作者|麋鹿

《你是我的荣耀》随着夏天的尾声也终于收官了，主演杨洋和迪丽热巴在微博发了长文告别这一段回忆，由于途、乔晶晶陪伴的这一个夏天，终于划上了句号。

主演们在剧集完结后先后发文告别

演员传神的表演，成功的让于途从书中走了出来，完美塑造了让所有的《王者荣耀》玩家都信服的游戏大神角色。

比如，于途在剧中展现的三指操作习惯，其实是为了完善作为游戏高手这一人物标签而特意设计的，等到拍戏结束后，主演自己现在打游戏也不自觉的开始习惯用三指操作。

种种细节的叠加，也是《你是我的荣耀》中游戏镜头语言异常流畅、让真正的游戏玩家大呼过瘾的原因。《你是我的荣耀》涉及的是现实中存在的真实游戏且玩家数量巨大，戏中游戏玩家、比赛细节、游戏镜头若有一点点不符合现实或表现不到位，都会成为游戏用户的槽点。而它基本上完美还原了现实中的赛事以及普通玩家的游戏习惯，收获了玩家的好评。

杨洋扮演的游戏高手于途

在《你是我的荣耀》中去呈现游戏魅力并不是一件容易的事情，因为它也是一部受众广泛的剧——受众包括原著粉丝、游戏用户以及大众观众，每一类观众对剧的诉求都不同，又要恰当的使游戏内容串联在剧情里，十分考验团队的制作水平，但《你是的我荣耀》做好了。

能做到这种程度，背后一定是有专业团队的指导，而这个团队就是国内最大的电竞赛事承办方——英雄体育VSPN，一直致力于国内电竞赛事、游戏内容的发展，《你是我的荣耀》就是英雄体育VSPN推动游戏多栖化发展的合作成果之一。

娱乐资本论本周采访英雄体育VSPN COO郑夺，以及该剧游戏导演、英雄体育VSPN核心制作人杨霄，他们揭秘了剧中那些顺畅、自然衔接的游戏镜头背后，真实的构思与与制作过程，同时也展示了英雄体育VSPN在电竞内容领域的方法论。

01 《荣耀》中的游戏高手和游戏镜头是如何诞生的？

杨霄在2018年受郑夺邀请加盟英雄体育VSPN，在此之前，他在影视行业积累多年，曾在 CCTV-6 、 CJ E&M 等影视集团担任栏目策划人、制片人，同时参加过职业电竞比赛，对于电竞行业有深度理解，其加入英雄体育VSPN后代表作品还包括网剧《全职高手》、电竞综艺《稳住姐来C》等。

杨霄导演在现场

近两年来，游戏元素越来越多被应用于影视题材中，不过杨霄认为，市场上真正稀缺的不是游戏题材，而是好作品。

“游戏以前可能还是一个有点新兴的行业，观众还会有猎奇感，那么2021年之后呢？它还会给人猎奇感吗？其实不会。市场的宠儿不是游戏，而是精雕细琢的好作品。”

细心、热爱加上精心雕琢，这才是《你是我的荣耀》占领暑期档的原因。

迪丽热巴在剧中饰演的乔晶晶

作为游戏导演加盟到《你是我的荣耀》制作组中后，杨霄意识到自己的角色首先是一名跨行业的“翻译官”，他需要把平时作为深度玩家的理解以及在英雄体育VSPN上万场的专业领域赛事中，他们观察到的选手的神态、肢体语言、对抗状态以及游戏内的精彩操作，去翻译成剧组主创成员每一个人都能理解的逻辑，以及共同认可的镜头语言。

剧中的主演们本身日常生活中也会玩游戏，也会接触到游戏，游戏导演真正的职责不是刻板的指导，更多是帮助他们如何理解自身角色的游戏玩家属性，为他们提供更多的灵感与创意。

比如，为了展现于途作为游戏高手的人设，杨霄提出于途至少要使用三指操作的习惯，因为在一般玩家的非专业认知中，观众可以通过这一设计对于途的高手人设产生信服感。

主演为此练习了非常久，因为他本身习惯于二指操作，再加入一个食指，是有悖他本身的操作习惯，但经过了大量练习后，主演适应了这一操作。

演员为了拍戏练就的三指操作

仅是这一个细节，剧组拍摄时就对其反复下功夫研究过，比如新加入的食指，到底该用来完成哪些操作？这些操作的频次如何？食指的停留时间等。

“核心其实是为了让演员理解角色，我告诉他们一个真正的游戏高手的思路是什么样子的，演员理解了角色后，后面自然而然的去表演、去成为那个角色就好。”杨霄解释道。

为了让演员们进入这种状态，游戏导演组下了不少功夫。

在《你是我的荣耀》各种花絮中，可以看到几幕主演们坐在比赛席上，拿着手机兴奋对战的镜头，这其实来源于当初拍摄《你是我的荣耀》第13、14集时的一些趣事。

当时这段正好要拍于途、乔晶晶去参加比赛，为了让演员们进入到那种对抗的状态，导演组让在场的10个演员在KPL赛场上真正开了一把5V5的对抗。

“其实在剧的正常拍摄中，不可能让演员们真的现场打游戏，一是比较耽误时间，二是导演也不好打断，但是我们坚信真玩游戏时才会呈现出最完美的竞技状态，是最好的‘戏’，果然演员们拿起手机完全就是玩家投入在游戏、竞技中的那种对抗状态，最后捕捉到了很多情绪十分到位的素材用于成片的剪辑中。”杨霄表示。

游戏导演还提到了有趣的花絮，当时演员们游戏打到中途被打断叫停讲戏，他们神情焦急的来听导演组的要求，然后大家立刻疯狂的冲回座位，就像于途、乔晶晶在游戏中扳回局面一样，他们很快跑回去是想争取时间推掉对面无人防守的防御塔，可见演员作为玩家的好胜心与投入感完全被调动了起来。

除了对角色的理解，需要专业人士的补充外，游戏题材还有一个处理难点是如何呈现对抗的氛围、状态以及激烈程度，因为不像体育电影，有激烈的肢体碰撞可以展现对抗，游戏的对抗情绪更多集中在选手的内心和游戏画面。

那么如何将这种魅力，也翻译给对游戏有不同理解的观众呢？

杨霄的答案是做到极致。在刚拿到剧本后，他把剧本里呈现的空间，分为现实空间和游戏中的峡谷空间，然后和团队一起把剧本中描写的游戏场景，都用游戏还原了一遍。

还原的过程中，对细节的追求可谓到了极致，举例本剧第一场游戏录屏：张飞吹高渐离到后裔身上，游戏导演组为了还原这一段情节并让场面看起来真实且充满喜剧效果，杨霄和团队在游戏中反复录制了97次。

最后，他们打造出的所有录屏素材，最终只有总时长的千分之二用于了正片中，由此可知他们拍摄了数量多么恐怖的素材。

“《你是我的荣耀》独特在现实和峡谷两个空间交织叙事，这些游戏角色是链接着人物关系和故事脉络的。对其中任何一个空间缺少足够的还原，都是对原著的不尊重和对好内容的浪费，所以我们必须这么做。”杨霄表示。

通过人工去还原原著中那些逆天操作，听起来也很不可思议，这也多亏了英雄体育VSPN作为KPL赛事承办方，用比赛服特有的“时空回溯”技术，让每次NG的录屏不至于从零开始。

在游戏录屏素材受到天美工作室的高度认可之后，杨霄却提出为了让那些不玩游戏的观众看得懂，将录屏与CG结合叙事的方式。很具体的提出了如何用重合式首尾帧链接高精度建模CG与游戏录屏的思路，并与天美工作室密切配合制作了一段DEMO素材将创意展示给了剧组。这也就是剧中被观众津津乐道的“如此丝滑的游戏呈现”，收获了“完全没玩过游戏也完全看得懂，很燃”等高度评价。

除了录屏的精心打造，游戏团队也无时无刻不想着为玩游戏的观众增加看点。比如邀请真实的电竞选手客串增加赛事观众的眼缘；在画面的小细节里插入玩家亲切的情绪、桥段以及幽默的“梗”，邀请KPL的解说来解说比赛等等等等。更值得一提的是，杨霄并没有让解说按照剧本去背台词，而是利用精心打造的比赛录屏让解说自由发挥，同时给解说深入介绍剧中人物的情况和剧本需要他们引导的方向。这在13、14集的比赛剧集中产生了极好的联动效果，让观众感慨“简直真的看了一场KPL比赛”，甚至吸引了很多领路人观众对电竞比赛、游戏、和解说本人的兴趣，实在是一次“大胆”并成功的破圈标杆案例。

《你是我的荣耀》是一部受众很广泛的剧，原著粉丝对还原原著的追求、玩家与游戏群体对技术上的考量、演员粉丝的对角色人设的要求等等，使得杨霄从拿到剧本开始，就必须考虑照顾到各种群体，在把游戏部分做到极致的同时，他也必须衡量非游戏受众的感受，在保持这种平衡上，游戏导演团队也必须要做到极致。

02 在融合多元粉丝诉求的剧中，如何把握游戏与主题的平衡？

“要对观众负责，最好的方法就是深刻读懂剧本，看懂剧本后，你就知道作为一个电竞指导和游戏导演，游戏在剧情中的作用和占比，该怎样的去设计。”杨霄在采访时说到。

他用之前的作品《全职高手》与《你是我的荣耀》做对比，二者都包含游戏元素，但剧本类型是完全不同的。

《全职高手》的 主题围绕电竞展开，作为主创有义务让观众看懂主角们在玩一个什么游戏，所以需要有大量的篇幅去介绍《全职高手》中荣耀游戏（全职高手中的游戏）的世界观与电竞规则。

为此，杨霄当时他们参照现实的赛制，制作了一个荣耀世界的手册，里面包含了荣耀的赛程、赛制、积分规则、联盟体系等，因为观众来看《全职高手》，就是来寻找这样一个看比赛、看打游戏的过程，并由此获得代入感。因此《全职高手》对电竞的呈现就应该是丰富且极具专业性的。

但是《你是我的荣耀》不同，它主要讲述男女主的恋情、工作、生活与理想，游戏有两点定位是男女主10年重逢及感情发展的承载体和女主事业的目标线。在读懂它的剧本后，杨霄内心中的声音反而是反复告诫自己：游戏是剧情推动的一部分，但绝不能太过侧重游戏。

“你不能只作为一个游戏导演去看待剧本，那样很容易看问题都从游戏出发，你要作为一个核心主创人员去评估，在心里有一个尺度，最终定下合适的呈现比例。”杨霄说道。

作为内容创作者，杨霄对自己有很强的自控力，创作了大量精彩素材后，舍不得丢弃是人之常情， “现在其实是一个审美壁垒越发厚重的时代，人们很容易掉到自己的审美圈里，所以‘破圈’才成为这类跨界元素较多的内容创作的一个主要需求，要让游戏玩家、恋爱甜剧受众、颜值受众等各圈都满意，要懂得牺牲和换位思考。”

在反复思考后，《你是我的荣耀中》，破圈却并没有成为剧组构思拍摄时考虑最重要的部分，甚至没有针对性的思考过这个问题，为什么呢？

杨霄认为这是一个很巧合也很重要的一点，就是整个剧组成员，包括编剧老师、导演，摄影指导、游戏团队对《你是我的荣耀》这部作品的认知和感受都很相同，提供了很大的创作便利。

总导演王之（左）与杨霄导演（右）

比如他们并不探讨如何破圈，但是有一个共同认知是：内容的基层来源于生活。

文化、文学、电影、游戏、承载的都是人的生活，只是载体不同而已。无论哪种载体，它满足了人的哪一种爽感？承载了哪一种情感？这些是共通的。所以《你是我的荣耀》中，团队的默契就是在于把这些情感做扎实，这样也会很自然的呈现跨圈层的共鸣，航天是航天、游戏是游戏，但是最后表达出来无论是：“自豪、燃、专注、甜美、美丽或帅气等等”，这些都是让人嘴角上扬的那种正向情感。

“这种默契还是很难得的，每个人的专业都是为作品、为剧情服务的一部分，每个部门团队的专业带来了彼此的高度尊重，彼此的高度尊重又带来互相的换位思考，达成彼此都满意的呈现方式。”杨霄说道。

《你是我的荣耀》的主线并不是游戏，生活与理想才是

原著作者顾漫、腾讯视频、天美工作室、导演团队、游戏团队、航天专家，每个人的专业领域都不一样，把各自的认知融合成一个大家都能接受的范围内，原本是最可能成为阻力的一件事——但却没有变成阻力。

这种全面的认可和尊重成为了解决问题最有效的方法，首先具备专业能力，在这个基础上，加上对方的尊重，双方就更能够达成默契，不容易激化矛盾，也不造成平衡的崩塌，最终打通行业双端的壁垒，实现对创作主旨的统一。

要实现这一点并不容易，因为它要求游戏团队必须能有着双专业领域深度理解，才能切实的站在行业双端的角度去理解作品，有时需要压抑自己创作欲，有时需要爆发，更多要和作品去权衡。缺少任何一项能力，都会造成影游联动作品口碑的极大崩塌，今年也出现了典型的负面代表。也因此，随着电竞、游戏的影视化热潮，具有这样稀缺能力的团队和人才正在不断被需求和挖角。

03 为什么如今影视和内容行业越来越喜欢游戏题材？

“电竞正在融合其它产业，包括像影视一类的行业这个现象，从中可以提炼两点：一是电竞跨界了游戏、体育、IP并且链接了许多场景，所以本质是‘超级数字体育连接者’这样一个定位，有其天然属性。”

“其次，是市场和社会舆论的成熟，比如拿80后举例子，他们是接触电竞最早的一批人群，如今都40多岁了，很多人已成为社会的中坚力量，分布在各行各业中，自然会愿意和电竞产生这样的连接。”英雄体育VSPN COO郑夺说到。

郑夺早在2012年就进入了电竞行业，当时电竞行业的感受与如今市场环境，几乎是完全另一种模样。

比如最大的感受之一是招商：在2012年时，其实电竞在电竞、游戏人群的渗透率已经很高了，但是赛事的广告就是卖不上价格，就算赛事做的好，都甚至和赛事广告的收益率没有关系。

“那时做赛事基本都是空跑，但是到了2013、2014年又不一样，那时电竞广告的价格突然开始升值，这时就可以倒推一下原因。”郑夺表示。

彼时80后达到35岁左右，他们中的很多人已经开始产生“广告价值”，如果将一个事物的影响分为社会影响力和商业影响力，那么这时电竞的商业影响力开始提升，它所能覆盖到的80、90后人群的广告价值也在被广告主认可。

电竞赛事的价值一年比一年迎来新高

所以随之而来的变化是越来越多的大广告主，他们的目光开始转向电竞，以前再好的赛事也无人问津，现在招商却变的越来越炙手可热——比如2021年度KPL赞助总金额超过2亿元，赞助商达到了13家。这是郑夺感受到的第一个变化。

品牌方越来越重视电竞赛事的覆盖

其次是合作的意向，以前也有很多餐饮或其它行业想和电竞产生合作，但更多是抱着试试看的心态，并不抱有预期，经常沟通着就没了下文，但是现在各行各业，包括影视，双方的心态很少会停留在探讨能不能合作的阶段，而是探讨怎样去创造一个好的产品。

《你是我的荣耀》本身就是一个带着高预期的作品，它改编自顾漫老师的原著，有雄厚的方粉丝基础。为了让它变得更好、更真实，其中一个专业领域就是找到英雄体育VSPN合作，让作品更加饱满。

这其实带出了电竞的隐藏属性：普惠性。影视、娱乐行业有自身商业逻辑和闭环，但电竞可以帮它们实现双赢，用一种普惠的方式让社会上的其他行业，能利用电竞的题材更多获得其社会价值和商业价值，郑夺认为这样的行业有：实体及电商、旅游、影视剧、综艺娱乐、教育、互联网运用等等。

郑夺认为这是电竞的未来风向之一，与各行各业的强强联合——为什么要特意强调强强联合？