作者｜王半仙
做出这个决定，对张立来说比想象中艰难。
本来今年是张立所创办的影视公司存续的第十年，这十年来，伴随着一部部作品的产出，公司的名气越来越大，产量也越来越稳定，似乎往上再努努力，头部影视公司的行列就触手可及。
可惜意外来的太快，一部在平台间辗转始终未过会的定制项目，拖着张立不断往其中投入资金，从一开始几百万的IP和剧本费用，到预付的美术、置景的定金，再到工人的工资，3000万砸下去也不见声响。
终于两个月前，公司账上的钱撑不住了，下一个项目也遥遥无期，最理智的办法就是停了现在这家公司。
“最开始我们只有不到10个人，后来做到了一百多个人，现在只剩下2个人。”张立笑了一声：“盘不活了，除了我和总经理全部裁员。”
张立和他的公司不会是孤例。
因为从去年年底开始，定制项目难过会的风声就已经传出。河豚影视档案近期在多方走访后得到回复，当下投资不过亿或者评级为B的定制项目平台都不会通过。而在合作方的选择上，某平台内部人士透露，未来他们只会和包括正午阳光在内的8-10家影视公司合作。并且平台还在大范围清退此前有意向，甚至已过会但未开拍的定制项目。
对大部分制片公司而言，平台买单的定制剧在过去是最稳定、安逸的收入来源，一旦定制剧项目受阻，倒闭就近在眼前。
那为什么平台现在不爱做定制剧了？
“我们复盘过去几年项目播出情况会发现，评级为S级的剧，在播出效果上保持住级别的概率是最大的，降级最严重的是A级。”某平台制片人告诉河豚影视档案。
视频网站在一次次亏损之后如梦初醒，未来平台的剧集策略将是由头部定制大剧拉新，用分账剧留存。一个没有那么恰当的比方是，头部定制大剧是漏斗，吸引最大范围内的用户，而分账剧作为下面的油壶，持续挖掘喜爱某种类型的用户价值。
比如此前爱奇艺依靠定制剧组成的迷雾剧场打开悬疑赛道，其后刑侦悬疑分账剧《凶案现场》承接了悬疑剧用户，获得了超三千万的票房。
在这一策略下，分账剧会成为视频网站内容的主流，而分账剧需要制片公司自负盈亏。平台终于可以回归“平台”，让用户直接为内容买单。
但平台的策略改变对影视行业的影响可谓牵一发动全身，意味着剧集市场稳定了三十年的to B模式即将退居二线，全行业都要迎来to C大考。
混乱的战局中，内容的直接供给商——制片公司迎来的挑战最大。
已经转型为分账剧投资人的资深制片人陈益韬做出了预测：“未来两到三年内，这个行业只能有30家制片公司活下来，而头部的十家已经固定了，剩下的几百家公司就是在抢这20多名的席位。叫嚣了三年的寒冬，才刚开始。”
01 转型，钱从何处来？
从to B到to C，第一个感觉是“没钱”。
横向对比一下。2021年上半年累计开机的电视剧数量是160部，平均每月接近30部。而今年4月份由媒体统计的开机数量里，四大平台平均在3部左右，再加上版权项目，累计不超过20部。
从30部到不到20部，开机数量腰斩的背后，是一大批制片公司没项目，没项目就意味着没钱。
因为在to B逻辑下，制片公司的定制项目需要提交平台过会。过去平台运作正常的时候，优爱腾芒四家在一起，会有150-200个项目通过，此时项目的通过率大概是3:1。
任何一个制片公司都不敢打包票说自己的项目一定能过会，所以为了保障公司的正常运转，开发项目的脚步一直没有停过。
“我们一年的剧集产量在7、8部左右，为了保持两年的库存，正常同期都有20多个IP在同步开发，有的写了3集有的写了10集，进度不一样。”陈益韬说道。
而开发IP对制片公司来说就是一笔不小的投入。河豚影视档案曾经报道过，之前中腰部作者的IP版权费均价在500万，制片公司为了提高过会几率，选的大概率是知名IP，版权费只高不低。
假如有一个项目过会，那制片公司至少手中有三个IP，这就是1500万元以上的投入。而IP也不能拿来就用，还需要编剧、文学策划等参与改编，再加上员工工资、办公、运营等各方面的开销，资金压力可想而知。
但在定制剧市场萎缩之前，制片公司的钱是能够周转过来的。
因为一旦项目过会，平台的资金就会分批打入公司账户。即便平台资金没到位，公司也可以依靠和平台签订的合同，来向银行贷款。
年轮映画副总裁、总制片人宫美恵分析道：“但分账剧和平台一般就是一个意向约，没有什么效力，对银行来说没用。如果一定要贷的话，只能抵押公司资产，但这种也只能是大公司，小公司没有什么可抵押的。”
对制片公司来说，一是平台不给钱，二是银行不贷款，资金链断裂的危机近在眼前。“如果制片公司不开剧，基本上半年都挺不住。”
而从资金危机中挺过来的制片公司，也需要面临新的融资逻辑。
留心的用户会发现，分账剧的出品方一栏常有十几二十个公司同时出现。其中不仅有平台、资本方和制片公司，最近还越来越多的出现制作环节上的公司，比如置景公司、影棚公司、OST公司等，有时候不一定是他们都投了钱，而是参与到了项目的制作过程之中，“以工代投”。
映美传媒联合创始人、COO高锐举了一个例子：“我们现在有部剧需要做OST，沟通到了一家音乐公司，对方了解项目后对项目的认可度很高，很感兴趣，于是产生了更好的合作意向，音乐公司以占股的模式参与影片OST的制作。这样的合作契机肯能会有更全情投入的作用。”
站在OST公司的立场，这么做冒的风险似乎太大，但却是不得不的选择。因为整个影视行业剧集产量减少，制片公司没项目，下游供应商同样也没有收入，与其坐以待毙，不如尝试和制片公司共担风险。
按照分账剧市场目前的收入情况来看，虽然不如网络电影透明，还停留在依靠片方以及平台披露的阶段。但从分账剧片方的反馈来看，大部分分账剧成本会控制在1000万-2000万之间，而一部成色还不错的分账剧，票房一般能够在1000万以上，供应商通过“以工代投”的方式参股，还是能够获得一定收入。
在投资比例上，主控公司约定俗成会占30~50%的比例，而其他参投公司按照出资比例百分比并不固定，在票房分红的方式上，会按照出资比例进行。
但并不是所有公司想投就都能投，在挑选合作伙伴上，分账剧投资公司会比定制剧要更加严格。
陈益韬会偏向曾经有过分账剧成功经验的公司：“原先做定制剧的公司如果转型做分账是会面临阵痛的，有可能就直接被干掉了，是骡子是马要遛过了才知道。”
耐飞剧集中心总经理、制片人王莉会更加看重制片方的创业心态：“心态和专业能力会决定一个项目的天花板，我们觉得对方想要做成一件事的执念，会比他原来做过10部20部剧更重要。”
另外就是资源型的公司会更容易加入分账剧出品行列，比如演员、设备、场景，甚至是影视基地等等，他们能够对项目提供最直接实在的帮助，并且降低分账剧的成本。
原先只对平台这一资本方负责的定制剧制片公司，在转to C之后，身上还需要肩负起所有股东的利益，叫座比叫好更重要。
02 都TO C了，内容会弄吗？
在如今的市场环境下，制片公司在剧集内容上的to C转型不会太顺利。
其中一个重要的制约因素就是演员，演员的品质是一块敲门砖，是抛到观众面前第一条橄榄枝。
大部分定制剧项目的第一次大规模曝光，就是在选角官宣的时候，例如近期《长相思》演员杨紫、檀健次官宣时的热搜盛况，以及此前《你是我的荣耀》在官宣杨洋和迪丽热巴出演时，被冠以的“史上最强BG”宣传语。
演员对于定制剧的作用会贯穿项目始终，过会率的保障、播出时的宣传拉动效应都是立竿见影的。
一旦转向分账，制片公司会发现，原先他们可能退而求其次选择的二线演员，都成了某种奢侈。
“现在分账剧成本一般古装2500万以下，现代2000万以下，演员在其中的比例大概也就10%，不要超过三百万，不然就很难回本了。”按照陈益韬的说法，300万中去掉其他演员的100万，能付给男主或女主的片酬大概是100万，如果片子有24集，相当于单集5万元左右，几乎和制片类的工种同薪。
而据河豚影视档案的了解，此前演过多部甜宠女一的某二线演员要价就在800万左右。
“我们也沟通过比较好的二线演员，但他们价格是下不来的，大家宁可在家歇着。因为演员有个悖论，一旦价格下去了，再抬上来就很难。而且演你这100万的戏，可能好几部都不会火，不如咬死了就要大几百万，一年就一部。”陈益韬说道。
另一方面，分账剧公司也并不像定制剧一样，非某个演员不可。
“以前定制剧为了在平台好过会，会选跟平台关系好的指定演员或者分约演员，他们可能知名度也就那样，但片酬一点都不少。分账剧顶多就是跟平台聊聊内容，平台不会插手那么多。”这在选角上少了很多掣肘。
一旦未来分账剧成为主流，演员市场也会发生大的变化，陈益韬确定：“一个二线演员100万不来人家20万就能来，等新人站住脚了，谁还能记得你呢？”
对做惯了定制剧的制片公司来说，没有高知名度的演员之后，观众对于剧集的耐心也会同步下降，因为此时看剧就是看剧情。
分账剧项目初期就从成本出发，不同类型的剧作会进行不同的预算控制和分配。
“用电影的话来说就是类型片，观众到底是小嫂子人群也就是家庭主妇，还是上高中大学的年轻人，或者是爱看爽剧的男性受众等等。分账剧本来就没有想要抓那么多人群，只要抓住想抓的这部分人，收益就够了。”宫美惠说道。