作者/吨吨吨
对于很多观众来说，夏天是追仙恋剧的季节，从《花千骨》到《香蜜沉沉烬如霜》，总有人沦陷在暑期档的仙恋剧里。
今年，让大家再次开启这种追剧模式的便是《千古玦尘》。
这部剧由杨晓培、方芳担任总制片人，饶俊、李真如、星零任编剧，尹涛、李才任导演，周冬雨、许凯领衔主演。6月17日登陆腾讯视频后，连续多日拿下骨朵网络剧热度指数排行榜第一。
在此之前，这个类型已经经历了十余年的发展，早已是观众最熟悉的剧集类型之一，当下市面上的同题者也是层出不穷。
作为其中的头部IP，《千古玦尘》是如何领先的？一口气追平之后，娱乐资本论发现其秘诀在于向品质剧靠拢的节奏、立意和质感。
一、快节奏叙事下，观众开启追剧模式
这两年，市场上出现了不少12集左右的精品短剧，剧集篇幅越发成为影响观众追剧热情的重要因素。事实上，作品好追与否的关键不在于篇幅长短，而是节奏。
《千古玦尘》在上线之初，就以其快节奏的叙事赚得了观众的好感。
剧中，九幽神界已然开裂，混沌之力开始消散，邪恶的魔族势力蠢蠢欲动。女主上古是四大真神之首，也是混沌主神，只有她能够抵御即将到来的混沌之劫。但是自从她降世，便神脉不通、灵力稀薄，迫切需要一位师父能够助她修炼混沌之力，这个负责教导她的重任，便落在了男主白玦的身上。
在这样的背景之下，这部剧将围绕上古的成长线展开，同时讲述她和白玦之间历经三世的情深虐恋。
截至目前，《千古玦尘》更新到14集，集数还足全长的30%，但是从剧情发展来看，进度条跑得很实在。
先看女主的成长线。第一集中，上古和白玦不打不相识，在长渊殿初次见面，并在炙阳的安排下成为师徒。第二集中，上古被白玦带到自己的修炼之地瞭望山，不仅第一次见识了真正的魔族，还在他的帮助下打通了神脉。
打通神脉后，上古神力大增、勤于练剑，比起过去已经有所长进。第九集，上古为了吸收弑神花的混沌之力，尽快执掌主神令羽，独自前往九幽之地修炼一千年。而到了第十集，她已经完成修炼。
也就是说，仅仅10集时间，上古就从当初的小菜鸟成长为可以接管主神令羽的强者了。在这个过程中，除了神力，她的心性也有所成长，不仅不再是需要受人保护的小丫头，还多了对人心、人性的洞察。从九幽重返神界后，上古一眼看出神兽芜浣的性子还需多多历练，视角比以往要更加成熟、细腻。
与此同时，上古和白玦之间的关系也微妙升温，叙事节奏要快于女主成长线。
第一集初相遇后，白玦和上古经历了短暂的“欢喜冤家”阶段，白玦发现自己误信了炙阳的描述，以为上古“天性乖巧，勤奋好学”，而上古带着学完本事就报仇的心态前来拜师。第二集，白玦帮助上古打通神脉时，暧昧的气息开始在两人间流动。
到了第四集，在上古试图亲吻白玦取回混沌之源、白玦当众道歉、天启吃醋、上古白玦误入暗室等情节的推动下，这对CP显然已经开始发糖了。
二、师徒式CP甜而不齁，肩负苍生搞事业
作为剧集市场经久不衰的类型，观众看仙恋剧时到底在看什么？
这类剧集的共性很明显，在以想象力构建的奇幻世界里，男女主纠缠万载的绝美爱情，主角们共同克服艰险、升级打怪的成长路径，都是让人欲罢不能的看点。深究起来，其中正包含了剧集的基本立意。
目前看来，《千古玦尘》把重心放在了精神内核的传递上，同时进行了更有深度的挖掘，而这主要体现于上古和白玦的故事线。
作为仙恋剧，恋爱无疑是上古和白玦的重要任务，但这部剧对“恋”字的表现相对克制。上古和白玦是师徒式CP，从拜师之初的相看不顺眼到后期渐生情愫，相处状态不是常见的高甜模式，而是做到了另一种境界——甜而不齁。
虽没有所谓浓情蜜意的阶段，但上古和白玦很早就解锁了为对方交付生死的浪漫。尤其是白玦，多次在关键时刻为上古自损命数和神力，比如挡天劫、元神离体。
更好磕的是平时，作为众神口中的“白冰块”，白玦看似高冷寡言，却很容易在上古面前流露出“白冰糖”的本色，一言不合就道歉的品质，深受观众喜爱。
另一方面，观众能从上古和白玦这对CP身上品出清甜感，更关键的原因在于他们有着以天下苍生为重的共识，搞事业之心迫切。为了让上古顺利接管主神令羽，一个苦心学，一个用心教，一句“世间道法万千，学不可以终”中体现出的默契，不亚于任何情话。
所以，男女主为三界苍生联手搞事业成为了剧集的重要看点。即使在放风筝的名场面中，二者讨论的还是三界苍生。
白玦问上古，如果可以选择，是愿意做普通的散仙，还是肩负三界苍生的主神。上古的回答是，“我既生为混沌主神，这三界苍生便是我降生于世的责任，既然如此，不管我肩上有多少重任，我都愿意承受。”听罢，白玦表示，“我会竭尽一身所能，助你早日接管神界，终有一日，你神光所沐之处，便是上古混沌之名。”
这段对话既是上古和白玦关系的注脚，也体现出整部剧未止步于爱情的格局。而就在不久之后，这段对话就有了现实的映照。第八集，白玦请上古前往长渊殿，上古本以为他是要对自己表明心意，结果却是让她独自前往九幽之地，用一千年的时间修炼混沌之力，这样可以尽快执掌主神令羽。
生来便受到炙阳、天启等人的呵护，又有了与白玦的羁绊，上古的第一反应自然是拒绝，甚至用打赌的方式逃避这项计划。
但最终，上古决定接受自己的使命，独自前往九幽，还让玄一设下白玦、炙阳和天启都无法进入的结界，炼不成混沌之力便离不开九幽。而另一头，白玦不惜自损寿元，元神离体陪伴上古，暗中保护她的安全。
可见，心系彼此、心系苍生，从小爱到大爱，都是《千古玦尘》的立意所在。
三、以东方美学为底色，引领仙恋剧新审美
在部分观众的刻板印象中，仙恋剧在制作上有着明显的短板。早年间，画面特效会被戏称为只值五毛，服化道也存在粗制滥造的现象，观众很难从中获得审美上的愉悦感。
但是随着仙恋剧的发展日趋成熟，类似情况有所减少。这次，《千古玦尘》在制作上做出了新的突破。剧集上线后，弹幕中不乏类似“绝美”这样的夸赞。
这部剧的世界观十分宏大，包括神界、仙界、魔界和妖界四个部分，为了还原各界设定、呈现仙恋故事独有的视觉美感，主创团队下了一番功夫。整体上，观众能感受到浓浓的国风，而东方美学正是主创想根植于剧中的关键元素。
在筹备期间，主创团队对中国古典美学进行了深度挖掘，他们跨越了2000多公里前往敦煌进行实地勘景，将收集到的灵感运用于场景搭建、道具设计等各个方面，构建了一套以敦煌美学为底色的新仙恋题材美学系统。
剧中，上古的朝圣殿、白玦的长渊殿，以及多次出现的渊岭沼泽、混沌广场等18个重要场景，都属于剧组搭建的9万平方米的“千古玦尘基地”，其中包括4万平米摄影棚场景和5万平方米外景场景。
有不少观众表示，剧中置景看起来逼真又自然，这与主创对色调的设计有关。
按照剧情发展来看，《千古玦尘》还分有上古界和后古界。上古时期的神界需要体现出厚重感和原始感，主创便在设计阶段参考了敦煌壁画中的细节，对石质建筑进行复原。同时，使用大量的灰色石材，营造出经过千万年风吹日晒后脱色的效果。
到了后古界时期，剧中的建筑材质改为木材，仙界的色调升级为香槟金、玫瑰金、奶白和银白色，在年代感和视觉效果上都与上古界形成了鲜明的对比。
敦煌美学元素同样出现在服化道的细节中。比如，后古界的香炉、垂幡、家具几乎原样复制了敦煌壁画中的设计，宫殿石柱和墙壁上镶嵌了敦煌壁画上的佛像，宫灯的灵感来源于飞仙的耳环。
此外，服装配色也是观众认可该剧审美的原因之一。以上古为例，其衣裙多为淡雅清新的素色，只有在前往九幽修炼时换上了一身干练红装，符合人物心境的变化。
在《千古玦尘》中，以敦煌美学为底色制作细节比比皆是，观众的认可则说明主创对传统文化的运用是贴合现代审美的。随着剧情发展，后续还将解锁更多体现其制作精良的画面、场景、特效等，上古和白玦等众神的故事也有新的精彩值得期待。
