作者|lucky

近期，6档古偶剧扎堆发布预告，网友们直呼新一轮“换乘恋爱”又开始了。

但预告片中充斥着白鹿、曾舜晞、成毅等古偶剧的老面孔，他们在多个预告中均有亮相，让观众大呼串戏。剧情也存在一定的同质化，有人总结这就是“捅人、吐血、轮回”三件套，“闭上眼睛都知道啥剧情，互捅，互相误会，你爱我吗：从未！吐血大喊：啊！”

但古偶剧的换乘恋爱仍然一茬接着一茬，演员、粉丝、市场似乎乐见其成。

以近期完结的《流水迢迢》为例，该剧男主角任嘉伦近三年来共拍摄了8部偶像剧，占3年作品总量的80%。张晚意、彭小冉、鞠婧祎、刘学义等演员也均有超过60%的近期作品为古偶剧。

粉圈逻辑深度渗透进和影响了古偶剧的营销，从前期的吹班底、吹妆造、发布路透，到播出期间的刷数据、总结实绩、或捧或踩，形成了一套完整的体系，一招一式皆是科技与狠活。

在影视市场中，古偶剧似乎被视为一种更稳妥的选择，而粉丝群体对流量明星的支持，好似又为剧集播放量增加了额外的保险。

但如今古偶市场的数据并不理想，观众审美疲劳，这意味着，换乘恋爱的保险丝快烧断了吗？

影视市场的下一张安全牌，又在哪里呢？

吐血捅人轮回三件套，白鹿曾舜曦们在古偶换乘恋爱

9月下旬以来，《白月梵星》《七夜雪》《衡门有狐-临江仙》《书卷一梦》等古偶剧接连发布预告，其中多部剧的主演存在重合。

例如，《白月梵星》的主演是白鹿和敖瑞鹏，但同时白鹿也在《衡门有狐-临江仙》中扮演李青月；该剧的另一位主演曾舜晞又在《七夜雪》里担任主角霍展白，与李沁饰演的薛紫夜互相救赎。同时，李沁与陈哲远携手出演了《一笑随歌》。此外，《白月梵星》中饰演“妖族大神”的敖瑞鹏又与近期刚刚完播的《流水迢迢》中的女主角李兰迪共同出演了《朝雪录》。

AI作图 by 娱乐资本论

上述现象，便是当前古偶剧“换乘恋爱”的缩影，剧集往往因相似的角色形象让观众感到混淆，颇有一种“你看清楚，我不是他”的穿越感。《白月梵星》的预告片里，白鹿与一位白发男子有不少交集，而在另一部剧中曾舜曦的扮相正是满头白发，网友们调侃这怕不是从上部剧跟过来的吧，好似白鹿前一会正跟敖瑞鹏除妖降魔相爱相杀，后一会又恋上另一位男嘉宾曾舜曦爱恨纠缠轮回不休。

此外，《书卷一梦》的刘宇宁与李一桐，《仙台有树》的邓为，《念无双》的刘学义等人也都是近期古偶大军中的熟面孔。多部剧的预告片发布时间接近，众多老熟人整齐亮相，不由得让观众有串戏之感。

娱乐资本论盘点三大平台的热播及待播古偶剧，深刻感受到现阶段的古偶剧从选角、出品方到播出平台，都仿佛一场大型闭环。从下列表格中可见，成毅、李一桐、王楚然等二十多位演员均有两部及以上的古偶剧正在热播或待播，“卷王”张晚意等人甚至有三部上榜。其中，爱优腾平台为剧集的主要出品方，华策系、银河酷娱、柠萌影业等也担任了多部作品的出品公司。

在古偶剧领域，演员阵容的高重合率往往会导致观众难以产生角色代入感，特别是当角色人设较为相近时，观众很容易出戏。张晚意在《柳舟记》中饰演处心积虑的腹黑王爷崔行舟，该角色身居高位、聪慧、情绪不外露，让许多追剧观众表示颇有看《长相思》的即视感。“类似的剧情换个人重新演一遍”“又是熟悉的配方”，评论和弹幕都暴露出“换乘恋爱”这一模式下的叙事和表现力困境。

同质化问题不仅体现在主演阵容，更在于剧情设置、场景及服化道的布局上。

“一大早上发生了三起命案”，9月底展示的几部新古偶剧预告，均聚焦于主角之间的反目与互相伤害，一位博主的上述评价被广大网友直呼神来之笔。评论区还有人讨论当今古偶的叙事套路，点明创作上的单一性：“捅人、误会、转世，然后又捅人、误会、转世，现在基本要超过三世才能解开误会”。

《白月梵星》中，受伤的男主抱着女主的肩膀痴情问道：“你可曾对我有过真心？”女主将他击倒在地，一脸漠然地说：“不曾”。然后她毫不迟疑地转身离去，却再也掩饰不住脸上的痛苦，身后是男主角那双饱含哀伤的眼睛。众多网友认为，这一段从剧情设定到拍摄运镜，跟《香蜜沉沉烬如霜》存在高度相似，后者的女主角捅了男主一剑，然后面对“你爱过我吗”的问题，决绝地回答：“从未”。

在《书卷一梦》预告片中，有一幕男主角在火堆旁对女主角公主抱的镜头，也被部分观众看出了了《星汉灿烂》的影子；还有一幕镜头是女主在城墙上跳落，下面的士兵放箭，这场景似乎与《东宫》似曾相识，都在社交媒体上引发广泛讨论。

当前古偶剧的人设和叙事往往陷入一种固定的模式，但观众对于反目成仇、虐恋情深、轮回转世、先婚后爱、追妻火葬场等情节的新鲜感逐渐消退，导致审美疲劳。“没有一部想看的，内心平平淡淡，明明前两年还很爱”“来来回回主角就那么二十几号人，还营业真人CP”。

市场反馈也证明，古偶剧冷却，换乘恋爱已不被买账。

《流水迢迢》的播出数据表明，即使有流量演员任嘉伦和李兰迪的加盟，也未能显著提升该剧的市场表现。该剧开播首日的云合市占率仅为2.2%，站内热度也仅刚过2万。此外，即使在播出5天后，集均播放量也未能突破五百万大关，这与两位主演的过往爆款作品相比较，显得不尽人意。

既然如此，为什么这一模式仍如此“经久不衰”呢？

鞠式妆容+白鹿哭戏，任嘉伦们打造的古偶爆款仅粉丝可见

千篇一律的国产古偶剧，对于许多演员而言，是以小搏大的性价比首选。

这些活跃在古偶剧里的专业户们，在个人特质和专业背景上存在一定的共性。

首先，这类演员不乏以颜值出圈者，如鞠婧祎、陈都灵、邓为、曾舜曦等。古偶剧精致的妆容和服饰更能放大他们的美貌优势，从而以颜值继续巩固和吸纳热度。

女演员鞠婧祎以“鞠式妆容”闻名，但身高较矮。在现实题材剧中，这一缺点容易被放大，明艳的妆容也可能显得不自然。而在古偶剧中，她的身高劣势可以被较好地掩盖，妆容也有更多定制化打造空间。男演员刘宇宁身高189厘米，与不少现实流的角色有差距，却极为契合古偶中强悍、霸气、力量型的设定，角色塑造更具说服力。

此外，在古偶剧的换乘嘉宾中，有相当一部分并非科班出身。

在前文上榜的演员中，有19位均为非科班，如刘宇宁毕业于‌丹东烹饪二技校，敖瑞鹏毕业于成都艺术职业大学，专业是游戏原画设计。尽管专业背景并不能代表实际的业务能力，但古偶剧因其固定的模板、妆发和场景设计的加持，对演技新手来说门槛相对较低。

正因为古偶剧的叙事手法日益同质化和套路化，爆款及名场面在不同剧之间的平移也具备可能性，从而有更大的可能性实现出圈。例如，白鹿在《周生如故》中凭借其极具感染力的哭戏赢得了广泛关注。在她后续的古装剧中，不乏多种哭戏场景来企图复刻此前的成功，以增强演员的影响力和作品的传播度。

古偶剧的宣发，通常便于粉圈逻辑的渗透和运作。因此对于自家哥哥和姐姐参演古偶，粉丝群体乐见其成。

一部古偶开拍前期，粉丝群体主要对制作班底和妆造大加预热推广，拉高剧集的知名度与路人盘期待值。班底的宣传内容涵盖出品方、播出平台、导演、编辑、合作演员、舞美等一系列主创团队的此前实绩。例如《书卷一梦》宣传的S+制作，大厂头部原创古装剧；《赴山海》宣传的“双平台护航”。此外，随着该剧编辑刘芳凭借《莲花楼》获得白玉兰奖提名，《赴山海》也被粉丝誉为“白玉兰获奖团队加持”的作品。

妆造的宣传主要通过路透图和视频片段来实现。例如，宋茜在《山河枕》中的一袭红衣造型曾登上热搜；李兰迪在《朝雪录》中的现场图也在社交媒体上广泛流传，粉丝们纷纷向路人安利：“瘦了很多”、“演技免检”、“端庄大气”。

待剧集播出后，粉丝的宣传重心则落在了爆款证明上。如果剧集的播放量不尽如人意，粉丝会强调社交媒体上的高热度；若剧集讨论度不高，粉丝会突出其良好的口碑和评分。近期完播的《流水迢迢》的收视率平平，任嘉伦大粉便渲染起该剧的商业价值，强调剧集的官方周边销量突破百万，从而证明“有效播出”，自家哥哥实绩能打。

但事实上衍生品的销售和播放量是两个维度，爱奇艺IP增值业务事业部总经理袁嘉璐就直言在对IP进行商业评估时，会发现古装剧是衍生品市场偏好比较强烈的类型，A级以上古装剧就会考虑做衍生开发。这也说明，古偶是有更多的粉丝经济型特性的产品。

河豚君统计了2023年部分影视剧IP衍生周边的销售额，其中《长月烬明》和《莲花楼》的衍生销售额高达3200万和2500万，《玉骨遥》和《长相思第一季》的销售额则分别有近950万和近750万的成绩。四部全部为古装剧，3部古偶剧、1部武侠剧。

长此以往，古偶剧的爆款，实则仅粉丝可见。

但不可否认的是，从预热到宣传再到做数据，部分演员的粉圈针对古偶剧，已经建立起一套系统的运作机制。这套机制不仅有助于出品方追踪宣传效果，还能为市场提供对剧集表现的预期和上下限的评估。诸多因素综合起来，拥有此类粉圈生态的古偶演员，在影视寒冬的今天，成为许多出品方眼中的安全牌。

2024年仍是古偶剧大年，据统计有74部大制作要在荧屏上映。可以说，今天古偶市场上演的换乘恋爱，是演员、粉丝、市场共同的选择结果。

但这张安全牌，如今还安全吗？

古偶剧无人认领，影视行业的下一张饼是现实流吗？

市场风向的转变，首先体现在古装剧的自我定位上。当前，很少有主创愿意将作品归类为古偶剧。

有一段时间，偶像剧曾遭遇业内“背刺”五连击，制片人杨晓培说古偶是她的至暗时刻，刘宇宁在直播中跟粉丝保证：“如果今后有任何制片人、导演或公司找我拍戏，他只要跟我提了古偶俩字，我都不参与。”张黎称“偶像剧演员（有不好）的习惯”；杨幂绝口不提之前的古偶作品；经纪人口中也表示这是“演员案底”……

古装剧的主创团队们正致力于深化和扩展剧集的内在价值，例如杨紫在谈及《长相思》时明确表示，该剧并非偶像剧，“我看剧本的时候，觉得很现实”；刘诗诗则将《一念关山》定位为一部传奇色彩浓厚的古装群像剧；《梦华录》导演杨阳在采访中否认该剧属于古偶范畴，直言“在我的创作概念里没有偶像这两个字”。

这侧面也反映出行业从业者积极求变的态度，他们不仅考虑作品的流量和热度，更越来越多地注重作品的深度、艺术表达的丰富性以及与现实生活的关联性。

部分拥有更多选择权的古偶专业户们，开始逐渐退出换乘，呈现出多元化转型的趋势。在白鹿的待播剧目中，现实主义力作《北上》尤为亮眼，该剧讲述了运河文化滋养下少年们成长为社会中坚力量的故事。成毅也在不断探索演艺边界，近期在民国谍战剧《深潜》与现实政法剧《底线》中的尝试，展现了其跨越不同类型角色、驾驭复杂情感的深厚演技功底。

此外，当前现实主义题材在国内剧集市场中异军突起，与古偶市场的降温形成鲜明对照，这背后反映的是观众日益增长的对于深度内容的观影需求。《凡人歌》以其对中年人群生活困境的深刻剖析，赢得了广泛热议；改编自张桂梅故事的《山花烂漫时》在黄金时段的收视率高达2.890%，豆瓣评分高达9.3。

现实主义题材反映时代变迁中的个体命运，将普通人的生活困境与内心挣扎真实呈现，能体现深刻的人文关怀和对人性深度的挖掘，古偶等人工糖精虽有一定的抚慰心灵的作用，但现实主义题材更能引发强烈共鸣和对现实的追问与反思。

古偶剧市场泡沫的泡沫，深植于长期形成的观众偏好与市场需求之中，难以在短时间内迅速消退。影视市场在内容转型上的艰难，源于市场需求与创作供给之间的错配与调整。对于大型平台和出品方来说，构建新的内容生态系统需要一个相对漫长的时间周期。

不过，小体量的行业从业者，仍具有转型突围的可能。

《山花烂漫时》取得了口碑与热度的双丰收，其导演费振翔此前曾执导过古偶剧《星汉灿烂》。不仅如此，两部剧集的演员阵容有显著的重叠，被网友们称为“梦幻联动”，“星汉大家庭来山花搞团建”“《星汉灿烂》重生之我在华坪搞教育”。据统计，超过10位演员同时参与两部剧集，而观众纷纷表示并未察觉到他们之前演出古偶的角色，这显示了整个制作团队在转型上的成功。

古偶剧的换乘恋爱虽曾风靡一时，但市场的风向标已悄然转变。对于勇于尝试、敢于突破的从业者而言，这既是挑战也是机遇。

另外河豚君也希望古偶圈能涌现出更多的跨界导演，他们能带着拍现实主义或其他题材的经验，将古偶圈和其他题材进行交融。就像《梦华录》的导演杨阳实际上以拍现代生活戏出名，王家卫在《繁华》中拍宝总与汪小姐时也是充满浪漫偶像感，在彼此交融互相学习下，行业能最终引领市场大盘向深度、高质量的方向转型。