开心麻花的第一部电影要正面对抗《港囧》！这个话剧界的“领头羊”还要登陆新三板

2年前的除夕夜，新丽传媒董事长曹华益看完“春晚”上开心麻花的小品，立即给开心麻花总经理刘洪涛打了一通越洋电话：“我们一起开发电影吧！”

经过长达2年时间的细细打磨，电影版《夏洛特烦恼》终于要上映了，并且，开心麻花、新丽传媒和发行方万达在看完成片后做出了一个大胆的决定——把档期从827改到930，与徐峥的《港囧》正面PK！8月25日，《夏洛特烦恼》在北京做了“媒体砖场”，距离上映还有一个月，对内容品质“非常较真”开心麻花团队，甚至希望根据媒体的意见对影片再做一些最后的调整。如今，开心麻花内部已悄然裂变出了话剧和影业两个板块，并还在尝试网络剧和综艺节目，希望最终成为一家“重度垂直的喜剧公司“。就在今年下半年，开心麻花还将挂牌新三板。从话剧，到电影，再到网络视频，开心麻花能玩转这些看起来截然不同的媒介吗？

1.婉拒电影圈“牛人”，编、导、演都是麻花团队

开心麻花在2003年首创“贺岁舞台剧”概念，此后12年中开心麻花接连推出23部舞台剧，每一部都获得了票房与口碑的双丰收。

一向致力于话剧市场的开心麻花为何突然试水大电影？

开心麻花总经理刘洪涛对娱乐资本论表示，话剧市场最大的问题是成本和规模之间的矛盾。话剧很难大规模复制，每一次演出成本都不断往上走，但票房收入增加其实存在天花板。“真正让我们决定做电影的是《泰囧》，当时我们就想一样是喜剧，我们也能做好。”

早在2012年，开心麻花就选了当时最热门的剧目《乌龙山伯爵》想改编成电影，但那个故事里有不少类似抢劫银行这样比较激烈的桥段，所以在剧本阶段就没通过审核。

最终，开心麻花决定放弃《乌龙山伯爵》，选择将话剧《夏洛特烦恼》搬上银幕。

开心麻花的首部大电影并没有按照圈内惯例使用电影圈“熟手”操刀，而将导演、编剧的重任都交给了自家话剧团队。

之所以大胆选用自身团队的话剧编剧和导演来操刀电影，很大程度上是出于对自身喜剧风格的保护。刘洪涛说：“别的导演有自己的风格，但毕竟对开心麻花的喜剧精神可能把握不够准确。”

话剧团队操刀电影，的确存在一定的挑战。由于电影拍摄时所使用的镜头语言不是对话剧表现时舞台语言的直接翻译，两者差异非常大。从编剧、导演的节奏把握，到演员表现方式再到美术、服装的设计，都要掌握另外一种语言表达方式。这对于开心麻花是一次全新的尝试。

回忆起这几年电影拍摄的过程，刘洪涛总结道，“2012年到2013年一年我们一直在摸索，等于是在走弯路。但是这个弯路走过来以后，我们觉得自己真的一下就知道怎么做电影了。再做第二个电影，一定会效率更高。”

在编剧、导演等主创之外，《夏洛特烦恼》的演员也都来自话剧圈。

影片由原版话剧的沈腾、马丽主演，其余演员也大多是开心麻花的自家演员。沈腾和马丽在电影方面经验不多，但有着非常雄厚的电视观众基础。这对搭档曾连续多年亮相央视春晚舞台。近期，沈腾团队在东方卫视的《欢乐喜剧人》上一举夺冠。

这些电视观众若能有二十分之一走进电影院，《夏洛特烦恼》也就成功了一半。如何“导流”，对于影片宣传方来说，无疑是一大考验。

接下来的一个月，沈腾、马丽将奔赴全国近50座城市进行“路演”。出于对影片质量的信心，《夏洛特烦恼》每到一地，都将进行多场“点映”，希望在电影上映之前，就让口碑发酵。

2.拍电影、搞网剧、比综艺孵化IP才是关键

近年来，话剧市场发展格局基本稳定，各家都找到了不同的发展策略和受众群体。开心麻花虽然无论在演出场次、观影人数还是票房总额上都稳居话剧界第一的宝座，但无奈话剧市场大盘容量有限，开心麻花颇有些已经碰到行业天花板的感觉。

话剧市场去年票房和观众增幅不足3%，票房7.6亿元，相比之下，电影市场296亿元的年度总票房像是一块诱人的大蛋糕。

2014年暑期档，《分手大师》以黑马之姿力抗《变形金刚4》，狂揽6.65亿票房。一时间，电影市场刮起了一股不大不小的“戏剧电影”风。人艺、繁星戏剧村、至乐汇等话剧界几大品牌都有了投拍电影的动作。

相比之下，开心麻花的“IP孵化”更加全面。

这次开拍的《夏洛特烦恼》，是麻花在电影方面的新尝试。此外，开心麻花的“喜剧基因”还渗透到了电视综艺、网络剧等多个领域。从春晚舞台的小品，到综艺节目《欢乐喜剧人》，再到网络剧《开心麻花剧场》《江湖学院》。如果开心麻花能实现喜剧的多平台运营，无疑将成就一个“喜剧王国”。

刘洪涛表示，相对于票房，开心麻花更看重的是电影的口碑。如果第一部电影口碑好，自然会有第二部。而只有保证了IP的整体口碑，开心麻花团队才能开发出更多的喜剧产品。

对于目前的这些试水，开心麻花认为未来还有很大的空间。例如，开心麻花的网络剧还是太多话剧的影子，传播热度还较弱。下一步，开心麻花希望做出更有互联网特点，适合碎片化传播的视频内容。

同为喜剧市场的两大领头羊，还曾有人将开心麻花和赵本山的公司——本山传媒进行比较。

刘洪涛称，开心麻花与本山传媒有着截然不同的经营理念。本山传媒或许更看重的是赵本山和其几大弟子的个人品牌效应，而开心麻花则致力于打造一个整体的公司品牌。以话剧和网络剧形式培养IP、积累粉丝，通过小品和综艺扩大知名度与增强曝光率。“未来我们希望各种喜剧的表现形式结合成一种联动关系，话剧做好了可以改电影，综艺题材也可以做话剧。”

从话剧，到电影，再到互联网视频，开心麻花的IP“孵化经”和多平台运营理念，给业界提供了多元化可供借鉴的经验和思考。

3.下半年上新三板五年内做重度垂直喜剧公司

2013年，开心麻花受到中国文化产业基金的青睐，获得其大额投资，迈出了向资本市场靠拢的第一步。

今年下半年开心麻花更将登陆新三板，进一步靠近资本市场。“我们依然是想把公司做成一个重度垂直的喜剧公司，我们不追求规模，但追求品质；我们不在意全产业链，但我们在意喜剧作品和喜剧人才；我们希望在喜剧领域是最有特色的，不论什么艺术形式，我们会专注喜剧。”刘洪涛说。

随之调整的还有开心麻花的战略布局。刘洪涛表示，今年起，开心麻花已将业务核心划分为影业与演艺两个部分，同步推进话剧、网络剧、电影的项目。”未来开心麻花在作品产出上，应该是双引擎发动。“

除此之外，喜剧人才的发掘与培养也将是开心麻花的一个工作重心。”每年我们都有喜剧人才的选拔活动，基本是四十选一的比例，可见喜剧人才多么难得。“因此，开心麻花决定在影业和演艺部门之外，还将新增一个人才培训和储备的部门，继续产出高品质的喜剧原创作品。

4.【对话】刘洪涛：周星驰或许是电影夸张的极限

娱乐资本论：为什么找新丽传媒做合作伙伴呢？

刘洪涛（开心麻花总经理）：2013年，新丽传媒就想和我们合作做电影。我和曹华益认识特别早。他们公司在国内电视剧公司算比较领先的了。我们谈这个事的时候，他们才做了四部电影。《山楂树之恋》、《失恋33天》、《搜索》和《101次求婚》。我就觉得是从商业片的角度来考虑问题，加上他们公司对作品品质的要求高和我们团队比较一致，所以我们就合作了。

娱乐资本论：很多话剧改电影有舞台感太强这个弱点，《夏洛特烦恼》怎么去削弱这种舞台感呢？

刘洪涛：最早创作舞台剧《夏洛特烦恼》的时候，很多地方两位导演就是按电影逻辑处理的。灯光、情境转化、情节线设置都是按照一个电影的思路来创作的，它本身就比较电影感。但实际改编起来依旧很困难，最突出的地方就是我们团队里大家实际上更习惯舞台表演，比如从语言到形体到造型、美术设计都可以很夸张，这种夸张在镜头前是不允许的。镜头对真实感的要求更强烈。关于这种真实我自己有个观点，周星驰的夸张是一个天花板，你超过这个天花板，观众就不会认了。

娱乐资本论：考虑过话剧与电影受众的差异么？

刘洪涛：话剧观众比较小众，开心麻花全国累计有电话号码的观众是150万人次左右。而好电影的观众可能是2000万人次，甚至以上。比如《泰囧》票房是12亿，12亿假如按30元一张票来算，那么观影应该是4000万人次。所以话剧受众跟电影受众比真的是一个太小的人群。但话剧受众群的优点却非常明显，它年轻、时尚、高收入、高消费，如何把这个人群发动起来，是我们正在研究的。

娱乐资本论：再做第二部电影，还会坚持说所有的主创用自己团队么，还是会把IP交给别人开发？

刘洪涛：《夏洛特烦恼》之所以用自己团队的最重要的原因是，同名舞台剧的两位编剧、导演闫非、彭大魔想导演这个电影，我们公司历来注重大家一起实现梦想，所以我们婉拒了几位名气大、有经验的导演，让我们自己的导演上。虽然这是他们的处女作，但我们相信他们的才华。至于以后的规划，我觉得还是要合适就好，以团队内部大家都感到舒服的方式，当然我们也会打开大门，期待与才俊之士的友好合作。

娱乐资本论：为什么会做网剧？

刘洪涛：2010年的时候，我们的非年底演出的销售率到不了百分百，我就想如果通过影视把我们的演员打造成明星，那么我们的话剧销售不就好了吗？当时考虑的是如何促进这个话剧的销售，让更多的观众知道开心麻花这个团队。但当时没有电视台愿意用我们拍电视剧，所以我们就自己开始拍网剧，参照的是《生活大爆炸》的路线。但现在拍网剧我们已经不再是为了促进地面票务销售了，我们更希望起到一种孵化IP的效果，也使得团队更好的磨合。