捧红《金星秀》,拿下《盗墓笔记》话剧版权的锦辉传播,能否成为第二个“开心麻花”?

”五年了,开启告别的旅程。“

”五年了,开启告别的旅程。“

前几天,锦辉传播董事长、知名沪剧演员孙徐春在朋友圈写下这句话,配图是《盗墓笔记I》话剧终极告别版的海报和另外两部剧照。

从五年前买到话剧版权至今,《盗墓笔记》话剧已经演出了三季,制作方锦辉也赚得钵满盆满。不过这不是锦辉唯一成功的项目。

话剧《盗墓笔记》剧照

自2010年转型舞台剧以来,锦辉已经完成了《同道大叔》、《老男孩》、《小时代》等多部热门IP剧的改变,就连东方卫视的《金星秀》,也是在锦辉制作的金星脱口秀舞台剧火了之后才顺势推出的电视综艺节目。

提起锦辉,很多人免不了要拿同样做舞台剧的明星公司开心麻花对比,“北麻花,南锦辉”的说法也在业内流传。

但两者之间最大的不同在于,开心麻花只做原创舞台剧,而锦辉恰恰相反,最初先以低价购买知名IP,制作IP改编舞台剧,有一定积累之后才开始做原创。

在手握大量成熟IP资源之后,两家公司又走上了类似的变现渠道。

2015年开心麻花开始进军影视行业,当年国庆档,一部3000万成本的《夏洛特烦恼》拿下了将近15亿票房,2016年上映的《驴得水》票房收益率将近500%。

《驴得水》剧照

如今,锦辉也开始进军影视行业。

今年8月,锦辉的第一部院线电影《智逗丈母娘》将开拍,这是一部现实主义喜剧,由锦辉舞台剧改编而来。此外,锦辉还有五部片单已经过审,正在和大地洽谈剧本的修改。

同时,锦辉电视剧计划也在进行中。已经有一部卫视定制喜剧题材的电视剧在策划中,且正在与电视台沟通。计划2018年年底或2019年上线。

如今,开心麻花在经过第一轮融资之后估值就已达51亿,锦辉传播在拓展影视业务之后,也会成为第二个开心麻花么?

1.联合周立波独创海派清口,趁势转型舞台剧,拿下《盗墓笔记》话剧版权

2001年,身为国家一级演员、沪剧演员的孙徐春(主演《庵堂相会》、《血染姊妹花》、《牛仔女》等剧目)决定下海经商,创办锦辉。

在成立之初的7年时间里,锦辉的主营业务是政府机关、企事业单位的文艺晚会策划。孙徐春说,当时正好有点政府资源和做演员多年的人脉关系,钱很好赚,但是对喜欢探索的他来说没有什么创新和挑战。

锦辉传播董事长孙徐春

直到2008年,一个偶然的机会。孙徐春和好朋友周立波、关栋天开始尝试做一种带有表演性质的脱口秀。在五六个人的团队的策划下,周立波一个人凭一张嘴站上舞台就完成了表演,也就是后来的《周立波·海派清口》。

这次尝试之后,孙徐春觉得这个商业模式不像民族戏曲那般演员不少于100人,乐队不少于38人的庞大的上台模式,像《周立波·海派清口》这样的舞台剧不仅成本低、接地气,而且创新性强。

受此启发,锦辉开始转战舞台剧。第一个项目是《老男孩》。当时,这个微电影的视频已经在优酷网上线,非常火。锦辉赶紧把三年的话剧版权以超低的价格买下来。

为了符合上海观众的口味,锦辉将其改编成在上海弄堂里的两个老男孩的故事。“上海演了48场,几乎都是全场爆满。”孙徐春说。

之后锦辉就在IP改编的路上一发不可收拾了。接着又做了《同道大叔》、《1988我想和这个世界谈谈》、《小时代》等IP改编剧。

业内人士评价,锦辉在选择IP上很有前瞻性,不少知名IP都是在早期,以很低的价格买下来的。

2013年,孙徐春买下了《盗墓笔记》的话剧版权,当时同名网剧和电影还未面世,但《盗墓笔记I》在上海首演的时候,效果却出奇的不错。

“当时我们在一千座的剧场预定了十场演出,票很快卖光,临时也加不了场,后来就找到上海一个偏远位置的剧场,订了十六场,也全部卖光。”

孙徐春告诉剁椒娱投,《盗墓笔记II 、III》吸取了第一部的经验,分别在人民大舞台1000多座的剧场连演45场,上海文化广场1800多座的剧场连演22场,并取得了全部爆满的成绩。现在,《盗墓笔记》在全国巡演一百多场后,还在继续中,今年计划在重庆3部连演。

值得注意的是,锦辉的商业模式是以低价买IP,然后改编成舞台剧为主,原创份额不大,这也是锦辉跟开心麻花之间最大的不同。

2.捧红金星脱口秀,与东野奎吾谈判3年,背后走过哪些弯路?

在改编IP的过程中,锦辉也走过不少弯路。比如《小时代》的舞台剧,并没有达到其他几部的效果。

锦辉高估了《小时代》受众的消费能力,把其做成了一个大型音乐剧,选了专门演殿堂剧的豪华歌厅,票价又定得很贵,还请来郭敬明亲自监制。“没有达到我们的预期”孙徐春说,郭敬明的受众跟韩寒的受众完全两样的。

《小时代》不是个例,锦辉还曾做过一个诗歌朗诵舞台剧,内容选择了中外经典的诗歌,由上海著名的朗诵艺术家、话剧演员来朗诵,做了大型的森林布景。但最后票卖不出去,投资了100多万只收回不到20几万。“太高雅了,没人看。“

几次失败的尝试之后,孙徐春越发觉得,轻松、接地气、生活化的剧目才更受大众喜欢。因此决定之后要以大众娱乐商业喜剧为主。

他有一个理论叫“九分吃饱,一分营养”,意思是对锦辉的舞台剧来说,九分是为了达到吃饱的效果,只要一分营养就好了。“就像麦当劳一样,能吃得很饱,但没有营养。”孙徐春认为,观众走进剧场就是来轻松娱乐的,而不是来受教育的。

按照新的逻辑,2014年,锦辉的大众商业喜剧单目中又加入了金星脱口秀。

相比6年前的《周立波·海派清口》,孙徐春这次想做女性脱口秀。率先推出了当时还是舞蹈演员金星的脱口秀节目《一笑值千金》。在上海人民大舞台首演时,1000个座位全满,之后更是热度不断。

《金星脱口秀》剧照

锦辉当时的制作总监王唯认为,金星的眼界、经历和文化底蕴相对要高,她对社会问题的见解比单纯搞笑更具说服力。

之后,锦辉又继续与金星合作了情感剧《尴尬》《暧昧》、百老汇经典喜剧改编《狗魅》。同年,电视版的《金星秀》播出后也迅速在诸多电视脱口秀中脱颖而出、话题不断,金星也成功从舞蹈演员转型脱口秀主持人,迎来事业的第二春。

此后,东方卫视顺势推出《金星秀》的电视综艺节目,同样取得了很好的收视效果。

如今的锦辉仍在不断创新和突破。

一方面,加大原创剧创作力度;另一方面,引入了东野圭吾小说的舞台剧改编版权。其中,《黎明之街》近日刚刚结束首演,“日本方非常谨慎,我们从2013年就开始和他们谈了,谈了三年终于在2016年敲定。“孙徐春说,现在正在谈东野圭吾的另外两部作品的舞台剧版权。

3.7年舞台剧沉淀,联手大地院线,转战大电影机会几何?

在舞台剧方面做了多年后,2016年5月,锦辉正式挂牌新三板。同年,孙徐春决定建立锦辉影视部,进入影视投资制作。

锦辉的转型率先从网大开始。

《异事手抄录——蝴蝶之塚》是锦辉第一部自制原创网大,从文本创意到成片筹备了两年之久,耗资近400万,但结果却不甚理想。此后锦辉推出的几部网大中,只有《逆天侠盗团-百盗之局》和《中华料理师》两部是盈利的,其他两部保本,另外三部是亏损状态。

几次尝试后,锦辉对影视行业有了进一步的了解。“以后锦辉在网大上的投资会非常谨慎”孙徐春说,网大的模式目前并不适合锦辉,此后锦辉要先做好院线电影。

孙徐春认为他们做影视有两大优势,一是文本扎实;二是有大地这样的院线资源。大地不仅会和锦辉影业一起合作开发电影项目,还会帮其发行,之后可能会进行深度合作。

“今后锦辉的片子,大地院线跟我们一起主发,大地也参与投资和开发,比如剧本出来之后也会跟大地一起商量,大地会保证影片上映前三天,或者一个星期内,总体排片不低于多少,有相互协定。”他说。

大地院线是的主阵地,有5%左右的影院是具有剧场功能,正好可以和锦辉的舞台剧结合,实现资源有效利用。

“我们可能会和大地在上海成立一个锦辉大地脱口秀俱乐部,打造脱口秀产品,培养艺人,并为大地院线具有剧场功能的影院输入节目,输入脱口秀的产品,导入人流,增加双方的文化品牌含金量。“孙徐春透露,现在正在和大地进行股权交易,希望大地入股锦辉。

今年8月,锦辉的第一部院线电影《智逗丈母娘》将开拍,这是一部现实主义喜剧,由锦辉舞台剧改编而来。今年,锦辉还有五部片单已经过审,正在和大地洽谈剧本的修改。

同时,锦辉的电视剧计划也在进行中。已经有一部卫视定制喜剧题材的电视剧在策划中,且正在与电视台沟通。计划2018年年底或2019年上线。

锦辉转型影视的思路是:守住舞台剧阵地的内生式增长,通过影视实现外延式发展,舞台剧好的故事也会被改编成电影。

2016年,锦辉的重点是戏剧,今年则计划做到50%戏剧,50%影视。未来,孙徐春希望达到70%的影视,30%的戏剧,其中保持舞台剧业务不变,影视业务做增量。

为了实现影视的增量,锦辉接下来将壮大编剧团队,原创可影视化的内容;艺人经纪部也增加签约专门的影视艺人,选择并培养优秀的演艺人才。除此之外也将并购同行业有利润的优质内容公司来适应影视市场。

研发原创舞台剧、原创IP孵化、向影视进军,锦辉的一系列布局和开心麻花有些相似。有人会问,锦辉会成为第二个开心麻花么?

孙徐春还是很谦虚地表示,开心麻花不会再有第二个,其原创基因很强,锦辉是站在巨人肩膀上成长。

但无疑,锦辉的影视转型之路是走得通的。锦辉的投资人、荣正投资董事长郑培敏说,早期锦辉买了很多IP,团队在打磨IP方面还是有优势的,现在转型影视,比那些临时拼起来的影视公司,可靠性大得多,舞台剧有点像文化产品的中试基地,介于实验室和市场的中间阶段,可以检验IP市场化程度。

目前,已经挂牌新三板的锦辉计划以3亿元估值融资3000万元,推动公司进一步向影视转型。

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