谭维维突然对着旁边某三楼某窗台上正在看音乐会的两个人问：“你们是情侣吗？”男生吼了一声“是”。谭维维说：“那你们亲一个好吗？”之后男生一把拉过女生猛亲。

4月29日，四川歌手谭维维现身大麦超现场，着实皮了一把。

“这个五一，除了各种传统音乐节、演唱会、旅游等游乐方式，更有突破文娱圈层的创新探索——大麦超现场，让你在成都不仅有热辣的火锅，还有热辣的爱情，更有热辣的现场娱乐嘉年华。”大麦相关负责人表示。

1.首开先河，“大麦超现场”打响现场娱乐产业创新第一枪

不同于传统音乐节，大麦超现场为用户打造的是一个现场娱乐游乐园，让用户在园区内“可以看、可以听、可以逛和吃、可以玩起来”。

“可以看”主要是戏剧。由著名话剧导演孟京辉担任艺术总监，结合成都当地用户的特点，选择了《琥珀》、《我天空中的流星是由敌人的炸弹绘成的》、《宝贝披头士》等三个戏剧，3天时间，共上演20场。

“《琥珀》是从2003年开始，一直廖一梅写的剧本，然后我们一直在排演过程当中，一直还挺嗨的一个换心的故事，我觉得特适合年轻的潮流男女；《我天空中的流星是由敌人的炸弹绘成的》可能更加地宽广一点儿，面更多一点儿；《宝贝披头士》就是家长带着小孩儿，是一个高高兴兴的大家在一起的戏。”孟京辉说。

“可以听”是所有户外音乐节的标配，也是大麦这次超现场的重头戏之一。

谭维维、逃跑计划、八三夭、孙盛希等明星音乐人和西楼、GALI、Shawee、方拾贰、何小河等虾米“寻光计划”原创音乐人，以及Cloud Wang等抖音红人共同组成，多种类型的音乐风格共同满足不同受众的音乐口味。

“可以逛和吃”的工厂乐园生活节在东郊记忆一个多达5000平米的室内空间举办，集结阿里新零售旗帜盒马鲜生和在年轻人中极受欢迎的伍德吃托克两大品牌，打造一个集美食、音乐、娱乐、文化、手作等吃、喝、玩、乐以及艺术于一体的复合型创意消费场景，号召更多的时尚潮人尽情释放自己对于新鲜事物的热情和多元的价值观。

之前伍德吃托克主要在北京、上海、郑州、杭州这些城市举办活动，这是第一次大型现身成都。“原本担心与西南的文化消费圈子有隔阂，后来发现，从合作方，到我们的美学策展方，再到消费者，都很默契，找到了多元文化的共鸣。”伍德吃托克方面告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun）。

“可以玩”是大麦超现场为用户精心打造的一个快乐的“娱乐场”，在位于东郊记忆的中央大道上。

酷炫狂拽的高科技照片墙、老少通吃的水族音乐馆、情侣中意的爱的心率仪，先锋戏剧人最爱的实验舞台、听见不同的音乐海报……走在近400米长的东郊记忆中央大道上，每隔几步用户就能体验到各种神奇互动装置，还有不定时的街头艺人表演环节，现场氛围十分火热。

阿里文娱集团现场娱乐事业群运营中心总经理翟让表示，作为现场娱乐领域首个集多元文娱品类的大型线下生态空间，大麦超现场首开先河，打响了现场娱乐产业创新发展的第一枪。

“大麦超现场不是一个单纯的音乐节，而是整合优质IP和吃喝玩乐，并且融入黑科技，让用户体验更加身临其境。成都只是我们的第一站，未来可以在更多的城市铺开。”

2.三足鼎立，大麦现场娱乐布局优势凸显

大麦在2017年3月成为阿里全资子公司，9月就升级为现场娱乐事业群，与MaiLive、麦座协同发展，一同为现场娱乐产业提供从内容出品、渠道触达到落地服务的一站式服务。

在内容出品方面，大麦背靠阿里，与虾米、阿里文娱兄弟品牌之间的关系极为紧密，主要由MaiLive输出演出资源，包括阿里文学、优酷、虾米音乐、淘宝、天猫等。

像这次的“寻光计划”的原创音乐人演出就是例证。“寻光”四年，虾米音乐通过与许多独立原创音乐人的合作、扶持，慢慢开始在国内独立音乐的版权市场扎根并站稳了脚步。

最新平台数据显示，虾米音乐过去近一年来为寻光2十位音乐人提供的一系列支持、推广，都取得了不俗的成绩。以SHAWEE为例，这位音乐人的平台歌曲试听量和粉丝数增幅，分别达到1900%、1030%；科班出身的何小河单曲《夜里》则实现从0到破195万的单曲试听量；“温暖女声”邹施如发布第二支单曲《差一点晴朗》，点击试听量高达127万，两天就拿下了虾米音乐新歌总榜的冠军。

此外，近日阿里文娱集团现场娱乐事业群还投资了音乐剧领域的七幕人生，内容方面再加砝码。

在票务营销上，大麦也是游刃有余。2004年大麦成立，直到2016年，大麦已经拥有过亿用户，主要城市市场占有率高达70%。根据《中国现场娱乐在线票务平台年度分析2017》的数据显示，大麦网行业独占率、移动端百度指数、行业渗透率均排名第一。

长期以来，可以看到中国演出场馆在技术与管理上落后于欧美，并存在一些不规范的问题，导致黄牛问题较严重，一些先进的场馆技术与运营理念亟待引进。

2016年，大麦开始发力场馆运营，拥有一整套完备场馆系统，包括移动端身份证实名购票、VR在线选座、电子票直接入场的创新型全自助化购票服务。同时，拥有包括RFID芯片防伪技术、人脸识别及大麦闸机综合验证技术在内的安全防控系统。而且还与麦座的场馆资源形成协同。

MaiLive的演出资源、麦座的场馆资源以及支付宝、淘票票等流量营销资源最终全部输入到大麦网，集中进行平台造节、票务营销和服务，形成“三足鼎立”的格局。据了解，这次超现场的线上曝光超过2亿次，优势已然显现。

3.从中国版Ticketmaster到Live Nation，大麦的想象空间还有多大？

放眼全球，最大的票务大亨当属Ticketmaster，而音乐会巨无霸是Live Nation。两者在2010年正式合并，成为Live Nation Entertainment。这在很大程度上重整了现场演出娱乐事业，即游览、管理及票务归入一家公司运营。

我们来看看这两者的发展路径。合并之前的2008年，Ticketmaster卖出1亿4千1百万张门票，共计获利超过89亿美元，它在主要场馆占有了83%的份额，而它的最大竞争对手仅在市场份额中占有4%。

Live Nation公司在全球拥有、经营、参股或享有预定权的场馆达到159家，是全球第二大音乐场馆运营商，其重点持有的是单场利润率较高的圆形剧场、总体风险较低且运营灵活的音乐厅，以及能够提供较多增值服务的蓝调之家和节日场地。

为了顺利完成合并，Live Nation先加强了对竞争基础——剧场的控制，然后开始向上下游拓展。

上游主要是进军经纪行业，并和唱片公司合作。2008年，Live Nation与U2签署了为期12年的合约，同年，与美国HipHop天王Jay-Z签下十年之约。下游是启动自己的票务网络。

然后在2009年拓展除了演出之外的衍生业务收入，这部分包括场租和票务返点收入、食品饮料的销售收入、场地广告收入、场地冠名收入等。

2009年，Live Nation Entertainment公司CEO明确表示过，未来提高收入的主要手段包括五部分：

1，将圆形剧场的管理模式应用到其他场馆上，降低运营成本；

2，提高每单位到场者的现场消费收入；

3，通过增开蓝调之家等提供更多休闲服务的场馆来提高收入；

4，在国际市场上收购更多音乐节项目来提高盈利；

5，努力拓展赞助商。

也就是说，票房衍生的收入是核心。2012年，上述手段在财务报表上已有显现。2017年第二季度，Live Nation为2400万乐迷推出了7000多场演出，该部分营收增加了34%，营业利润增长至3800万美元，调整后营业利润上涨51%，达到8800万美元。

回头再来看大麦，其也是票务起家，于2017年被阿里纳入麾下，现在也是基于票务做其他的衍生。虽然和Ticketmaster与Live Nation合并时间相比晚了7年，但其发展路径几乎和Live Nation Entertainment不谋而合。

未来大麦会怎么走？此次“大麦超现场”只是一个开始，未来可能还会走向更国际、更宽广的舞台。

毕竟，仅从中国音乐的北美市场来看，就有超过30万中国留学生的演出娱乐市场，他们的娱乐需求旺盛、转化能力高而且消费能力强。而且国外包括音乐会、演唱会以及音乐节在内的演出市场已经培养了足够稳定的受众以及成熟的消费习惯。

比如，靠着“逃跑计划”乐队在北美举办的4场巡演，平均1000人次/每场，上座率达到了98%，总票房超过160万元，纽约场扩大至1500余名观众，全部爆满。

巨大的市场需求或许正说明了这会是C-POP（中国音乐）出海的最好时机。未来，大麦在国内各城市站稳脚跟后，再往国际上走，恐怕也是早晚的事儿。