作者｜尖椒

刊前语

“岁寒，然后知松柏之后凋也。”2024年，娱乐行业迎来了更加复杂的局面。国内短剧超过电影，海外短剧超过传统影视，直播演艺超过游戏，团播秀场吸收了大量的综艺团队，一切的娱乐形式发生了翻天覆地般的交融。

面对这些挑战，监制王红卫坚持刀刃向内、姚晓峰导演高呼“思变”，优酷副总裁沈严直言“平庸就是原罪”……

为此，娱乐资本论在2025年度CEIS娱乐产业年会之际推出一本专刊，与10位业内大咖展开对话，这些声音如同松柏，不仅是对过去一年的总结，更是对未来的自省。让我们集结这些智慧与勇气，共同挑战娱乐行业新春前的寒冬。

儿童和动漫内容一向是长视频平台会员收入的稳定增长点，值得平台的长期与持续投入。

2024年4月爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇提出“一老一小”的战略布局，他判断，未来家庭对于儿童群体的精细化培育程度提高，对视频内容和界面的要求会更严格。

2024年，爱奇艺儿童业务稳中有进，奇异果TV“少儿模式”拉动用户使用时长，线下爱奇艺奇巴布乐园丰富用户使用场景，“奇巴布儿童玩具优选计划”为家长和儿童提供更好的产品与服务。爱奇艺动漫同样有不少亮点，《成何体统》收获了大量非二次元用户群和海外用户，成功破圈。

娱乐资本论年刊专访爱奇艺高级副总裁陈潇，希望了解爱奇艺在儿童和动漫领域的具体规划与布局。

儿童业务稳中有进，动漫业务调整方向

对爱奇艺来说，2024年是儿童和动漫领域的关键转型之年。儿童业务稳中有进，内容生态更加丰富，新的产品获得用户积极反馈。动漫领域的重点则是调整创作方向，鼓励生产高质量的创新题材作品，相信好内容的力量。

娱乐资本论：请您整体形容一下2024年爱奇艺儿童的业务表现。

陈潇：今年整体表现稳中有进。其实爱奇艺儿童在更早的时候市场份额优势非常明显，去年和前年略微有一点走低，今年有了回升。首先，按照云合数据截止至12月15日的儿童品类有效播放市占率数据，我们是第一名，占35.3%。

第二，从营收的角度，儿童业务收入在过去几年一直保持增长。头部内容覆盖率处于第一，这是坚持耕耘以及我们和用户之间长期互相信任的基础，内容护城河还是比较牢固的。

在自制动画方面，今年有两个项目取得比较好的成绩，《彩虹护卫队》上线首月云合数据儿童品类排名第十二名，最高日排名第三，这是我们与完美鲲鹏合作的。《爆裂飞车之晶码迷踪》是我们跟奥飞合作的，云合数据最高日排名进到前30，从玩具加上动画的角度来说，这个结果我们已经非常满意了。

另外儿童分账项目无论是营收规模、内容供给，还是成长速度都有增长，在头部儿童项目里，分账内容占比接近半数，其中不乏独家或优先首发的项目。

从这几个方向来看，儿童内容生态更加丰富和活跃，打好基础之后，未来我们也可以专心做升级和创新。

娱乐资本论：接下来会进入商品生态吗？

陈潇：商品生态其实从去年开始就有所布局了，在特定节日举办促销活动和头部IP商品的相关活动。但是它需要一定时间建设好基建能力。我们认为商品生态的基础，其实是动画IP和PUGC的创作者，以及好的用户运营生态。商品生态、内容生态、供应链创作者的生态，这几个肯定都是未来建设的重点方向。

娱乐资本论：那爱奇艺2024年的动漫业务表现如何？

陈潇：今年动漫领域的主要思路是调整创作方向，这个事已经基本完成了。动漫在2024年的亮点，第一个是我们自制IP《大主宰》年番在收入和播出表现上非常理想，在站内数据多次单日超过了《航海王》。

第二个是《成何体统》播出以后受到行业的高度关注，因为它不是原来动漫品类会做的一个题材，在创新题材上交出了一个比较完美的答卷，也给我们平台加了不少分。这个案例给我们的信息是，要对高质量的作品有信心，而不是对原来的路径有信心。

娱乐资本论：过去一年，就您负责的业务领域，您看到长视频行业发生的最大变化是什么？

陈潇：儿童领域今年变化不大，因为这是一个长周期的业务，大家其实进入一个相对稳定的周期了。我认为这个领域非常需要产业创新，以儿童动画片为核心经营的这种模式，有生命力但创新度不够，给大家的服务体验感也不够，因为一个孩子能够在长视频上看东西的时间是有限的，孩子需要的娱乐、认知影响和情感诉求是多样态、多场景的，家长也希望有一个高质量的供应商，能帮他提供一站式的解决方案，解决这些痛点。

动画片里有非常好的认知教育、情感教育、学科启蒙和兴趣启蒙，但家长希望有配套的教辅玩具，能够让孩子的认知继续延展。如果孩子已经很喜欢某个IP了，我们也可以提供一些活动让亲子去参加。比如《音乐公主爱美莉》是以音乐启蒙为主题的产品，我们从观影调研和线下活动中发现，有很多家长是陪着孩子在看，最后还跟孩子一起跳舞进行互动。这是一个非常健康且大众化的需求，所以我们希望有一些产品能更好地服务家长和孩子。

整合儿童与家长需求，丰富用户使用场景

过去一年，爱奇艺在儿童业务领域进行了较大的革新升级，奇异果TV“少儿模式”让单个用户每日观看时长显著增加，线下亲子主题乐园爱奇艺奇巴布乐园稳定运营，新推出的“奇巴布儿童玩具优选计划”为家长提供联动解决方案。当然，除了数据增长，陈潇更看重用户真实反馈如何反哺产品迭代，更好地服务家长和儿童。

陈潇认为，未来爱奇艺的儿童业务应该整合儿童与家长需求，在优质内容持续供给的基础上做好场景的整合升级。

娱乐资本论：今年爱奇艺奇巴布乐园和儿童玩具优选计划的实施情况如何？

陈潇：目前更多还是在跑模型的阶段。首先爱奇艺奇巴布乐园丰富了产品场景。每个月我们会在乐园举办“Bubble放映厅”活动，组织用户观看新内容，更重要的价值是信息流通，我们可以通过这个场景得到家长和用户的真实反馈，来指导我们调整和改进内容IP方向以及产品迭代。

“奇巴布儿童玩具优选计”是在尝试打通用户从观影到购买IP周边的链路，我们可以提供IP正版授权的高品质玩具，以及可信赖度高的产品体验，给家长和孩子提供一个联动的解决方案。以前可能以IP授权为主，现在我们更多会参与到玩具的前期研发和自营当中，玩具厂商来主导产品开发，我们要帮忙匹配好家长需求点，比如他们关心的儿童安全和儿童成长部分。

娱乐资本论：爱奇艺奇巴布乐园是自运营还是授权的？

陈潇：授权的，但是我们跟运营商的合作非常紧密，除了乐园本身，我们自己会有大量IP相关的活动在乐园落地，2024年就做了30多场活动。

娱乐资本论：今年爱奇艺儿童推出了哪些产品反馈比较好？

陈潇：在TV端推的奇异果“少儿模式”就非常好，单个用户的每日观看时长有很大提升。数据是用来验证结果的，我自己觉得不是关键问题，但我发现用户有非常多的时间在看动画电影、纪录片，还有学英语等内容，这在原来的儿童频道分发中是做不到的，这个产品将用户更多的需求激发出来了，我觉得这件事更重要。

娱乐资本论：明年在儿童领域还有哪些计划？

陈潇：首先明年肯定会加大对内容的投入，虽然我们现在内容很丰富，但我们需要和全世界的合作伙伴一起不停挖井，持续不停地创造新内容。

第二是在产品的研发上会引入大模型、智能体等多方面应用来扩展。有了这些能力之后，相当于有一个“超级外挂”，我们通过奇巴布App来提供更多儿童服务，比如儿童可以和自己喜欢的角色对话，以及产生更多模态的交互。

我们认识到现在的孩子非常不一样，每个个体的知识触点，思维方式、兴趣方向都很不同，所以当我们有Ai来辅助的时候，我们对儿童和家长的服务都可以有质的提升。

娱乐资本论：除了新一代儿童的变化，新一代父母有什么变化吗？

陈潇：变化挺大的，不好的方向是比较卷和焦虑，好的方向是父母会比以前更加尊重孩子的天赋和个性化需求。因为我们提供的儿童内容是精神消费品，这种变化其实给我们提供了非常大的空间和价值。

所以在2025年，我们也非常强调要引入和平衡好家长向的内容，只要产品好，家长向内容和孩子向内容并不是不可调和的。

娱乐资本论：现在市面上哪个产品比较符合这个标准？

陈潇：其实之前就有过一些了，比如洪恩识字，它不是一个传统的识字教育产品，但它教会孩子识字的效率和实用度是非常高的，它是通过更互动的一个方法，用运营式的、游戏式的、内容式的方法来做。识字是孩子的娱乐需求吗？不是，是家长的需求，但是孩子在里面也得到了快乐和成长，养成了良好习惯。

娱乐资本论：影像作品如何结合两者需求呢？

陈潇：我们在开发内容的时候会更强调内容的可互动性，另外有些高质量的内容影像，我们可以生产它的配套产品，将其变得更互动。

娱乐资本论：儿童业务需要长期运营，爱奇艺在未来3至5年的战略规划是怎样的？

陈潇：大的战略定位是要将家长向内容与儿童向内容结合，我们不再将家长和儿童分开来看。第二是场景的升级，就像今年的奇异果TV“少儿模式”，场景化升级迭代，就会更好地了解用户，满足多元需求。第三个是坚持往井里灌水，把该做的儿童内容部分持续做好，因为这是基石。

尊重创作者主张

2024年可以看作爱奇艺动漫的分水岭，经过几年的加速投入，平台作品进入爆发期，出现了多部创新性的风格化作品。《成何体统》的出圈让陈潇相信，只要有高质量的内容，作品形态不会阻碍用户喜爱。同时，爱奇艺也在反思和调整动漫的制作与运营思路，陈潇告诉我们，今年爱奇艺动漫正在调整方向、明确目标，将在2025年迎来新的面貌。

娱乐资本论：《成何体统》成功破圈，吸引了大量非二次元观众以及海外用户，这部动漫的成功有哪些值得行业借鉴的经验呢？

陈潇：这个项目立项的时候我们是比较包容的，因为这是一个快节奏、轻悬疑的套娃式穿书内容，有大量文戏，实际上和传统的动漫用户喜欢的爽感，比如说战斗特效、氛围塑造都没什么关系，它纯粹是个剧情推动的故事。

所以第一，我认为不存在只有什么样的IP或者什么样的作品才能做动画，只要这个故事好，故事里的人物情节是有吸引力的。第二是给动漫匹配什么样的制作手段，这是一个产品的整体性，它的美术、音乐、对白以及他的人设和表演应该是一个整体，当这个风格比较完整的时候，就达到了我们刚刚说的高质量，这种高质量是原有受众和新用户都能接受的。

娱乐资本论：传统真人剧的用户画像和动漫用户画像差距大吗？

陈潇：原来差距是很大的，但通过《成何体统》以及其他作品发现了弥合的空间。对年轻用户来说，作品和沟通方法是关键，而不是作品的形态。

娱乐资本论：为什么动漫都很强调年番的概念？

陈潇：因为年番的更新频率加上固定的运营基础，基础盘的用户水位会一直在，和会员的商业模式比较贴合。但年番的研发也会带来一系列制作的难度，因为每周都需要更新，风格化比较强的作品可能跟不上一周一集的制作量。所以还是要看产品的整体情况适不适合用这个方法。

娱乐资本论：暑期档爱奇艺还推出了国内首部首月日更的年番《陆地键仙》，从制作流程上来说如何达成这种高密度的播出？爱奇艺希望通过这种首月日更形式达成怎样的目标？

陈潇：说实话这纯粹是运营思维。但我们的初衷是想要服务客户，因为现在大部分的动漫是周更15~20分钟，制作很精致，单分钟成本很高，但其实有的男性用户对男频动漫的宽容度比较高，他的需求是量大，用行业术语叫量大管饱，但是很多都做不到。所以我们想和每周15分钟的动漫形成一种差异化，尝试日更。

制作流程上还是利用3D引擎的特点，初期制作量大，后期制作量越来越轻，因为人物和场景的模型已经建完了，主要跑剧情对白和表演，再加一点特效量，如果控制一下的话，其实越到后面效率越高。

娱乐资本论：您如何看待当前市场对科幻动漫的需求和用户的喜好？

陈潇：我们会在这个领域持续投入，因为我希望科幻动漫能给少年人一定的启迪感，能够对科学对这个世界引发一些思考。但确实不是每个作品和原作基础都能达到高质量科幻的标准，我们的目标是两至三年做出一个这样的作品。

娱乐资本论：相较于《苍兰诀》，《念无双》在漫剧联动方面会有创新和升级吗？未来爱奇艺的漫剧联动是否会追求同步播出？

陈潇：没有，我们应该不会将这个作为主方向。一个IP下的不同的作品肯定还会去做，但不会强行让他们要同步或者联动，我觉得这个需求不一定是用户的需求。比如真人剧《苍兰诀》其实是比较女频的，但动画其实是男频，更加有想象力，剧情更加飞，是讲对抗和战斗，讲理想主义和不羁的精神。这个案例其实说明爱奇艺是尊重创作者主张的，这部动漫是创作者导向，而不是规划导向、利益导向。

娱乐资本论：今年爱奇艺自制动漫上线数量较去年同期增长如何？

陈潇：我们一直注重追求内容的精品向，今年大概上线了十余部，也一直在着力提升在制内容，通过不断的优化提升，让我们更加能明确未来爱奇艺动漫追求的品牌质感和价值取向。