作者｜尖椒
“公司成立15年来，这是第一次进行大规模的组织架构调整”。
10月底，点众董事长陈瑞卿接受娱乐资本论独家专访，首次完整复盘公司内部过去几个月的AI转型。
从运营商时代的数字阅读服务，到自有网文平台，再到真人短剧，点众经历过几轮内容生产与分发方式的变化。
但这一次，AI带来的变化仍然前所未有，组织架构、管理理念和人员分工都发生改变，陈瑞卿总结，这次调整的方向是，让年轻人承担更多责任，让业务目标更贴近市场需求，并强化执行效率。随着AI带来产能与团队规模的扩大，点众也需要在过去强调创新的创作文化基础上，加强规模化生产所需的组织管理能力。
点众科技董事长陈瑞卿
变化之中，点众仍然有自己的坚持。在探索低成本、规模化生产的同时，公司保留了四五百人的精品内容团队，坚持编剧中心制，他反复强调，“这些人才是我们宝贵的财富”。
他对公司未来形态的设想，也围绕创作者展开。点众希望探索更多的组织方式，将内部积累的IP、工具、内容经验与发行能力，逐步转化为对外部创作者的支持。在他看来，提供算力和工具之外，更重要的是，发现有天赋的人，帮助他们成长，让作品获得相应的回报。
在对话中，小娱能感受到，陈瑞卿的初心一直是希望行业能够持续向上发展，实现共赢。除了肯定现在短剧平台的实力以外，他对绿泡泡、视频号带来的发行增量也保持期待，希望更多平台能够承接不同的内容，让创作者拥有更多机会。
对市场怀有敬畏，对内容始终坚持，对变化保持敏锐，正是点众一次次完成转型、穿越周期的根基。
复盘AI转型：对市场保持敬畏，留住内容的底气
在真人短剧市场，点众算是后来者。2022年，点众的主营业务逐渐从网文转向短剧，凭借内容上持续积累以及强大的发行能力，逐渐走到行业头部。
这次入局AI短剧，点众其实赶了个早集。据陈瑞卿介绍，早在去年4月，点众就开始布局AI，在大同组建团队，尝试做沙雕漫、动态漫等内容。今年4月，点众的AI真人剧已经取得不错的市场反馈，测出率甚至超过真人短剧，一些收益较好的项目，部均流水能达到800万元以上。
持续不断的正反馈进一步强化了团队的信心。在他们熟悉的逻辑里，AI改变了生产方式，降低了成本，但内容判断以及讲故事的能力仍然重要，过去积累的内容能力理应继续发挥作用。
但市场变化比预想中更快。随着AI动态漫等品类起量，分发规则与竞争节奏发生变化，低成本、高产能的生产方式展现出更大的优势。点众原有的投入方式与生产节奏，开始显得与市场有些脱节。
“我们公司是一个向内归因的公司，首先想是不是自己没做好。”陈瑞卿坦言，面对这一次的市场变化，点众花了两三个月才反应过来，开始调整。
他觉得，这段时间有点像回到了2022年。“内容能力本来是我们公司建立的优势，但在行业发展的早期，这种优势似乎变成了‘劣势’。所有成功的要素，在新事物面前，未必是一个加分项，也可能是个‘刹车片’”。
今年七八月，点众开始大刀阔斧地调整组织架构、经营理念与人员分工。公司人数从去年的1000多人增加到如今的2000多人，产能与团队规模同步扩大，对管理提出了新的要求，改革也因此更加重视明确目标、合理分工和执行效率。
改革的一个重要方向，是在保留精品内容能力的同时，补上低成本、规模化生产的能力。
这次调整中，点众没有因为AI转型而裁撤原有的创作团队，而是支持真人短剧创作者转向AI生产，最后仍然保留了四五百人的精品团队。即便这意味着继续承担较高的人力成本，陈瑞卿仍然认为，这些长期积累内容经验的创作者，“是我们宝贵的财富，应该通过AI放大这些人的能力”。
这种坚持，也得到了爆款作品的印证。不久前，点众自制AI短剧《影后芽芽》在绿泡泡上线，热度很快突破2亿，其制作班底正是公司原有的真人短剧团队。
除了保留原有产能，点众也对AI内容制作提出高要求。目前，点众每月生产400-500部精品AI剧。市面上的AI剧成本普遍一两万元一部，但点众精品AI剧的单部投入仍在10万元左右。
这些成本，一部分来自制作上的要求，比如坚持输出1080P的成片，另一部分则来自点众一直重视的编剧环节。
“对编剧来说，每个剧本都跟自己的孩子一样。”陈瑞卿明白，创作者珍惜自己的作品，也会对制作投入和最终呈现提出更高要求，给内容创新留下空间。
如今在点众内部，AI已经参与小说转剧本的过程，但生成之后，仍需要编剧修改、精修，进入制作环节，同样需要有人负责审美风格和成片质量的最终判断。陈瑞卿透露，AI转型之后，公司反而增加了编剧岗位，希望引入更多有能力的创作者。
与此同时，面对市场变化，点众开始组建新的团队，尝试用更低成本进行AI内容的量产，目前这部分产能每月能达到约300部，“让不同的人，做他们擅长的事，跟着市场节奏走。”陈瑞卿表示。
加大精品内容投入，补上规模化生产能力，点众重新找到适合自己的生产节奏。市场端也给出积极反馈：短剧自习室发布的10月AI短剧月报显示，点众科技以月度播放增量约112.1亿登顶AI短剧公司榜首，有19部剧目播放增量破亿、138部播放量破千万。
比起卖工具，更想做生态
从创业开始，陈瑞卿一直重视人才对行业发展的影响。2024年，陈瑞卿曾接受娱乐资本论的专访，彼时他就将通信、互联网行业的快速发展归因于人才的厚度与密度，并强调短剧行业需要吸引优秀人才进入方能兴起。
这次内部的AI转型逐渐走上正轨之后，点众也开始重新推进对外部创作者的支持。
今年4月，点众曾联合DramaBox提出“双十亿”AIGC共创计划，希望通过资金、IP等资源，与更多合作伙伴共同开发AI内容。但在实际推进中，这项计划一度放缓。
“我们大概延迟了4个月，是因为发现自己还做得不够好。”陈瑞卿坦言，计划执行到一半，公司意识到自身对市场的理解、生产方式和工具能力都需要进一步打磨。“我们自己做不到的，没必要把风险转嫁给别人”，在他看来，先证明自身的生产与经营方法可行，再将这些能力提供给别人，是对合作伙伴负责的做法。
经过几个月调整，点众对自身的内容生产与发行能力有了更多信心，不过，内部的AI工具要对外开放，还需解决易用性的问题。点众准备先从小规模试用开始，看看这些能力是否真的能帮助合作伙伴改善作品质量、提高收益，再逐步扩大合作范围。
提供AI工具之外，陈瑞卿更希望点众建立一整套围绕创作者的生态支持体系。
比如有的创作者擅长讲故事、有好的创意，却不懂如何把想法变成剧本，有的人擅长视觉表达，却缺少IP以及后续发行渠道。点众希望将内部积累的能力开放出来，帮助不同类型的创作者补上短板。
在创作前端，点众可以提供IP资源，帮助创作者判断选题、将创意发展为剧本；进入生产环节，通过工具、培训和制作支持，改善作品质量、成本与效率；做出成片之后，再依托发行能力匹配平台，并通过数据反馈帮助创作者继续调整。
点众每年举行“河马杯”大学生微短剧大赛，发现新生力量
在陈瑞卿的设想中，点众未来可能成为一家类MCN公司。创作者可以保持个体创作的灵活性，同时获得持续的培训、交流、资金与发行支持。当外部市场发生变化时，公司也能帮助他们一起应对。
“你总得有个发现、培育，一块再变现的过程，不能只剩下最后一个环节。”他希望找到有创作潜力的人，帮助他们逐步形成创作与经营能力，让合作能够持续下去。
目前，点众AI自制的内容占比仍然在一半以上，未来他希望这一比例调整为自制30%、外部合作伙伴提供70%。
对点众来说，支持外部创作者，也是扩大产能、保持内容活力的必经之路。“就算再招2000人，也不可能做到百花齐放。”陈瑞卿认为，内部团队再大，擅长的题材和表达仍然有限。不同生活经历、不同专业背景的人加入，才有机会为观众带来更多元的创新内容。
穿越周期，成为一家AI Native公司
从运营商时代的数字阅读服务，到自有网文平台，再到真人短剧，点众经历过几轮业务转型，并始终能依靠核心内容能力做到行业头部。这家公司能够持续地穿越周期，依靠的是怎样的能力？
从这次AI转型中的取舍与调整，或许能找到一些答案。
转型中，陈瑞卿也面临过纠结与阻力。改革需要付出代价，调整不当，可能影响团队的稳定，但市场发生剧烈变化，公司必须跟着改变。
真正落实到内部，观念的转变同样需要时间。尤其对一家尊重创意、强调内容价值的公司来说，加强管理与保留创造力之间，始终需要保持微妙的平衡。
“我们不能家长式管理，也不能一刀切。”陈瑞卿认为，内容创作本身就需要不同想法之间的碰撞，不能将所有环节都按照同一种方式管理。
过去几个月，他在点众内部进行大刀阔斧的改革，让他感到欣慰的是，公司往往能在这种关键时刻，保持上下一条心。
愿意改变，让点众有机会跟上新的市场节奏，而变化之中，对市场与用户需求的理解，仍然是内容生意的基础。
点众在短剧主流渠道上一直保持深耕，对于红果、抖音等渠道更是建立了专门的团队来创作符合平台特性的内容，与此同时，点众也在探索新渠道拓展的增量，未来也将与绿泡泡和视频号积极合作，希望将来不同平台能够承接多元题材与不同的人群需求。
点众出品制作的精品真人剧
点众接下来的投入重点，一方面是继续建设全渠道发行能力，让自制内容与合作伙伴的作品都能找到合适的去处，另一方面则继续发展自有产品河马剧场。“以前河马内容供给受了很大的局限，现在有了AI，可以自己解决供给问题了。”陈瑞卿表示。
据他介绍，河马用户中，30至50岁人群相对较多，如何理解这些人的生活经验和情感需求，是内容开发的重要方向之一。找到尚未被充分满足的需求，并持续提供相应的内容，是点众可以提供的长期价值。在陈瑞卿看来，中国是单一大市场，即便只服务好某一类人群，也有机会支撑一家公司的持续经营。
比如，一些中年女性长期为丈夫、孩子和家庭付出，却很少得到关注，她们希望自己的辛苦被理解、被看见。近期点众自制的AI短剧《有妈在，就不怕》登上绿泡泡短剧榜首，回应的正是这类人群的情感需求。
但无论是调整组织，还是探索新的内容与渠道，都需要公司有能力承担投入和试错。穿越周期的底气，也来自日常经营的韧性。
陈瑞卿用“注重积累、量入为出、不激进”概括点众的经营习惯。保持现金流和足以支撑后续经营的资金储备，让公司有条件承受试错，也能在业务调整时有底气保留核心团队与能力。他坦言，这种做法可能让公司错失一些机会，但也为应对变化、勇于试错留下了空间。
“创新是企业发展的根本”，陈瑞卿曾在三年前就提出“短剧赋能千行百业”的观点，当时，一些历史、知识类内容受制于投入产出比，难以实现。如今，AI降低了制作门槛，让这些想法有了进一步落地的可能，也让短剧能够尝试承载更多娱乐之外的内容。
谈到这次AI转型最终希望达到的目标，陈瑞卿给出的答案是，“成为一家AI Native公司，让组织、制度和流程都围绕AI重新建立”。
按照他的设想，AI的应用将进一步深入公司各个部门，甚至包括后勤等支持环节。但在内容生产中，人依然需要承担创意、审美和质量判断的责任，“AI提效，不是为了替代人，是帮助大家做得更好。”
回看点众的几轮转型，虽然业务形态和生产方式一直在变，但理解用户、积累人才、保持健康经营，始终是其穿越周期不变的根基。
对于点众这家公司的未来，陈瑞卿也有着朴素的愿望：“我的理想是，我们能够活下来，哪怕在市场里只能占据5%的市场份额，点众依然会坚持做一些创作者真正想做的内容，公司有持续健康的现金流，长久地做下去。”