践行出来的。”

戏里的人练功，戏外的人也得练功

“我们得尽量深入，才有可能让观众浅出。观众今天能看到剧里一个细节，我们至少得准备五个细节。”

真到了拍摄现场，演员的功底、唱念做打怎么进镜头、行头和道具怎么用，都需要真正懂行的人守在现场。

导演郑大圣拍过京剧电影《廉吏于成龙》，但确定执导后，他还是向李基业提出，希望再找一位真正“坐过科”、上过台，同时又懂影视拍摄的导演。

几经辗转，剧组找到了如今的联合导演杨威。他早年学过昆曲大武生，后来进入影视行业，戏曲和影视“两门抱”，由此组建起一支京剧组。

这个组最庞大的时候有120人左右，京剧演员、替身、锣鼓班和十余位教习都在其中。影视剧原有的服装、化妆、道具团队也需要和他们一起工作，因为行头怎么穿，戏曲道具怎么拿、怎么用，后台怎么摆，他们都有自己的规矩。

演员身边的教习一直跟着拍摄，李基业说得很直白，“今天吴庆春不拍戏，干嘛去？排练厅；明天孟金福没戏，排练厅。”

张一山有一次拍到深夜，第二天还有一场涉及复杂身段的戏。教习已经回屋休息，又被张一山求回来继续练习。镜头前需要什么，演员们就尽量把那一部分练扎实。

选角也尽量从演员的外貌气质以及有没有过类似经历入手。导演郑大圣最初就给Casting规划出了几个方向，有过戏曲、舞台、曲艺、武术等背景都在考虑范围内。

“每一个角色的选定，我们都要从好几个方面去考虑。”李基业表示，“可能会有一个充分条件非常突出，也有可能会有很多必要条件促使他成为这个角色。”

真正表演的部分，还有一方面给了观众不小的惊喜，全剧大约80%的台词使用同期声。

李基业感叹编剧王要写的台词大量使用四六骈文，也就是指很多台词都是四个字、六个字，非常讲究对仗和声律，观众听起来也极富节奏感。演员们最初看剧本时都觉得词很棒，结果背词的时候才发现并不好记。不是没人动过改词的念头，最后还是决定尽量按原文来，因为“所有演员对剧本、对台词都充满了敬畏心。”

坚持同期声，演员在现场，开口就是真正的角色本人了。李基业形容，“当两个人开始对手戏的时候，他们好像很早就认识一样，彼此知道对方在想什么、要说什么、情绪顶到那儿了，有特别强的张力。”

台词之外的另一种声音则是音乐。李基业在与郑大圣一开始就决定“不能只是一部京味戏”，作曲天啸在钢琴、交响乐等现代音乐表达里混入了京剧的小打、念白等。“传统的价值应该在于它的发展和可持续性。”

戏台保留戏曲自己的规矩，配乐则承担影像需要的情绪，两者交融呈现。

拍摄现场聚集了这么多懂行的人，李基业给自己定下的规矩却是“一句话不说”。他认为，自己作为总制片人，工作是“码盘”，预算、周期、工作人员以及Casting都在他的工作范围里，开机之前该讨论的问题尽量讨论清楚，“开机之后，就是他们的创作空间。”

这么难拍的戏，为什么今天还有人愿意做？

《云雀叫天录》最早来到李基业手里，是2022年。

彼时他上一个项目《觉醒年代》的工作已经结束，休息时收到完美世界影视发来的邀请，有个很特别、包含京剧元素的项目，想找真正懂内容、对京剧有兴趣的人帮忙琢磨琢磨。

李基业确实喜欢京剧，看到《云雀叫天录》的剧本后，他很快想到了郑大圣，两个人开始聊京剧舞台上“一桌二椅、虚虚实实”的表现力，到了影视里该怎么转成另一套视听语言。

“不过真正最感染我的不是京剧的部分，是一种安心立命的生命实践，就是主人公怎么用一辈子完成安心的命题。”李基业直言。孟金福要唱什么行当、最后能不能成角当然重要，他更在意的是，一个人经历那么多起伏以后，最后怎么找到自己的位置。

这也和完美世界影视最初看中这个项目的原因接上了。李基业回忆，大家在前期觉得剧本“太难得”，即便这个项目没有太多同类作品可以参照，可内容如果成立、是个好故事，就不能放掉它。

剧本从李基业看到的第二稿一直改到第八稿。美术组也早早扎进横店，演员陆续进组排练，2024年4月正式开机。

李基业很欣喜完美世界影视在整个过程里给到的创作空间。前期预算、方案经过公司各部门充分沟通，真正进入执行以后，具体的创作判断交给剧组。

这份耐心也体现在一连串的时间数字里。京剧组和文戏组累计拍摄180天，跨越4个半自然月；杀青之后，后期做了一年半，单是声音工程就用了7个月。

播出以后，一些年轻观众的反馈也让李基业有些意外。有人找他授权做二创也有不少“自来水”讨论其中曲目唱段，主动科普“坐科”“倒仓”等专业名词是什么意思。

文化题材能不能找到今天的观众，很多时候还是要回到故事本身。孟金福先让人相信，人物的命运抓住了人心，观众才会愿意跟着他走入梨园故事，去了解京剧世界里的门道。

难怪舆论的声音都在说，今年的长剧又好看了起来。

过去几年短内容快速发展，长剧也在学习更有效率地讲故事。今年市场接连跑出多部大体量爆款热播作品，愿意花时间养人物、铺群像的故事重新得到观众反馈。

当然，李基业自己并不把篇幅看成硬指标。《云雀叫天录》的初稿一度将近80集的体量，开拍时已经压缩了，他的下一个项目策划时也只有16到20集。“长短对于我来说是创作层面上的问题。”故事需要多少时间，就给它多少时间。

这恰好也解释了为什么观众又开始愿意花时间看长剧。几十集的篇幅，可以陪着一个人慢慢长大。孟金福十八岁唱关羽，唱的是少年人的心气；后来经历倒仓、失子、离开梨园，再站上戏台，同一句唱词里已经装进了半生经历。戏班里那些起初站在一旁的人，也会一路走到观众眼前，各自有了来处、脾气和命运。

《云雀叫天录》当然很少见。京剧元素鲜明，人物的一生又需要慢慢讲。可少见也意味着市场里多了一种此前不常见的东西，文化题材只要先把故事讲好，同样能找到今天的观众。

对于完美世界影视来说，尊重题材自己的创作规律，给真正热爱它的人时间，把不容易做的内容一点点做好看，也是在给市场留下更多可能。长剧市场重新热闹起来之后，也需要这样的作品一起往前走。

孟金福一路唱过很多戏，他自己的人生也像一出慢慢唱开的长戏。等一个少年真的走过半生，再回头听年轻时唱过的那句词，意思已经变了。

长剧能做的，就是让时间成为故事的一部分，也成为人物的一部分。