“我们要有爱，也希望我们更有钱。”12月6日，在以“脱贫致富”为主题的腾讯动漫创作者大会上，腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇这样说。

据腾讯动漫披露，过去一年，反馈给创作者的总收入是1.4亿，其中8000万来自付费阅读分成，对比去年，付费收入增长了166%。

2018年，除了继续推进付费体系，增加来自C端用户的收入，腾讯动漫还推出了《3年规划表》等“IP成长计划”，针对同一个IP，以“今年主打动画，明年主打影视，后年主打游戏”的方式，进一步拓展B端的版权开发收入。

不过相比版权开发收入，“如果你做的足够好，我们希望跟你有更多的合作，如果你还不够好，希望在这个阶段给你更多一些帮助和机会。”“内容行业永远是二八定律，IP开发收益只能落到少数作品身上，对公司来说，我们更在意的是有没有稳定的现金流。”一位漫画CP如此表示。

那么，所谓的“脱贫致富”到底要如何实施呢？ 娱乐资本论就此专访了邹正宇，聊了聊腾讯动漫的大平台定位，以及针对工作室和个人作者的扶持计划。

1.2017年月活超过1.2亿，腾讯动漫的逻辑是做大平台

“做任何一件事都希望能做得更大，腾讯本身也比较擅长做大体量的平台与产品。更大的受众群与更大的平台，往往也带来更大的商业价值。”在2015年的一次采访中，邹正宇曾如此说。

做大平台，是腾讯动漫一直以来的思路，背后应对的是“动漫正在从小众亚文化成为大众休闲娱乐方式”的商业利好。

与2015年的300部相比，今年腾讯动漫全版权作品有888部，两年增幅接近三倍；月活从2016年的9000万上升到2017年的1.2亿。IP开发上，过去5年总共制作了27部动画，游戏授权28部，但今年一年就有18部影视作品授权和10部游戏授权。

体量变大的同时，腾讯动漫的定位其实也在不断修正。“我们会把自己定位到更偏内容上游一些，去打造更多更好的作品。”2017的腾讯UP上，邹正宇如此说。

理解腾讯动漫的这一定位，还要看腾讯动漫和整个腾讯泛娱乐体系的关系。

在文学、动漫、游戏、影视整个泛娱乐体系里，小说和漫画一样，都是IP源头。相比小说IP，视觉化特征使动漫更适合泛娱乐的改编，此外，据腾讯动漫移动端的数据，90后与00后用户占比超过90%。 这些无疑都使得漫画IP成了一个相对小说而言，潜力更大的市场。

但从版权的归属来看，漫画平台在产业链中的位置更接近于视频平台和音乐平台。漫画由于创作门槛高的缘故，除了少量单兵作战的个人创作者，更多的漫画家们则是选择加入一个漫画工作室或公司，抱团创作。漫画平台并不像小说平台直接是版权的拥有者，需要大量漫画工作室授权。

因而腾讯动漫试图往产业链更上游走的逻辑，和视频平台加大自制剧等网生内容的逻辑是一样的。

随着腾讯定位从科技走向“文化+科技”，腾讯动漫对腾讯泛娱乐体系的重要性也不言而喻。 邹正宇表示，腾讯动漫将会成为腾讯整个泛娱乐生态的入口。另一方面，腾讯动漫也会接入腾讯整个资源体系，通过腾讯影业、腾讯视频、手机QQ、B站、凯撒文化等内外部合作伙伴，为动漫作品获得更多的曝光和更好的商业前景。

2.漫画家脱贫致富：最高比例获70%分成，还有额外现金奖励

作为一个平台，邹正宇表示，除了关注自身的发展以外，腾讯动漫更关注整个行业的生态。

而打造一个相对健康的行业生态，在邹正宇看来，首先就是要能让创作者安心创作。

具体到方法论，就是通过稿酬，付费收入分成，以及更长线的IP开发权益来帮助创作者“脱贫致富”。在邹正宇看来，稿酬最基本的保障。对于一些新人作者来说，他们的作品没有名气，要靠平台输血去供养。“通过这种方式希望这些作者至少可以衣食无忧，能够安心去创作。”

除了稿酬保障，针对新人作者作品，腾讯动漫也在加强创作方面的扶持。从2015年开始搭建编剧体系，2017年更是引进了网文大神诸如南派三叔等来参与漫画脚本的创作。“我们的考虑都是从好故事的角度出发，有些漫画家不擅长故事构建，通过编剧先把故事本身设计的非常完善，再通过漫画就可以做更好的展现。”

随着作品表现提升，很多作者也开始慢慢脱离稿酬的体系，开始纯粹通过付费阅读获得收益。比如2013年上线的《狐妖小红娘》，长期位居付费榜TOP1。《血色苍穹》2015年5月上线，目前是付费收入榜TOP10。

而针对这部分有付费潜力的作品，腾讯动漫要做的是进一步提高付费分成和付费阅读率。

今年大会上提出了“微光计划”：针对独家合作伙伴将收入分成的最高比例上调70%。除了固有的分成比例以外，所有作品不管是独家还是非独家，还会都给予每部作品每个月1万或者5千元的两档的直接现金奖励。

至于提高付费阅读率，邹正宇表示，一方面是不断完善付费模式，让用户从没有付费习惯到慢慢养成付费习惯，一开始可以通过更柔性的付费模式带动柔性的扩张，比如腾讯动漫在今年8月上线的“等就免费”的功能。另一方面，邹正宇认为95，00后是很乐意为内容付费的，平台所需要的是为其提供优质的内容，不断优化读者的付费阅读体验，让用户感到物有所值。

对于IP开发，邹正宇表示“只有10%到15%左右的头部作品有机会，这是这个行业的特点。”

“一个作品其实要经过6个月到12个月的一个漫画储备，然后经过一年左右的动画储备，才会来真正的上线。基本上一年半到两年，一个作品你才有机会去做一个动画化。”

他表示腾讯动漫并不会从数量上过度去开发IP，一年基本上会推十个左右的作品。但对有潜在IP价值的作品，2018年腾讯会推出IP成长方案“IP经纪人计划”和“3+7”工程。

具体来说，针对《狐妖小红娘》、《一人之下》、《血色苍穹》这三个头部作品做动画、漫画、真人剧、电影、游戏等全方位开发。而针对七个细分品类（青春偶像、江湖武侠、纯二次元、热血竞技、条漫言情、机甲科技、游戏玄幻），则会根据作品背景，针对性的打造未来三年的商业计划。

3.除了作品分成之外，腾讯动漫还投资了十多家漫画工作室

2017年的腾讯UP上，腾讯动漫宣布和夏天岛工作室达成协议，引入小新、大鬼等7位优质漫画作者，成为腾讯动漫的独家签约作者，同时，腾讯动漫也引进了众多社交网络热门漫画家，包括郭斯特、使徒子等14位人气作者。

从偏内容上游的平台定位到编剧制度再到提高付费分成比例，腾讯动漫这一系列的措施，会不会和漫画工作室在人才上形成竞争呢？

对此，邹正宇表示，“不会有任何竞争关系。”就目前来看，腾讯动漫平台上的创作者主要分为个人作者和工作室，工作室又分为大中小三大类。 邹正宇表示，整体而言，个人作者在平台上所占的比例是很低的，平台主要还是以服务各类型工作室为主。

事实上，比起直接挖人，腾讯动漫更喜欢选择投资漫画工作室。

参看今年8月娱乐资本论的报道《腾讯疯了！7个月投资10家动漫公司》

就目前来看，腾讯动漫主投的公司已经超过了十家，既有大型的成熟工作室，例如动漫堂、徒子文化等，也有中期阶段的十字星、乐匠，也有早期的工作室，例如悟漫田、丛潇、铁鳞社等等。

对于这种投资逻辑，邹正宇总结为做自己擅长的事。“我们也有星漫奖漫画大赛，但漫画创作正从个人化变得越来越职业化和团队化，在新人挖掘和培养上，很多漫画工作室做的比我们会更好”。

邹正宇表示， 腾讯动漫目前的平台定位更多是帮助漫画工作室还有成熟的作者，把他们的作品IP化，商业化。“如果你做的足够的好，我们希望跟你有更多的一些合作，如果你还不够好，希望在这个阶段给你更多的一些帮助和机会。”

对漫画工作室来说，稿费和付费分成之外，更重要帮助或许还在于资本支持。那么，什么样的工作室才有可能获得腾讯动漫投资呢？

总得来说主要包括4点：

• 作品好：有优质的创作能力和团队人才；

• 有成绩：在特色的题材领域里有独特建树；

• 有规划：能思考长远经营化的思路；

• 稳定：与腾讯动漫保持长期良好合作关系。

邹正宇表示，他希望腾讯动漫能继续改善这个行业生态，无论是创作环境，还是收入。