作者 | 苇笺

“我必须承认，佩奇就是我标签，如果不是版权问题，我戴上铁皮猪面具上台，远比自己的脸有效。”《无价之宝》上映当天，张大鹏在微博“自嘲”，五年过去，他身上烙得最深的印记，仍然是五年前刷屏的《啥是佩奇》。

《啥是佩奇》是张大鹏第一部电影《小猪佩奇过大年》的宣传片，在那之前，他的职业是广告片导演，而拍电影是他在北电求学时就有的梦想。

广告导演转型拍电影并不少见，乌尔善在毕业后拍了十年广告，李蔚然曾被称为“广告界的张艺谋”后来拍了《侍神令》，《孤注一掷》的导演申奥也是因为拍广告与宁浩相识，而张大鹏的特别之处在于，在他有机会执导长片后，广告短片的产量并未减少，2022年至今，他还有9部广告片上线，今年春晚播放的《我和我的春晚》也由他执导。

对张大鹏来说，拍广告是有“甜头”的，他需要不断地拍摄广告短片来锻炼自己的技艺，也可以通过即时的反馈来知道观众的喜好。在拍电影时，他也能借助以往经验，以更快的叙事节奏吸引观众注意。

《无价之宝》就是他不断训练后的结果，影片以20世纪90年代小镇为背景，讲述了两个下岗工人石头（张译饰）和杨武（潘斌龙饰）本意追讨债款，却阴差阳错收养了欠债人女儿，毫无血缘关系的“一家三口”，在荒诞幽默的情节之外，“组装家庭”结下了深刻的情感羁绊。

之后，他还是会选择一边拍电影一边拍广告短片，“我是一个职业导演，不排斥任何片子，如果未来婚庆空间大我甚至可以拍婚庆。”

用运动员的方式干导演

拍电影是张大鹏在北电求学时就有的梦想。大学时期，他拍微电影短片作业，也帮同学剪辑大量视频，可以从最后一个环节倒推前期拍摄存在的问题，后来他自己拍摄时，基本都两三条就过，将耗片比控制在很低的状态。

2008年从北电毕业后，美术出身的张大鹏很难有机会出片，选择在家待业了一段时间。一两年后，他发现自己除了做饭什么都没有长进，就想从戒烟开始改变。但戒烟后，体重又飙到了200斤左右。

某天他去爬香山，结果旁边的老大爷都可以轻松地超过他。这段经历刺激他开始日常跑步，自律生活。也是从这时开始，他尝试拍起了之前看不上的小企业宣传专题片。“一开始我很抗拒，在学校学的是好莱坞、法国新浪潮，毕业了拍的是领导领着员工从大门走出来。根本谈不上个人表达，甚至有时候连尾款都收不到。”

跑步带来的身体改变给了他信心，这是一种“只要努力就能有收获”的笃定。他开始在完成客户基本的需求之后，尝试用拍电影的方式，不断给客户惊喜的同时，也有机会拍自己想拍的剧情短片。

他越跑越快，短片也拍得越来越好，在广告界获得的声誉和成就很快为他铺好了电影之路，但这条路没有想象中通畅。

第一部长片上映后，他认为自己还有更多的创作空间。另外，《啥是佩奇》爆火之后，短片邀约不断，他也不愿意放下自己的老本行，还是决定继续拍摄短片广告。

“广告的甜头或者说有意思的点，是它可以快速地去印证一些事。它的迭代很快。我拍完之后上线很快，反馈也快。我自己知道这个东西过了，那个东西欠了。我可以快速地尝试很多东西，拿这个东西去训练。”

张大鹏认为，职业导演是个技术活，“美术、视听、剧作、音乐，把这些东西打通，需要大量训练才能达到稳定输出。”他自认是勤奋型选手，“按照运动员的方式来干导演”，需要不断地通过短片训练来了解观众喜好的变迁，而这种经验又反哺到他的电影拍摄过程中。

从广告到电影：更快的节奏和更多的选择

从广告导演转型到电影导演，张大鹏一开始有些不太适应。

其中最大的改变是拍片的节奏。“拍广告时如果有明星，一般都是八小时含妆发，快速拍完。”由于时间有限，张大鹏会在拍广告前做细致的案头工作，具体到每一句台词和场景。等到拍摄时，团队像上班族一样，下午出工，晚上收工，高效完成。

但《无价之宝》开机一两天后，张译突然对他说“没事导演，我可以多演几遍”，这时他突然意识到，拍电影和拍广告的速度是不一样的，“我是可以慢一点的，也可以多一种可能性。”这也带来后期上更大的调整空间。

职业演员带来的改变不止这些。之前在拍摄广告时，他很难和非职业演员谈论像“浪漫主义”这样虚幻的词，更多的时候，他直接告诉对方自己想要的台词和情绪，不需要交待起承转合。有时他还用置换的方式，“我让他思考一个数学题，他那种思考的样子就是我想要的犹豫的表情。”

电影的创作则更加灵活多变，有着与广告短片不一样的创作氛围。“大家好几个月都在这个环境和人物角色里面，不管开机和关机，演员是和角色一起成长的。”这时，他可以期待像张译这样成熟的演员带给他新的、不一样的惊喜。

从短片到长片，叙事节奏的调整是他面临的最大挑战。

张大鹏举了画画的例子，“之前画巴掌大的小幅画，既有能力又有信心，自己只要站在一个固定的点画就好了。但是现在画更大幅的画，我可能得多退几步，或者画个小的投影放上去，不停地跳出来跳进去，不能仅仅盯着单场戏。”

他非常追求快节奏的叙事。由于广告拍摄的经验，他发现如今观众喜欢倍速看片，有时还需要开着弹幕观看。“广告的要求更强烈，因为大家在碎片时间观看，如果情感不够强烈就会划走。”

最后《无价之宝》前后共剪了六十多版，每场戏都有长中短版本，公映的是仔细斟酌了叙事重点和节奏的一版。

虽然是美术出身，但是张大鹏并不特别强调独特的美术感。他的广告片也很少有浓烈的色彩，基本上都是低饱和度的画面。“如果一部片子的摄影感或者美术感特别强，其实是失败的，最好的是让观众意识不到摄影感和美术风格，沉浸在叙事当中。”

比起在色彩上炫技，他更强调真实感，而真实感需要内在的协调搭配，例如电影中服装的颜色都是统一归美术指导来搭配，整个画面里的颜色是统一的，演员身上的颜色和背景的颜色是浑然一体的。

这次《无价之宝》的主创团队，几乎与他拍广告时的团队重合，另外，片中不少演员也是他在拍摄广告时常用的演员，比如饰演宝哥的演员张懿曼就曾在他的广告片《川流》中出现。“大家沟通成本更低，我也有更多精力放在长短片叙事节奏的变化上。”

对张大鹏来说，拍电影是更加自由的。比起广告需要满足个人表达和客户需求之间的平衡，电影对导演的宽容度更大，也更支持导演的创作。但他始终认为，电影的底层逻辑和广告差别不大，任何内容形态也没有高下之分，未来，他希望可以两者兼顾，拍出“鲜明一点、过瘾一点、同时审美上有所追求”的内容。