《千古玦尘》收官,西嘻影业突围

影视工业如何实操?

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作者|王半仙


去年5月开机,今年6月上线,按照大型古装剧创作周期,再加上特效工程量来看,《千古玦尘》只花了13个月就来到观众面前,速度不可谓不快。


即便在开播初期曾遭受到口碑争议,《千古玦尘》依然是一个不错且值得行业研究的影视产品。总制片人杨晓培也认为:“可能观众还没来得及理解人物关系和故事,这种对于剧情的疑问我是接受的。”


认真复盘本剧的播出历程,会发现《千古玦尘》在热度方面实现了低开高走。


根据猫眼专业版的播放量数据显示,在经过初期的低迷状况后,剧集上线的第二个周末就实现了单日破亿的播放量,并且之后又连续4天破亿,后半程稳坐各家剧集热度榜单第一的位置。


而在口碑上,豆瓣评分在播出期内稳步回升,观众关于剧情的讨论逐渐成为剧集的主流声音。


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图注:图片来自vlinkage


此外,在会员拉新和超前点播数据上,《千古玦尘》也表现强劲,这一点从腾讯视频页面上的会员畅销榜上也能窥见一二。


客观来说,《千古玦尘》作为平台S级IP改编剧能获得这样的成绩实属不易。过往此类剧集因为广受关注度,用户天然具备高期待值和更苛刻的标准,一旦口碑崩坏则难以挽救,更遑论逆势上扬。


在和总制片人杨晓培对话的过程中,娱乐资本论了解到《千古玦尘》作为影视产品的成功和剧集本身制作品质分不开,但更重要的还有工业流程管理和背后西嘻影业的制作实力。


最有力的证明是,从2015年至今,每一部由杨晓培担任制片人的剧集,平均制作播出周期都不超过13个月。


这种高效、可控的制作状态,在当下普遍松散、“人”治的影视管理体系中极为难得,这种能力不仅构成了西嘻影业的护城河,同时也值得行业研究和参考。


01 创新剧情、精良制作,《千古玦尘》越播越好


《千古玦尘》初期的口碑争议是杨晓培没有预料到的,尤其是在剧情推进方面。


但争议归争议,从后期播放量回升的速度来看,《千古玦尘》整体在大IP改编的创作上并没有走歪,依然准确地抓住了改编的要义,以及观众对于此类剧集的观剧需求。


首先,对IP改编剧来说,“尊重原著”是一条不可被打破的原则,因为原著在成为IP的过程中,已经是经受住市场和观众考验的作品,影视化团队需要做的是保留原著的精髓,并进行符合当下审美和叙事逻辑的改编。


《千古玦尘》抓住了原著对于仙侠品类的创新之处,并进行了放大。原著在突破了禁锢仙侠剧良久的“三生三世”套路之外,最打动杨晓培的亮点其实是人设。


一个将要执掌神界的主神,偏偏是一个自由散漫的“神二代”,“上古跟以往仙侠剧女主那种美美仙仙的人设完全不同,她平常看起来灵动、俏皮,每天不务正业,然而当她明白自己肩负重任的时候,就会成长起来。”


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新鲜的女主形象不符合观众对影视剧中“神”的既定认知,才在初期产生了诸多争议,但观众看下去就会发现,上古的形象和行事逻辑与人物内心完全一致,是一个独特、立体、有成长性的人物。


正是上古的特殊性,带来了《千古玦尘》之于过往仙侠剧的第二个创新,那就是打破了“师徒情”固有套路,更加符合当下用户的爱情观。


以往仙侠剧的师徒设定中,男女主之间的等级感颇强,双方之间存在俯视和仰视,而《千古玦尘》虽有师徒名义,但却是平等恋爱、势均力敌的关系。


剧中有一个桥段,当白玦为了封印魔尊玄一而隐瞒上古之后,能够很快意识到自己的错误,并且主动、诚恳的向上古道歉,两人的关系在初期上古神界剧情中,始终在良性发展,每一个发糖场景都让观众弹幕狂刷“上头”。


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不过没有虐也凸显不出甜,《千古玦尘》的第三个剧情亮点在于故事足够跌宕起伏、甜虐交织。


“我们想让观众每一个阶段都能在玻璃渣子里找糖吃”,杨晓培告诉娱乐资本论,上古和白玦之间的感情历经数万载,不断相遇相爱却又不得已一次次错过,直到大结局才能够重逢相伴。观众在追剧的过程中,被这种大开大合的剧情和情感所牵引,持续沉浸。


曲折的故事和独特的人物自然对演员也提出了更高的要求,周冬雨作为上古的扮演者,在剧情初期因为相对新鲜的人设而广受质疑,但很快就在坚持看下去的剧粉中受到了认可。


因为周冬雨准确拿捏了上古每个时期的状态,无论是俏皮还是深沉都表现得当,在哭戏的演绎上,具备丰富的层次和感染力,尤其在不重价值判断重内容分析的一些社交平台中,更能看到普通观众对于周冬雨演绎的分析和表扬。


几乎每一个剧情上的创新和亮点都经历了舆论上的“反复讨论”过程,唯一始终被正面评价的是《千古玦尘》的制作,尤其是视听和特效层面。


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《千古玦尘》置景


“我的故乡是敦煌,从小到大耳濡目染敦煌所代表的东方美学文化,所以每次项目我都会带着团队去敦煌采风。而这一次,《千古玦尘》所构建的整体美学系统从敦煌莫高窟汲取了大量灵感,并实际上运用到了我们的服装、场景、特效等各个方面。”杨晓培为服道化以及置景费心颇多,搭建了大量实景,对于特效也希望尽善尽美,曾因初始特效团队无法完成要求而中途更换。

再回到《千古玦尘》的上扬曲线,剧情、人设、演绎、制作四个要素虽有轻重之分却也同样重要,共同构成了剧集的成功。

02 高效流程管理,原则是“绝不超期”

《千古玦尘》从制作到播出再到收官,高效一词始终贯穿其中。

回顾杨晓培的制片经历,《千古玦尘》并不是第一部进度如此顺利的剧集,此前由她担任制片人的每部剧,都未经历过超期、超支以及压剧风险,甚至积压重灾区的古装剧耗时比现代剧更短,并且也都获得了商业上的成功。

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以《千古玦尘》为例,值得行业参考的不仅仅是其作为大IP改编剧的方法论,还有向先进的影视工业流程靠拢的管理方法。

最重要的是规划前置,在开发阶段,按照影视行业基本的创作规律和制作经验为项目进行时间上的规划,“像古装剧的剧本创作至少要留出有一半年的时间制作,据此进行筹备、开机、关机等节点的倒推。”杨晓培说道。

在时间规划的同时,团队安排也开始进行,“我们在开项目筹备会的时候,特效、后期这些团队需要共同参与,这样才能更好地理解项目方向,提前做准备。”

而前置规划中,起决定性作用的一条是为项目进行准确分析和定位,并且不可更改。“前期开发的时候,腾讯视频就会给我们数据上的支持,以此对项目进行相对清晰的定位,包括在目标受众上,到底是偏向男性还是女性?是年轻群体还是全年龄段?这些都需要进行落地和深入探讨。”

虽然影视项目充满了不确定性,但清晰的前置规划起码能够为“确定”打下基础,接下来的执行层面,靠的是严控进度。

因为一部剧的制作是群策群力,每一个环节的进度和质量都会影响整部剧集,此前市场中的影视项目因为演员、拍摄、场地、后期等各种环节失误导致超期或超支的状况并不少见。

而在《千古玦尘》的项目推进过程中,杨晓培的要求就是“绝对不能超期”,这意味着各团队要更加严格对待自身工作。

“每次项目开机的初期我就会开始看回放,这个过程能让你始终掌控进度。而《千古玦尘》在关机一段时间内,粗剪版本已经完成。”杨晓培复盘了项目的审片流程:“前几天是我和整个制片团队一起观看第一稿,记录各种问题,后几天就会出第二稿,此时配乐、后期各种团队会同时进入,启动工作。”

每一个环节以及团队的工作进度都被明确规定在一定时间内,整体进度掌握在总制片人手中。但这对制片人来说也是一重考验,除了工作经验外,还需要十足的精力和投入。

“在拍摄《千古玦尘》的过程中,我几乎全程驻组,除了几次出差以外,吃住都和团队在一起,无论是现场还是收工后,只要大家需要都可以随时找到我。”

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杨晓培在《千古玦尘》夜戏现场


在严控进度的过程中,剧组采用的是多线并行的工作方法,除了前文中提到的配乐和后期团队之外,《千古玦尘》的宣发团队也在筹备、拍摄、审片的每个阶段同步介入,“宣传团队一定要在现场提前熟悉内容,知道剧情爆点和槽点,这样才能和供应商一起进行营销上的规划。”

期间腾讯视频作为出品方和播出平台也会加入进来,判断项目的播出档期,进行相关排播、资源推荐、以及宣传上的安排。

不过多线并行也意味着管理难度的增加,除了制片人杨晓培之外,《千古玦尘》每个部分都有不同的负责人来把控进度和质量,以责任到人的方式来避免拖期和误工。

从《千古玦尘》的经验中我们可以总结出杨晓培及西嘻影业在流程管理上的原则,即提前进行规划,执行中严控进度,以多线并行来节约时间和工期。

然而方法论和实践之间依然有不小的距离,关键点在于要有经验的人才和默契配合的团队。

03 培养人才、稳定产能,构筑西嘻影业的公司护城河


影视行业是极度依靠人的才华的行业,但“人”又具备太大的不确定性,对一家想要不断发展的影视公司来说,无论是保证优质内容还是稳定产能,都需要持续不断的人才供给。

那么培养优秀人才就成为了行业现阶段最为关心的问题之一,尤其是对正处于快速发展期的西嘻影业来说。

相比较其他以导演、编剧等专业向岗位为核心的影视公司,西嘻影业的内容制作是以制片人为核心,这一岗位的要求更加复杂,既需要有创作方面的审美和才华,又需要有管理、财务等多方面的知识。

“其实外界很多人对制片人的印象是片面甚至是刻板的,觉得制片人就是剧组的老板,负责管钱、选演员,但其实制片人也有不同的方向和阶段。”杨晓培向娱乐资本论列举了几种制片人类型,“有专门管剧组的剧组制片人、专门负责演员的制片人,还有我这种参与所有细项的制片人。”

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《千古玦尘》剧组勘景


在西嘻影业对制片人才的需求里,类似杨晓培的复合型制片人是他们希望培养的方向。

于是公司为制片人的进阶制定了非常详细的步骤。新人要先从底层开始做起,伴随着工作的成熟度,开始一步步往上走,有着明确的上升途径,相对成熟的制片人还有可能成立工作室。

而晋升的标准和判定则落地在项目中,两个小时的对话过程里,杨晓培不断提到“项目立人”这四个字。影视行业重实操,很多时候需要经验来支撑判断,只有在项目中历练,制片人才能不断培养各方面的能力。

目前西嘻影业定下了年产3-4部剧的产能,对于一个刚成立的影视公司来说,这个产能规模并不小,而杨晓培之所以定下这样的目标,一方面是建立在自己作为成熟制片人的能力上,除了2019年受疫情影响,从2015年开始每年杨晓培都会制片一部剧集,如今已经是市场中的头部制片人。

“我本身也不是佛系的人,成立公司之后更要对投资者、员工和行业负责,投入更大的精力来做这件事。”

另一方面,西嘻影业在目前的人才架构上组成了多个相对成熟的制片团队,能够独立开发项目,女性情感剧《双喜》已经出现在腾讯视频的片单中,还有几部剧集处于筹备当中,而储备项目能够支撑公司五年的开发量。

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与此同时,公司也搭建起了以优质内容为方向的业务架构。其中最重要的内容研发中心和制作中心都由杨晓培直接管理,发掘古装、现实以及创新三大题材下的潜力作品。

从西嘻影业的人才培养机制以及产能规划来看,杨晓培过往的工作经验被凝结为科学的制度,以此来管理人和项目,这在普遍靠“感觉”“亲疏”等主观方式来决断的影视公司中十分特殊,而《千古玦尘》作为影视产品的成功也证明了此种做法的正确性。

04 结语

2020年正是影视行业经过大地震以及疫情后的消沉之年,从行业发展周期来看,众多影视公司艰难求生,倒闭数量屡创新高,这并不是一个适合创业的年份,但西嘻影业却在此时诞生,并且一年时间就推出了在商业市场受认可的影视产品。

如果总结西嘻影业的市场竞争力,那么一方面是杨晓培在多年积累中的创制能力,包括对市场和用户的判断、对剧组工作流程的把控以及面面俱到的工作精力。而另一方面则是公司高效科学的管理办法、不断培养的影视人才以及稳定输出的产能。
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