相比于腾讯和阿里，爱奇艺影业在BAT三家影业中，显得低调很多。

最近，一贯低调的爱奇艺影业开始多次出现在新闻中，主控的第一部作品《我是你妈》登陆院线，另一部主控的动画片《动物特工局》被法国昂西动画电影节选送进入戛纳活动单元，而其中最重磅的一个新闻，是与百度签订协议，接手糯米影业的电影票业务。

本周早些时候，有媒体称，爱奇艺以2亿美金的价格收购了百度糯米影业，糯米影业员工的劳动合同已经正式迁转至爱奇艺。而前日爱奇艺CEO龚宇则在爱奇艺世界大会上正式宣布，两个月前，爱奇艺和百度签署了协议，百度的电影票的资源和业务转到爱奇艺做，百度未来不再做电影票业务。

事实上，早在2016年5月，糯米影业就已经与爱奇艺会员打通了体系。现在去看糯米的电影演出频道，其中的“电影”栏目也正在大力宣传爱奇艺影业主控的电影《我是你妈》。

正式接手糯米影业的电影票业务，意味着爱奇艺拥有了一套地推团队深耕多年的影院接口、成熟的后台票务系统和大数据。糯米影业在票务上游的电影宣发、营销上的优势，无疑会进一步为爱奇艺影业在营销上提供方便。

而作为百度All in AI后的一枚“非主航道业务”，糯米的市场份额从2015年的19.2%逐渐回落，目前维持在7%左右，此时专注于娱乐产业的爱奇艺入局，无疑为糯米提供了新的想象空间。爱奇艺的入局，也为目前两强争霸的电影票格局提供了新的可能。

接手糯米的电影票业务，与爱奇艺的最新战略紧密相关。“8年过去了，现在的业务规模已经不能用一棵苹果树来形容，而是变成了苹果园，里面有很多苹果树。”5月17日，龚宇这样介绍公司的战略转型。换句话说，以前作为尖刀兵切入娱乐行业的爱奇艺，现在要做生态了。

至于爱奇艺影业，目前还是园中比较稚嫩的一颗树。2017年爱奇艺影业有了一些试水的动作，出品了金马奖最佳影片《八月》，参投和参与宣发了《芳华》，组建的发行团队在《正义联盟》、《狂暴巨兽》等影片的发行上，也取得了不错的成绩。

2018年，深耕了三年的爱奇艺影业一口气拿出了8部主控自制电影项目，涵盖了动作、爱情、文艺、悬疑、喜剧、动画等多种类型，除携手成龙耀莱影视打造头部作品《神探蒲松龄之兰若仙踪》之外，还有《动物特工局》《欢迎来到熊仁镇》《我是你妈》《淡蓝琥珀》《桃源》《道高一丈》等作品。在最近的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺影业更是推出了2019、2020年度六部以上的主控片单。看样子，这棵培养了三年的苹果树，就要结果了。

但接手糯米之后，爱奇艺影业将如何打造自己的生态循环？为此，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）专访了爱奇艺影业总裁亚宁以及多位爱奇艺影业制片人，或许，在这份完全不同于阿里影业、腾讯影业的思路背后，能看到爱奇艺的谋篇布局。

1.公司战略：三大核心，只做主控

说起互联网影业，大家总有一种“闯入者”的感觉。而且因为其掌握了大量资本和宣发途径，目前看上去，似乎最好的策略就是跟投。

但据亚宁介绍，爱奇艺影业在成立最初的一年半，确实以跟投参投电影为主。但随着三大核心业务（制片、发行和电影票）的日渐完善，爱奇艺影业早早就确定了只做主控项目的方针。

在这个方针之下，爱奇艺影业设立了五个工作室，一六工作室、梦镜工作室、净缘工作室、吉光工作室和奇幻工作室。工作室采用制片人中心制，每个工作室有一个核心的制片人，带着四五名执行制片人，从项目策划，到拍摄制作、后期宣发都做到全程把控。其中，除了奇幻工作室专门负责动画项目，其余四个工作室不做明确的类型分工，给制作人选择项目的自由。

2017年起，阿里影业在两部电影后选择了做“基础设施”、“行业水电煤”，把重点更多地放在了宣发营销衍生品领域，不再做主控而是广泛参投项目。

腾讯影业虽然也列出了不少片单，但目前尚未有一部主控电影上线。而它更亮眼的成绩，也在于国内外的参投项目：《魔兽》、《金刚：骷髅岛》、《神奇女侠》、再到最近的《头号玩家》，更多是资本层面的合作。

因此，“只做主控”的方针，让爱奇艺影业显得十分“扎眼”。

“过去我们是参投，很多项目都会来找我们，后来经过一段时间现在没有了，人家都也知道我们只做主控了。”亚宁表示，只做主控的战略，是和龚宇一起定下的。究其原因，还是因为爱奇艺希望能够扎扎实实孵化自己的IP，带动整个生态。

拿爱奇艺对标的迪士尼举例，迪士尼的电影票房收入只占总收入的15%-17%，但全世界对他的印象仍是电影工厂。“如果做参投，这idea不是自己的，对于整个的公司未来的这个价值，是大打折扣的。而且电影不仅仅是票房收入，电影是整个的娱乐产品里面的金字塔顶端，它能带动衍生品、主题公园等一系列产业。”

《我是你妈》就是爱奇艺第一部主控的商业作品，作为试水之作，第一部电影选择了中小成本的体量。在这之后，爱奇艺影业确定了另一个制片方针：只做头部项目和扶持新导演。

2.制片策略：大制作和小成本

“未来的电影市场，肯定更多的会是头部项目的空间，因为网络视频那么发达，你拍一些小情小调的剧情片，成功的概率会稍微低一点，大家去到影院肯定是想看视听奇观的东西。”亚宁告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作为平台性的公司，爱奇艺选择聚焦在头部项目的制作上，也是因为经过了好莱坞大片对观众口味的调教，大制作的头部项目更能吸引观众走进电影院。

据介绍，爱奇艺选择头部项目的标准，除了大题材，大卡司，大制作，选择大的档期上映，还要尽可能争取系列化，在立项的时候就构想电影系列的可能性。对电影制作者来说，系列化不仅为人物设定和拍摄置景省下不少精力，第一部电影建立了粉丝基础后，后续又会少很多的宣传推广的成本。

有意思的是，在选择头部项目的时候，爱奇艺影业对大IP的理解和业内热捧的IP并不相同。爱奇艺第一部头部项目《神探蒲松龄》，定档19年春节档，成龙主演，钟楚曦、阮经天等明星出演，故事本身却不算是近年热捧的大IP网文、游戏改编，只选取了爱奇艺文学里一个网文的概念，剧本是编剧为电影重新编写的原创故事。

对此，亚宁认为，IP确实很重要，但真正像DC漫威这种美国的这种全民IP在中国其实很少，真正做到家喻户晓的超级IP只有《西游记》这样的四大名著。传统文化，传统经典，大家都有文化共识的才能叫全民IP。

蒲松龄的聊斋故事，正是基于这个想法，《蒲松龄》电影在大家都了解的文化背景里，又揉进了探案情节和动作元素。

对于爱奇艺影业，打造头部内容也意味着，公司会在高格式电影上有更多探索，3D、IMAX、大量特效，而电影技术的创新，让爱奇艺更愿意启用新导演和青年电影人。

“青年从业者的创意和眼光跟当下的年轻人比较接轨，毕竟影院里的观众群体是以年轻人为主，所以他们能够更好地把握年轻人的审美倾向和娱乐需求，所以我们希望启用一些年轻的导演和主创，让作品本身具有更多年轻的气质。特效电影对所有中国导演来讲都是比较新的电影形态，跟传统的拍法完全不一样，它需要做大量前期准备，早期就要跟特效团队沟通、对接，做设计和预览；拍摄的时候要想象拍完是什么样子的，最后还要跟特效去融合。这种以技术为驱动的创作方式需要保持年轻的、学习的心态才行。”正因为此，《神探蒲松龄》也选择了新导演执导。

“往往好的资源都集中到了知名导演那儿去了，但是年轻人总需要出来，所以，我们希望能够培养扶持一些年轻人，他们能够保持创作上的年轻的心态，和比较现代的创作理念，然后借此脱颖而出。”亚宁说。

除了头部内容的大制作，为了扶持新导演，爱奇艺对有商业卖相的小成本项目也情有独钟。《道高一丈》是导演姜凯阳的电影处女作，此前他为爱奇艺拍了几部网剧。《桃源》、《淡蓝琥珀》两部文艺片也大胆启用了新人导演。亚宁希望小成本的电影项目能够在参加一些电影节展后，在九月或十一月份向院线推广。

3.多元IP孵化器：《蒲松龄》或会有网剧

亚宁向娱乐资本论（ID：yulezibenlun）坦言，在做内容的方式上，爱奇艺影业更像一个传统的电影公司。影业现在有300多名员工，每年争取出产三到四部大体量的影片。

至于母公司对爱奇艺影业的影响，首先从内容的价值观上，“一定是青春、阳光、正能量这样的一脉相承。”他表示，爱奇艺在评估和策划电影项目的时候，标准是“四个半”原则，爱，正义、牺牲和希望，再加上一些幽默，“因为这样的电影才能更打动人心。”

互联网基因对爱奇艺影业的另一个影响是，在电影的基础上，爱奇艺希望能让IP一鱼多吃，以IP为核心产生各种形态的产品。比如《神探蒲松龄》的电影在制作过程中，爱奇艺明年下半年会考虑筹拍《蒲松龄》网剧，同题材的VR电影、动漫和游戏项目也正在进行中。

据介绍，虽然影业运营是独立核算，但爱奇艺在版权采购时，会有联动机制。新买的IP，在各业务线都要评估，考虑IP适不适合做电影，适不适合做网剧，综合评估后拿出一个主意来。

除此之外，热门网综，比如《热血街舞团》达到一定的粉丝量级，也会研究能不能做电影。网剧方面，爱奇艺的原创网剧IP，拍到好几季的时候，爱奇艺影业的工作室也会去分析通过两年四季积累多少粉丝，这个网剧具不具备来做一个电影的优势等等。

“互联网影业和传统影业最不一样的地方，就是我们想做多元IP的孵化器。”亚宁说。