作者|尖椒

2025年，虎鲸文娱集团在人才培养上持续加码，体系渐成。

春苗编剧计划从2024年的路演活动升级为“春苗拉力赛”，最高奖金20万，目前已有9个项目进入到正式开发阶段；海纳国际青年导演发展计划已吸引70位具有海外背景的华语青年导演加入； 11月，专注于演艺人才培养的虎鲸超越班官宣成立，并入围金河豚「年度青年艺人经纪公司（团队）」，通过三大人才计划虎鲸文娱形成了编、导、演协同的人才培养体系。

作为春苗编剧计划的主要发起人和负责人，虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红在娱乐资本论年刊专访中详解了关于计划的诸多细节。

当行业回归理性，人才的挖掘与孵化也进入一个新周期。刘燕红表示，虎鲸文娱人才体系的真正价值不在于短期产出多少项目、挖掘多少人才，而在于能否持续为行业输送具备创新意识、学习能力、用户思维与协作能力的下一代创作中坚力量。“希望三至五年后，有越来越多的优秀创作者回想起来，当年的‘入行敲门砖’就是虎鲸文娱给的”。

#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第3位采访对象

春苗初长，给年轻人更多机会

2024年6月，春苗编剧计划正式启动，它不设过高门槛，面向所有怀揣着新创意、新表达的年轻人，它也足够开放，通过适当的奖金激励与扶持机制，帮助年轻创作者将脑海中的想法完善成可行的剧本。

2024年，春苗编剧计划相继扶持27位新锐编剧，25个原创项目，其中9个项目进入优酷开发流程，并推荐11位编剧参与优酷自制剧的剧本开发。2025年春苗编剧计划共举办了3场“春苗大师班”，并举办“春苗拉力赛”。

娱乐资本论：2024年6月优酷发起了春苗编剧计划，想问一下最初发起计划的初衷是什么？发起之前优酷内部做了多久的筹备？

刘燕红：最初发起这个项目是因为虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远提出，需要给文娱行业的年轻人更多机会。我们发现除了年轻导演缺乏创作空间，也需要给年轻编剧提供一个平台让他们被看见。所以我们决定专门针对成长型的创作人才设立春苗编剧计划。

很快我们便进入到筹备阶段，大概花费两三个月的时间面向年轻人征集选题。比如一位脱口秀编剧有好的故事创意，可以来找优酷，会有负责内容筛选的平台制片人和资深编剧负责给出建议。第一期筛选出10多个项目，并且每个项目给予了5万元的扶持金额，这笔钱鼓励他们继续完善内容。在这个过程中，如果有些项目适合拍电影或电视剧，我们会找合适的资深编剧带着他们推进项目，目的还是想给年轻人一些鼓励，让他们完善这些故事。

我们有统计过，五年内，虎鲸文娱共支持了294位编剧和38位新人导演的首部作品上线。目前春苗编剧计划做了一年半，有近20个选题交给大麦娱乐和优酷开发电影和电视剧。在这个过程中，平台制片人会与创意发起人频繁沟通，有写作经验的创作者可以直接写剧本，没有经验的我们会推荐合适的业内资深编剧带他们推进。

娱乐资本论：您提到有一些脱口秀人才来参加，报名的人中这种非职业编剧的人多吗？

刘燕红：有写脱口秀的，也有做舞台剧的，还有一些做纪实报道的记者，大量都是有初级写作经验的人。非职业的编剧和职业编剧大概各占一半。

娱乐资本论：最后有这么多非职业的编剧参与到这个计划中，符合你们一开始的初衷吗？

刘燕红：对我们来说，主要是挖掘新的、不错的编剧，并不会考虑TA是否有成熟经验。大量参与者确实是新人编剧，比如在某个编剧工作室里只负责部分文案，极个别是成熟编剧。发起的第一年我们就考虑过会有很多非业内人士参加，这并不意外，因为行业内较成熟的人才可能无需参加这类新人挖掘比赛。

娱乐资本论：等项目真的落地了，能给创意发起人的权益是什么？

刘燕红：剧本进入开发阶段时，双方会按照委托创作的模式，平台会支付相应的剧本费与开发费，具体费用及版权比例，会依据编剧的参与程度决定，比如提供的是完整剧本，会获得完整的编剧稿酬，如果仅提供了选题或初步构想，平台会组织采风与共同开发，这个过程中产生的知识产权会按照行业规律去约定。

娱乐资本论：此前有不少报道强调，春苗是一个开放平台，面向全行业也服务全行业，这种“开放”如何体现？

刘燕红：首先，我们发完奖金后，并不会要求作品必须归属虎鲸文娱。如果创作者觉得作品更适合其他平台，我们不会限制，更多还是希望先把故事完善好。其次，虽然作品不一定属于我们，但我们还是会举平台之力帮助年轻人，例如邀请《权力的游戏》的导演兼编剧Alan Taylor，《影后》的导演严艺文等来给新人讲课，平台内一线制作人员也会定期提供免费的面对面辅导交流，这些资源都向全行业开放。

因为故事的创作需要较长时间，所以整个计划是长期主义的，希望丰富全行业的编剧人才梯队。年轻人会有新的思维、新的视角、新的表达，给他们机会，让他们成长，从这个角度来说也是服务于全行业的。

希望孵化与观众同频共振的好内容

今年6月，春苗编剧计划的全新单元“春苗拉力赛”启动，共设TA传奇、现实深一度、人生奇遇、复杂关系、代际叙事和未来幻想六大主题，希望能找到符合“小切口、多视角、复杂生态、高效叙事”特点的故事创意。

刘燕红在优酷内部也负责剧集IP的引入与筛选，她表示，无论是春苗编剧计划孵化的项目还是IP的采买，在内部过会时都是一样的筛选标准，优酷看重的是新视角、新框架、新表达，希望找到与观众有当下性连接、能同频共振的好内容。

娱乐资本论：今年6月发起的春苗拉力赛标明是面向6-8集，每集时长45-60分钟的精品剧集，为什么专注于精品短剧集这个赛道？这个体量的剧本以及拉力赛所涉及的六大主题是当下内容市场最稀缺的吗？

刘燕红：对于新人而言，创作长篇故事可能能力尚缺，创作6-8集的内容创意更集中、执行更可控。

对于6-8集的内容，我们非常看重情感的厚度、叙事的节奏和效率以及故事的可延展性，是否具备系列化开发的可能性。主题方面，我们不会去定义这些主题是稀缺的，而是参考了经典的叙事母题。我们更看重故事创意是不是够稀缺、人物有没有辨识度、情感表达是否在赛道内少见。现在很多海外归来的年轻人具有国际视野，与现实的连接也更紧密，这也是我们看重的部分。

娱乐资本论：当前短剧市场火热，一些平台能为短剧编剧提供高额回报，这是否会对春苗编剧计划的人才招募造成挤压？

刘燕红：我觉得还好。短剧适合情绪表达极致的项目，而6-12集的剧或电影，核心是要把人物立住，这是完全不同的创作方式。短剧的兴起对春苗编剧计划有一定正面作用，我们也欢迎有写短剧经验的人来参加春苗，受短剧熏陶或写惯短剧的人，他们的叙事节奏肯定是快的。

娱乐资本论：春苗编剧计划实施近两年，您观察到参赛者身上最显著的变化是什么？是叙事节奏的加快吗？

刘燕红：我觉得创意的变化是最大的。原来他们的题材局限性还偏传统，现在各种题材都有。早期我们经常见到悬疑向的、社会向的选题，现在也能看到不错的古装题材，能反映时代变迁的选题，种类越来越丰富。

娱乐资本论：春苗计划孵化出的项目，在优酷内部是如何流转并匹配到合适的制片团队的？

刘燕红：首先在项目评估阶段就会进行分流，适合电影开发的，我们会同步给大麦娱乐电影业务的负责人，由他们分配给合作或自研的工作室进行开发。

对于剧集项目，在选题完善后，我们会组织内部评审会，将所有项目开放给平台的二十几个工作室制片人。制片人需要像IP认领的流程一样进行开发阐述，阐述为什么喜欢这个故事、开发方向、影像风格等，通过内部竞争来匹配项目。最终获胜的制片人团队会与故事发起人对接，共同推进。

娱乐资本论：这种内部流转机制下，如何激励制片人主动选择春苗的项目？春苗项目在平台绿灯会上是否会获得优先权或加分？

刘燕红：制片人筛选内容的眼光与我们平台筛选的眼光是一致的，他们自然会去寻找优质项目。每个工作室都有其专注的赛道和储备需求，春苗项目作为源头之一，本身就能满足他们的需求。

平台的绿灯会面向所有项目，评审标准只有内容本身。春苗的项目并不会因为其来源而获得任何优先通过权或额外加分。

娱乐资本论：最近两年优酷采买的IP，其题材、体量、来源以及判断是否采买的原因等方面有什么明显变化吗？“广电21条”出台后，优酷是否有调整IP储备的方向？

刘燕红：我们始终认为IP的创新性、引领意义、内容的可看性和影视化最重要。我们会关注新兴题材和多元化内容，例如科幻类的《我们生活在南京》、机甲类的《砸锅卖铁去上学》、东方元素的《下神》、赛博朋克类的《夜的命名术》等。我们同样关注不同题材赛道中作品的新锐价值与时代意义，最根本的是看它能否与当下的用户产生共鸣。

娱乐资本论：在根据投稿选拔编剧人才时，是否会有意避开热门IP的题材方向？

刘燕红：不会刻意避开热门题材，筛选标准是作品能否有新的视角、新的框架、新的表达。我们会根据平台储备内容来看，希望找到与观众有当下性连接、能同频共振的好内容。当然，因为春苗选的是原创项目，很多年轻人会自然选择避开与成熟IP竞争，这是他们的天然选择，不是我们的筛选标准。

三大人才计划协同发力，长期投入、不设上限

2025年11月，专注于演艺人才培养的虎鲸超越班官宣成立，与此前的海纳国际青年导演发展计划、春苗编剧计划，共同构成了虎鲸文娱“编、导、演”的人才培养协同体系。

在刘燕红看来，人才孵化是一项长期工程，她希望，未来五到十年内，能涌现更多从虎鲸文娱培养体系中成长起来的创作人才，让“春苗”成为新一代编剧入行的共同记忆。

娱乐资本论：从引进人才成立自制工作室到推出编、导、演一体的新人培养计划，您认为是基于怎样的外部与内部变化，让虎鲸文娱选择在近两年系统化地推进人才战略？为什么不是在更早的时间，比如五年前去推进这个事？

刘燕红：这与电视剧市场的发展变化有很大关系。好的作品背后抢夺的都是人才，他们是创意的源头。五年前行业规模扩张的时候，导演和编剧能在外边接到很多项目，很少会拘泥于服务某一个平台，大家都是相对流动的。这几年市场慢慢回归理性，每家平台上新的内容在减少，相对而言市场在收缩。

之前几年行业的粗放发展不见得是坏事，也给了导演和编剧很多机会锻炼，在这个过程中一些导演和编剧开始了解哪些平台的用户更适合自己，所以自然而然地到了现在这个节点，我们双方一起成立工作室、进行稳定产出。

娱乐资本论：虎鲸文娱如何评估春苗、海纳、虎超班这些新人培养计划的投入回报？

刘燕红：这些项目都是长期的，我们没有硬性KPI要求每年必须孵化多少人或项目，因为从创意到项目上线的周期很长，存在不确定性。我们的核心目标是培养出合适的人。我们内部对人才的培养也不会去设ROI的要求，因为我们对人才培养的投入是没有上限的。

娱乐资本论：在选择培养编、导、演这些人才时，优酷会倾向于选择有哪些特质的人才？

刘燕红：首先有创新性的我们特别需要，无论是故事的创新性还是与当下观众的连接性。第二是有学习和共情能力，如果不能跟着用户一起成长，创作也会枯竭。第三是协同能力，因为创作是团队作战，协同背后反映的是开放和学习的心态。当然，专业能力是基础，最终还是要用作品说话。

娱乐资本论：春苗、海纳和虎超班这几个新人培养扶持计划之间如何协同合作？未来会激发出哪些新的可能？

刘燕红：春苗的编剧和海纳的导演互动协同比较多，比如大师班等资源会共享。虎超班目前刚起步，未来有合适的项目孵化出来，有合适的角色会考虑启用有演技的新面孔。我发现一些优秀的导演本身具备讲故事能力和策划的能力，编剧和导演之间能有很好的协同。

娱乐资本论：如果展望五年或十年后，虎鲸文娱最希望这套人才培养体系给行业带来怎样的深远影响？

刘燕红：希望有越来越多像申奥、算这样优秀的新生代创作人才涌现，也希望三至五年后，有越来越多的年轻的优秀编剧回想起来当年的“入行敲门砖”就是春苗编剧计划，第一个作品就是通过春苗孵化出来，这是我们这个项目的长远目标。