文｜阿Po
《说英雄谁是英雄》（下略《说英雄》）在五月下旬的档期不错，作为腾讯S级武侠IP改编剧，当下无对手。
结果开播之前就因片花被吐槽“PPT式打戏”，第二周因为《梦华录》的上线更是声量减弱。虽然今日豆瓣开分6.8，在近年武侠剧中已算少有能及格的成绩，但不到2.4万的评分人数，对于《说英雄》这个IP来说实在有些英雄迟暮的唏嘘。
“同样是侠，仙侠比武侠好‘看’；同样是给男性观众看，男频文改编比武侠剧改编更‘爽’。”某平台制片人叶子在谈及对武侠题材的看法时，向河豚影视档案（ID:htysda）如是表达。
《说英雄》在真正的武侠爱好者眼里，是“PPT打戏”和不复人物魅力的“魔改”；但在“古偶剧”受众里，却是依靠网友对流量演员、网红演员的爱好，获得了一些“古偶基本盘”的支持。
只是如此一来，“武侠”在现有的影视剧分类里就显得更为尴尬，似乎是一个存在于80后90后怀旧滤镜里的标签。
当代观众真的不需要了吗？
河豚影视档案向几位行业制片人、导演、编剧以及文学策划提出了这个问题后，得到的答复大部分是否定的。但武侠剧要想在短期内“东山再起”，或许还差一个“拐点”……
被“武”拉胯武侠
武侠剧“武”字当前，但在《说英雄》开播之前，武打场面又双叒叕被网友群嘲了。嘲点有二：
其一，观众在其他古装剧里苦“PPT式打戏”久已，言情武侠小说《且试天下》改编影视剧，开播营销点之一为#国产武侠终于支棱起来了#，但因为剧内角色没有太多真实过招、全凭提剑之后漫天乱飞、镜头切换剪辑迷惑，很快翻车。
《且试天下》打戏
此武侠话题被迅速编辑，与同期开播另一古装甜宠剧《祝卿好》共沉沦。观众也因此对以“武侠”为营销点，却连武侠最基本皮相的武打戏都做不好的剧，怨声加倍。
其二，当代观众对“武侠”或者“武侠剧”的概念定义，多定位在上世纪五十年代开始，港台作者将侠义章回武侠小说推陈出新形成的“新派武侠小说”体系之上，梁羽生为鼻祖，金庸、古龙、温瑞安与之并称“新派武侠小说四大宗师”。
武侠小说改编时也以港台影视剧率先进入观众视野，而彼时正直香港功夫片兴盛阶段，“龙虎武师”在香港形成很好的行业风气，观众接受并热爱硬桥硬马打斗的“中国功夫”。
《说英雄》虽改编自温瑞安最著名小说系列之一，却与近年大部分国产古装剧同样运用了“滥用升格与切割剪辑”的氛围式打斗风格，失去了“武戏”真正的看点。
《说英雄》打戏
观众究竟喜欢看怎样的武戏？
制片人叶子告诉河豚影视档案，在做舆情监测的时候得到观众的互动反馈和网友意见，主要有两点：一来，大多数还是希望看到武侠角色打斗时，互动形式以实际过招为主，即可以明确看见人物之间的招式碰撞，而非一些虚无的、需要观众自己体会的意识流表达；二来，观众喜欢很在意角色打斗时演员的身段、力量是否能体现出武功的质感。
事实上，这两点在现在的武侠剧中都已成“奢望”。这又究竟为何？
“打戏主要是由武术指导来设计，武行来操作完成。”灵河文化创始人兼CEO的白一骢这样向河豚影视档案介绍，他刚刚在横店呆了一年，最近杀青的一部作品《天行健》就包含一部分武侠元素，因此对国产剧打戏的困境格外有感触。
武指工作套路化、武行整体行业萎缩，是白一骢在多年项目制作过程中遇到的关于武戏方面最无奈的两大问题。
作为最早一批入局网剧的制片人，白一骢告诉河豚影视档案，早在六七年前他就邀请了业内著名的武指加入项目拍摄，但打戏效果并不尽如人意，其中一大原因来自于武行这个行当的没落。
社会进步带动人民生活水平，学武术的孩子或许没有减少很多，但肯吃大苦学武术之后投身武行拍打戏做替身的人变少了。二十年前国产剧行业的武行薪水在6000-8000元/月，现在武行的薪水依然与这个价位持平，甚至在倒退，最低4000-5000元/月。
又苦又累又赚不到钱的行业没人干很正常，三四十岁身体没办法支撑大量的打戏，就会考虑转行做武指，甚至转行做导演。
纪录片《龙虎武师》截图
爱奇艺纪录片《龙虎武师》中记载，与成龙、元华、元秋等香港功夫片打星师出同门的元德，在回到内地影视圈后发现，武指是不被认可的（即无法通过武指推进项目），不得已之下只能转行导演，一代龙虎武师最终因执导甜宠鼻祖剧《双世宠妃》而再度扬名。
这种情况之下，可以补位武行的年轻人数量变少，当剧组遇到大量硬派动作必须由年轻武行来完成，在缺乏这类人才时，质量和效果必然无法呈现到最佳。
作为资深新派武侠小说爱好者的著名编剧贾东岩则告诉河豚影视档案，武指工作缺乏创造力，进入同质化的“行活”阶段也是“PPT打戏”频出的一大原因，“不是每个人都是袁和平（著名武术指导），就连编剧的工作都能套路化了，更不要说武术指导这种不断重复高相似度动作的工作了。”
在贾东岩看来，过去的武侠剧每集都会有两三次能让人看得舒服甚至过瘾的打斗，对现在的国产武侠来说，哪怕一集一次，打得有模有样，让观众感受到紧张刺激，也会比走氛围感的升格慢动作好很多。
“氛围感”在大部分感情戏的拍摄中是必需品，但在武侠戏里却是需要配合故事本身世界观里的武术设定来做风格定位。
《雪中悍刀行》打戏
比如贾东岩提及《雪中悍刀行》的打戏视觉呈现，是以“剑气”“内功””气波”这些比较虚的东西形成体系，动作本身不足。但这个故事如果配上《将夜》的打戏拍摄质量，或许又会是另一番效果。相反，《说英雄》系列原著中的武功体系描述则是有些意境派，实际拍摄后反而将很多武功招式落地化，则失去了原著在“武”方面的精华。
《将夜》打戏
在此次探讨中，河豚影视档案可以感受到，演员越来越“不能打”确实是个很现实的问题，这同样涉及到两个方面：
其一，资本主导的影视市场越来越浮躁。越来越讲求“时效”的拍摄方式，造成了演员或者武指在打戏方面都没有时间去钻研。张纪中版《神雕侠侣》，刘亦菲饰演的小龙女出场动作，花了6个夜晚的时间拍摄，而放在今天，鲜少有演员再能如此专注，片方也难以在场地方面不断加钱延期。
张纪中版《神雕侠侣》剧照
除了一部分有长期舞蹈、戏剧功底的演员在动作呈现上会稍好些，制片方、演员和武指都卡着有限的时间，大家都心照不宣地拍一场“差不多就行了，还能靠后期剪辑”的打戏。拍摄素材的不足，全靠后天剪辑挽救，势必造成“PPT式打戏”的结果。
其二，所有剧组在“安全第一”的前提下，也会让包括演员在内所有相关工作人员，尽量少参与到危险性较高的拍摄中。白一骢就经历过项目拍摄中，演员与武行拍摄打戏时，因为年轻武行经验少，动作控制力弱，刺伤演员更险些造成重大伤害的事故，更让他在拍武戏时要衡量好动作的美观与演员的安全。
总而言之，作为“以武立剧”的武侠来说，武行环境的整体萎缩，给“武功”这一层皮相的拍摄带来了不少的难度，行业人士呼吁，或许可以在前不久“平台限价”的行动中，通过提升基础环节从业者的薪酬逐渐培养起如“武行”这些行业的环境氛围。
武侠式微，一个题材即