说到艺人经纪，你下意识会联想到哪些公司？哪些大咖经纪人？

无论是壹心嘉行悦凯喜天，还是杨天真贾士凯黄斌。仿佛大家每每谈及艺人经纪，都很容易忽略掉音乐这一领域。说到音乐经纪人，总给人一种神秘感，仿佛他们天生自带专业属性，是制作人＋经纪人的结合体。每次看《歌手》时，参赛歌手在台上唱，台下芒果台合伙人泪流满面，旁边经纪人往往安静如鸡。

这跟音乐行业闭环的生态圈有关，也取决于音乐经纪的本质属性——艺人与音乐一体两面，无法割裂。因此当我们讨论音乐经纪的时候，往往说的是如何打造一名音乐人。

以前唱片公司推新人，采用的是前辈带后辈的方式，这个如今依然有在继续采用。而选秀节目出道，改变了这一方式，唱片公司发现，可能这个人一首自己的原创都没有，但已经有人气了，那就把他签下来，慢慢的大家都愿意省时省力，倾斜于选秀节目出来的人。“最近我去找一位签下选秀歌手的经纪人，他办公室里都是很多人捧着钱来找他谈合作的，”一位业内人士感叹。

随着平台方的更迭，如今做新人的模式，大致分成了三大派系：一是传统唱片公司推新人，二是从选秀节目走出来的优秀选手，本身自带人气，也会引发争抢；第三种则是独立音乐人以草根身份亮相，借助各大音乐平台涌起，这样的独立音乐人有作品，自发积累人气，再和唱片公司“强强联合”，例如好妹妹、谢春花。

当音乐市场从谷底复苏，如何打造网生时代的新音乐人？歌手人设怎么包装，要不要包装？投入的资金和资源怎么分配？明星资本论走访了几位业内人士，深度聊了聊中国音乐经纪现状。

1.新人就是摇钱树，“浇水”要浇到点子上

传统唱片公司代表：流水纪@新意思音乐

旗下艺人：李沁枬

我有着多年从事传统唱片公司的经历，作为最传统渠道推出的新人，从企划、制作方面就要把内容掌控好，比如李沁枬。我衡量新人的标准主要有两方面：第一是硬件要达标。首先你要有好的潜力，无论是创作才华、外形还是才艺，让公司能看中并且愿意去包装打造。

第二是软件，即综合素质。综合素质有时候更重要，你有没有上进的事业心并且愿意付出行动，能否和团队好好配合。其实硬件大家都不差，软件才能决定你能否走得更远。

我现在就是秉持着“新人就是摇钱树”的理念做事，不过现在要研究的东西太多了，现在艺人和草根网红之间的差距越来越小。之前做李沁枬的时候，我也会想，在优势没有那么突出的情况下，给她做恐怖概念的MV企划，就是为了吸引更多关注。不过正好赶上年底，本来给她定的物料尺度我还是有信心的，当时发第一波主打物料没什么问题，等到发整张专辑时，各大平台就给我们打电话说，banner图都不能用恐怖元素的了，不过还好我们提前准备了另一组小清新的物料，替换上了。

目前如果不发实体唱片，其实音乐发行指的就是线上各大音乐平台的发布。我们在各大平台上架是免费的，你也可以选择是否做数字专辑、付费专辑，但新人刚出来肯定没有和平台谈条件的资本，新人就是为了一个推广传播的作用，你在这块还是要花钱的，各大音乐平台就那么几个，推荐位也就那么几个，如何让新人在平台上产生曝光，公关费必须得出。

公司给新人投钱，预算不会太高，因为要考虑投入产出比，以及对这个新人价值的判断。一开始你也不可能奢望会有太多，毕竟和当时做实体唱片的时代是有很大差距的。按我以前做唱片的经验，企划＋制作属于内容，宣传和发行属于推广，两者的资金比例一半一半是比较合理的。但李沁枬的话，可能在宣发上的钱比较少，这也是公司的考量，宣传是个无底洞，你可以一直花钱。但像我们属于传统型音乐公司，不会花太多宣发的钱在新人身上。

传统唱片公司这边能做好的，就是内容和宣发，但做这些现在对新人够不够，是不是要尝试一些别的方法？现在很多主流歌手还会主动跑去做直播，以及抖音快手这些新玩法，所以我们也要去积极探索这些东西，看对自己的艺人有哪些帮助。

传统音乐公司也特别渴望借鉴网红的模式，在传播上打破次元壁。例如找汪峰给李沁枬录视频推荐，想方设法来增加一些噱头；给她营造 “鬼马才女” 这一形象；要求她每周发表一首翻唱的歌，自己重新编曲，自己演唱，拍视频等等。

2.做新人就像是在走迷宫,贴标签没用

独立音乐人＋音乐公司代表：王凯@心喜音乐

旗下艺人：谢春花、孟慧圆、张婉清

2017年4月我们和谢春花签约，她是一个特别好的种子和潜力股，可以说是从小市场转向大市场，成熟速度非常快的一位艺人。

以前唱片公司占绝对的主导权，歌手必须要签全约或者长约。但如今时代变了，像谢春花这种，她来掌握自己的制作和版权，心喜帮她提供宣发服务，比如把海外独家版权给街声，登上简单生活节主舞台，大家优势互补，双方都有更多的选择权和自主权。

现在除了谢春花之外，我们公司还签了孟慧圆、张婉清，但每个独立音乐人都具有不可替代性，谢春花的模式没办法复制到这两位女生身上，用同样模式去打造不同的艺人，会造成巨大偏差。

对独立音乐人来说，她们其实自带强烈的个人特点，能从创作里看出端倪。我觉得90后更善于表达自己对世界对生活的看法，而经纪公司要做的最重要的事，就是通过渠道和能力，摘取她们个人特点里适合放大的部分，扩大她们的商业机会。

对于人设或者标签我个人不主张，甚至是不认同的。经纪公司如果想做辅助的话，应该把重点放在经营和扩大艺人影响力方面，让她在大市场持续发声。我觉得不能给艺人贴标签，这是把双刃剑。能获得一段时期的印象输出不假，但往往会固化艺人的特质，或者说把艺人形象框死了。换标签也是不可取的一件事，因为不成功所以换；还有一种可能是做久了有瓶颈所以换。

作为我们挑选新人，也是在寻找有个性的人，你作品ok，底子得厚，未来能有作品抬出头来。而且新人的想法和我们的想法是比较契合的，对音乐的理解清晰，对自我理解清晰 。即便是有青涩的人，对自我的理解也是有认识的。如果遇到我说的话你完全不明白的时候，那这样共事就很难。

我最大的感触就是，做新人就像在走迷宫。成功与否都是段落性的，什么叫做阶段性的成功，就是我在这一阶段没有走进死胡同，但是没有人能走出迷宫。因为它一直在变化，真的是这样的，可能我在行走的道路正好都是通往下一个路口的，但并不是终点，本来也没有终点。

3.家族式厂牌能有金字塔效应么？

刘洲@Door&Key

旗下艺人：Gai、大狗、辉子

我是“嘻哈”结束了以后签下的gai，最开始在所有学员中，我就觉得他比较有自己的风格，而且他能承载一些中国本土化的东西。“嘻哈”毕竟是舶来品，你要把它落地才行，不可能咱们一帮中国人天天跟着老外屁股后面玩啊。GAI的路线早就规划好了，现在出的所有歌曲全都是跟民族类有关系的东西。

我为什么做家族厂牌，首先我觉得做音乐这个东西得有朋友，得有好朋友跟你一块玩，你才能玩出音乐。我希望他们可以相互去交流，监督，所以叫家族。当你了解的越多，知道学习时候你就知道原来我是需要学习的，原来什么都不会，那我在狂什么呢？

关于签新人，hip-pop我会优先考虑，因为现在是在做这个公司。做成熟艺人和新人是两种定位，有一些艺人已经很多年了，他需要突破自己需要去转型；还有一种是素人定位，不止gai，还有大狗、辉子这些，我给他们定位了，也给他们配了独立的编曲和音乐人，我只负责告诉他们定位走哪个方向，什么样的音乐体系。

我对艺人不是放养式，只是对艺人的个人空间比较大。团队如果要经营一个好的艺人，那团队是不能轻易换的，最重要的环节是资方统筹。比如说我要准确的告诉你，你要投两千万还是五百万还是一百万去做艺人。投一百万什么时候能把这个钱赚回来，艺人能达到商业的价值是什么体量，比如说第一年做到三线，第二年我们需要加资一千万做到二线，第三年可能五千万做到一线。这些东西都是我们要算出来的，其实非常的复杂。

当然，我做音乐也分两种层面，有些孩子身无分文但真是个人才，我也不需要签他，我帮你做一首我一分钱不要，录音棚费我还帮他出。因为我做音乐，不要总想音乐能让我获得什么，就是做一个服务者。