第51届台湾电影金马奖颁奖典礼于11月22晚举行。《推拿》拿下了最佳影片、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳新人、最佳剪辑、最佳音效6个奖项，最佳女主角由《回光奏鸣曲》陈湘琪获得，而当晚最大的赢家当属陈建斌，一人夺得三奖，将最佳男主角、最佳男配角、最佳新导演收入囊中，成为“只差最佳女主角”就能圆满了的人。
不过小娱推荐的，自然是符合“深八卦”调性的内容，下面是作者黄豆豆为大家整理的25张金马奖历史画卷，阅尽半世纪以来台湾电影的起落繁衍，当然，更多情的人，自然也能感受到今天台湾媒体大叹本土电影大势已去的无尽唏嘘。
1. 第一届金马奖开办（1962年，第1届）
1962年，台湾“新闻局”正式公布实施《五十一年国语影片奖励办法》，正式创建“金马奖”，名字取自当时台湾战略要地金门、马祖，与民间媒体举办的台语片金马奖并无直接关联。报名参赛的影片须以国语发音，但台湾其他地方语言影片若配有国语拷贝，或基于剧情需要偶尔穿插地方语言者，可视同国语影片；第一届金马奖最佳影片由香港电懋出品的《星星月亮太阳》获得，两届亚洲最佳女主角尤敏凭借该片获得首届金马影后，影帝则由《手枪》的王引摘得。
2.梁祝旋风刮至台湾（1963年，第2届）
邵氏出品的黄梅调电影《梁祝》在台湾上映时引起轰动，并在第二届金马奖上大出风头，不仅摘得最佳影片、最佳导演（李翰祥）、最佳女主角（乐蒂）、最佳剪辑、最佳音乐等大奖，片中因反串梁山伯的女演员凌波太过精彩，以致于来台期间，形成旋风狂潮，所到之处，万人空巷；金马组委会无法评定该给凌波是影帝还是影后奖项，最后只好为她特设“最佳演技特别奖”。
3.台湾电影首度超过港片（1969年，第7届）
第7届台湾金马奖首度出现台湾电影强压香港电影，获奖一面倒的情形，港片首遭重创；台湾三家公营制片厂：中影、台制、中制均有优秀代表作品。中影的《新娘与我》让白景瑞摘得最佳导演奖；中制的《扬子江风云》表演精湛，获得最佳男主角（杨群）、最佳女主角（李丽华）、最佳男配角（孙越）；而台制的《小镇春回》情味悠长，捧得最佳影片奖杯，张冰玉也以精湛演技获得最佳女配角。
4.第一次出现金马造型奖座（1970年，第8届）
第8届金马奖取消颁发个人奖金，个人奖项部分则由原先的奖牌改为小型金马造型奖座，原因在于台湾电影景气蓬勃，影人收入较前更为丰盈，因此个人奖金开始取消，改为更侧重荣誉的奖座。
5. 颁奖典礼首创电视播出（1972年，第10届）
本届金马奖首次与电视台合作，在华视摄影棚举行，由上届得奖者颁奖，并透过电视转播，以免却每年因入场券一票难求而产生的困扰。此外，在本届颁奖典礼上，开始效仿奥斯卡金像奖，以当场公布得奖名单方式举办金马，此后一直延续至今。
6.金马奖建立入围制度（1978年，第15届）
从本届开始，金马奖正式建立入围制度，有别于以往事先公布获奖名单方式。本届事先公布入围名单，再于典礼现场揭晓得主。此项制度与国际各大电影节接轨。
7.伊丽莎白·泰勒出席金马奖（1979年，第16届）
本届金马奖颁奖典礼走出台湾、迈向更为国际化的道路。好莱坞超级巨星伊丽莎白·泰勒、资深演员詹姆斯·梅森等，先后来到台湾赴会，并于典礼上颁发金奖，星光熠熠。尤其是泰勒，成为金马奖史上最为大牌的嘉宾。颁奖典礼那天，大家看到了一个神秘而性感的伊丽莎白·泰勒。一套真丝晚礼服，露出了泰勒优雅的小腿，遮住了发福的身材。后来伊丽莎白·泰勒还专门给当时台湾的服装设计师写了一封感谢信。
8.金马奖有了主题曲（1980年，第17届）
自本届开始，金马奖拥有了自己的主题曲《金马奔腾》，由樊曼侬作曲、孙仪作词，歌曲中有“让金马推动电影的巨轮，如金之真纯，如马之奔腾”词句，饱含了电影人对金马奖的深切期许。在本届典礼现场上，女高音声乐家蔡敏，带领台湾大学百人合唱团在台上唱起来，振奋人心。不过随着时代的进步，目前在金马影展上，大多只是运用该主题曲的主旋律，很少用到歌词了。
9.台湾新电影登场（1983年，第20届）
第20届金马奖参赛作品佳作如林，密度之高，令人惊艳，堪称20多年以来最为强大的一届。港台影坛交叠争艳，新旧世代同场竞技，以致于本年度竞赛最佳剧情片就有像《大轮回》、《台上台下》、《海滩的一天》、《小毕的故事》、《搭错车》、《儿子的大玩偶》、《天下第一》、《看海的日子》、《男与女》等一批名垂影史的杰作，最后陈坤厚的《小毕的故事》摘得最佳影片奖，成为新旧世代相互交替的关键，此后侯孝贤、杨德昌、陈坤厚等年轻导演们登上历史舞台，也引起评论界的高度关注，史称“台湾新电影”。
10.杨惠珊的“玉卿嫂”未能入围（1984年，第21届）
本届金马奖首度由民间主办，表现尚可。然而由于决定不公开得奖评语，反而传出种种流言。其中在《玉卿嫂》扮演女主角、演技精湛的杨惠珊却未能入围影后，令人生疑。据说是由于“床戏姿势不雅”、“破坏中国妇女形象”，使金马一度沦为笑柄；幸好，杨惠珊同年凭借《小逃犯》入围并终获影后桂冠，让影迷心生安慰。
11.台语歌曲首获金马奖（1987年，第24届）
本届金马奖由台湾电影《稻草人》，香港电影《胭脂扣》、《倩女幽魂》三分天下。而由吴念真、陈扬合作的《桂花巷》电影同名主题曲（由潘越云演唱），获得最佳电影插曲，创下了台语歌曲首度荣膺以往以“奖励优良国语电影”为设置目的的金马奖，也意味着金马奖严苛的评审规则开始有所松动。
12.金狮奖敌不过金马奖（1989年，第26届）
台湾解严之初，本土导演侯孝贤以政治敏感题材“二·二八事件”为主要时代背景拍成的《悲情城市》，斩获威尼斯影展金狮奖，为台湾夺下欧洲三大影展第一个大奖。因此，影片挟金狮奖之盛名来势汹汹，会前一致看好一面倒之声势，无奈侯孝贤作品在评论界一直有两极化的看法，加上影片较为敏感的题材，使得本届金马评审“拥侯”、“倒侯”展开拉锯，结果《悲情城市》不敌港片《三个女人的故事》，只获得最佳导演、最佳男主角（陈松勇）两项，二后者则获得最佳影片等八项大奖。
13.《滚滚红尘》一骑绝尘（1990年，第27届）
香港汤臣公司出品的《滚滚红尘》在本届金马奖上出尽风头，囊括了最佳影片、最佳导演（严浩）、最佳女主角（林青霞）、最佳女配角（张曼玉）、最佳电影音乐等八项大奖。影片是林青霞与秦汉最后一次银幕合作，林青霞从高中时期出道，终于凭借该片摘得影后桂冠。这也是著名作家三毛唯一的电影剧本，遗憾的是，金马奖并未将最佳编剧奖颁给她。第二年1月，三毛用尼龙丝袜在台北荣民医院结束自己的生命，令人唏嘘。
14.李安崭露头角（1991年，第28届）
新电影运动结束之后，台湾电影陷入低迷。在美国学习电影并蛰伏多年的李安回到台湾拍摄的第一部影片《推手》，在本届金马奖上深受好评。尽管影片最后败给前辈杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，李安也在最佳导演奖项上输给了王家卫（《阿飞正传》），但一个属于李安的时代即将到来，之后的《喜宴》、《饮食男女》即是最好证明。影评人因为本土新导演表演杰出，强烈建议金马奖要增设新人导演奖。
15.大陆影片参赛，金马奖扩展成两岸三地华语影展（1996年，第33届）
第33届金马奖以“重塑华语电影文化生命体”为诉求主题，突破界限，扩展成两岸三地华语影展。大陆影片终于在破除重重障碍后第一次参赛金马奖，影展也因参赛格局的扩大，改为两岸三地代表组成评审团，并延续至今。大陆影片《阳光灿烂的日子》一举获得最佳影片、最佳导演（姜文）、最佳男主角（夏雨）等六项大奖，夏雨也成为金马奖有史以来最为年轻的影帝。
16.台片没落，港片出尽风头（1997年，第34届）
1990年代中后期，台片没落已是不争的事实。该年度台湾电影年产29部，较上年有所反弹，然而一整年没有一部能拿出手的片子。本届金马奖的20个竞赛单元，被《甜蜜蜜》、《春光乍泄》、《南海十三郎》、《宋家皇朝》等香港影片共计拿下15座奖项。有人抗议评审不公，然而评审团主席资深导演徐天荣则表示，15位评审中仅有一位港籍，绝无偏袒一说。台湾电影特别增设评审团大奖，鼓励本土电影，被戏称为“民族主义保护奖”。
17.《天浴》大满贯（1998年，第35届）
由于1998年第46届亚太影展在台湾举办，因此第35届金马奖的颁奖典礼便与亚太影展合并举行。不过台湾电影产量直线下滑，该年度只有10多部本土电影报名，电影界于是开始掀起“金马奖两年一办”的声浪。旅美的大陆女星陈冲首执导筒的《天浴》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角（洛桑群培）、最佳女主角（李小璐）、最佳改编剧本等大奖，成为金马史上第一部“大满贯”电影。
18.新武侠时代到来（2000年，第37届）
台湾知名导演杨德昌的《一一》摘得戛纳最佳导演大奖，却婉谢参加金马竞赛，也未在台湾商业发行。本年度的金马奖由李安的《卧虎藏龙》横扫千军，拿下最佳影片，开启了华语电影新武侠时代。由于该片在全球掀起新武侠旋风，也使得本届金马奖以武侠电影位设计思路，邀请两岸三地新旧武侠动作明星齐聚一堂，蔚为壮观。张曼玉凭借《花样年华》获得最佳女主角。截至目前张曼玉一共拿下5座金马奖，其中有4座都是金马影后（其他三部影片分别是《三个女人的故事》、《阮玲玉》、《甜蜜蜜》），1座最佳女配角（《滚滚红尘》），是成为金马奖女演员的得奖纪录保持者。
19.颁奖典礼首度离开台北举办（2001年，第38届）
本届金马盛典首度离开台北进驻花莲举办，却遭遇台风暴雨等恶劣天气，使得众多与会电影人行程延误，但影迷的热情却丝毫未减半分。由于台湾影片无论在产量还是质量上都进入历史低谷，本届金马奖由大陆和香港合拍的电影称霸，包括陈果的《榴莲飘飘》以及关锦鹏的《蓝宇》。因此，本届金马奖的重要入围作品至典礼前没有一部上过本土院线，观众也就无从讨论品析。
20.刘德华、梁朝伟影帝之争（2003年，第40届）
奔腾40年的金马奖由港产电影《无间道》抱回最佳影片、最佳导演等六项大奖。然而本届典礼最大悬念的却是该片两位男主角刘德华、梁朝伟的影帝之争。首次入围影帝的刘德华成了众星拱月的对象，不仅香港、台湾的影迷到花莲为他加油，就连日本的粉丝也蜂拥而至。结果揭晓时刻公布名单，却是梁朝伟摘得，让刘德华失望而归，幸好第二年的《无间道III：终极无间》让他扳回一城，终获影帝桂冠。
21.偶像明星称霸金马奖（2005年，第42届）
本届金马奖最佳影片颁给了周星驰导演的《功夫》，喜剧明星也一跃成为金马奖最佳导演。同样令人惊喜的是，本届金马奖见证偶像明星蜕变成为演技派：被贴上“三级片女星”的舒淇，以侯孝贤导演的《最好的时光》中的精湛表现，获膺金马影后桂冠，典礼上她的“我要把脱掉的衣服一件件都穿起来”一席感言令人落泪；偶像红星郭富城也转型蜕变成演技派，《三岔口》中表现卓越，遂成功封帝。流行天王周杰伦也凭借《头文字D》中的优异表现，获得最佳新人奖。
22.首度增设国际影评人费比西奖（2007年，第44届）
本届金马奖首度增设国际影评人协会的“费比西奖”。该奖项在欧洲三大电影节上均有颁发，然而在各影展上的鼓励对象却各不相同。本届金马奖的鼓励标准是以“作品在两部以内的新导演”为主。首次颁奖，由执导《情非得已之生存之道》的钮承泽获得；同年，李安的《色。戒》又一举囊括最佳影片、最佳导演等七项大奖，梁朝伟凭借此片三度封帝，创下金马史上男演员获奖最多的纪录。
23.《海角七号》来了，台湾电影未死（2008年，第45届）
年轻导演魏德圣执导的现象级电影《海角七号》在金马奖上的表现，延续着它在票房上创造的神话，获得年度台湾杰出电影、年度台湾杰出电影人（魏德圣）、最佳男配角（马如龙）等六项大奖，也是本届金马奖获奖最多的一部作品。在全台湾刮起的“海角”旋风，让人从中看到台湾电影一股前所未有的希望，台湾导演朱延平更是说出了“台湾电影不死”的话。
24.香港影人的鼓舞和自勉（2011年，第48届）
本届金马奖上台湾电影表现出色，魏德圣的《赛德克·巴莱》上、下集夺得最佳影片，续写《海角七号》神话；新人导演九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》成功打入香港市场，改写票房纪录。因此，二度获得影帝称号的刘德华在致辞表示，在过去十几年看着台湾影人奋力撑过最低迷的困境，“现在是我们香港电影最低迷的时候，我也希望我们这群人能撑过去，跑到跟你们同样的目标”，令人唏嘘。
25.金马五十，构建全球华语电影版图（2013年，第50届）
本届金马奖由李安导演出任评审团主席，历届影帝影后同台联颁最佳影片，盛况空前。新加坡年轻导演陈哲艺的《爸妈不在家》最终摘得该项大奖，富有历史意义，深刻体现出金马奖从创办之初奖掖台湾本土优良国语电影到涵盖港台影坛，继而扩展至“两岸三地”，再到全球“大中华文化圈”范畴的国际典范与宏大视野，从而树立起年度全球华语电影版图中最专业权威、多元包容的电影奖项。
黄豆豆