四月，仙剑舞台剧在上海演第一场的时候，小娱的朋友圈就被仙剑的粉丝们刷爆了。
看到一条条夸张的夸奖，小娱还不以为意，一个舞台剧嘛……能好看到哪里去？粉丝就是这么大惊小怪。
直到看到了这些微博疯传的gif图。
这质感……确定这是舞台剧？比一些五毛特效的电视剧强的不是一星半点呀！不过嘛，图片宣传总是有点夸张的，现场应该不至于有这么好吧？
十月中，仙剑舞台剧巡演到了北京，小娱提前大半个月开始在网上购票准备到时候去看看……咦？
这就买不到票了？又没有大明星，不至于卖的这么好吧……仙迷的钱这么好赚哦。
后来因为工作，小娱采访了仙剑舞台剧的制作人梁一冰，从她那儿得知了仙剑舞台剧的台前幕后，忽然觉得仙剑舞台剧应该并不是我想象中单纯普通为了骗粉丝钱而诞生的舞台剧。
10月15日，小娱在现场认真的观看了这个舞台剧，确实，这部舞台剧对粉丝而言改编的相当靠谱，对非粉丝而言，也是一部“良心”制作的舞台剧。
一.目不暇接的5D现场特效
相信看过仙剑舞台剧的观众都会被其视觉特效惊到吧？如仙境般的仙灵岛、市井气十足的余杭镇、苗疆风情的南诏国还有阴森可怖的锁妖塔，用舞台的场景将游戏里的场景还原出来是很难得的，在京城刘晋元与彩依那段情节中，剧场中甚至弥漫了花香。
打斗场景也很出色，你能想象酒剑仙真的在剧场中操纵成千上万的剑吗？能想象彩依真的就在观众的眼前化蝶吗？还有李逍遥与逼真的CG制作的大boss对打吗？仙剑无论是场景还是打斗情节，对游戏的还原度都很高。
仙剑舞台剧制作人梁一冰表示仙剑舞台剧的水准绝对是国内一流，效果可能仅次于一些政府项目，总体投资大概是六百万。六百万这个数量并不算顶级投资，但是这六百万都是将钱都花在了看得见的地方，服装的细节都是手工的，基本上单件都是五位数；视觉总监王欢是之前奥运会主要的设计师，他的多媒体团队也是做世博出来的，在视觉方面的造诣很高，因此很多人都觉得这部舞台剧的投资应当是在六百万以上的。
音乐方面也是让人印象深刻的，从头到尾总共43首音乐，对于一部舞台剧而言，43首在不同时候出现，用来烘托剧情的音乐已经算非常多了，而且每首音乐的要求都是实录。《仙剑一》的经典音乐重新编曲之后在舞台剧中演出，既顺利的融入在了剧情之中，又有了别的感动。中场休息时，剧场里播放的是月如主题曲《此生不悔》，淡淡忧伤的音乐让观众能迅速融入月如的心境之中。
二.为了高还原，每个演员要玩七遍仙剑
文卓、屠画、黄曦……仙剑舞台剧的演员大都是90后，年轻有活力，贴切游戏中角色的年龄，但是让粉丝担忧的是，他们都太年轻了，真的能把角色演好吗？
现场的表演效果算很成功的了，每个演员都和自己的角色没有距离。李逍遥还是记忆中的磊落少年，赵灵儿清纯温婉，林月如刁蛮任性，连黑苗族人、林月如家下人都演的惟妙惟肖。
剧中有两场戏让很多人掉了眼泪，一场是林月如为了李逍遥和赵灵儿甘愿牺牲自己；一场是大战之后李逍遥又失去了灵儿，小娱自己哭的眼泪哗哗的同时，看到身边的男性观众也都抹起了眼泪。
至于是怎么挑到的如此贴近角色的演员的呢？制作人梁一冰有自己的一番选择方式。
演员基本都是上戏中戏这些学校出身的专业演员，完全按照角色的还原度来选择。比如有的演员光看长相就是很还原的，还比如这些演员里，赵灵儿的那位演员光看长相可能并不算太像，但是演出的效果非常好，只要一开口说话，就能让人认定这就是灵儿。而且值得一提的是，梁一冰要求每个演员通关游戏七遍以上，只有演员自己深度体验游戏，才能对这个角色产生更深入的理解。
难怪每个演员都和角色相当接近。
至于演员们的打斗画面特别好看？那是他们从今年一月开始，两个月的时间演员们都在上海郊区集训武功，为的就是在舞台上表现的更好看一些，观众们所看到的武打，都是真实的打斗场景。
三.喜剧彩蛋一个接一个
为了剧场效果，仙剑舞台剧在保持原汁原味的剧情的同时当然还要添加点喜剧元素，正好缓解一下剧情的沉重。
仙剑舞台剧有多次演员出现在观众中间进行互动的情节，比如苏州城的沿街叫卖，比如黑水镇逃难的百姓。他们的出场往往是为了调节气氛的，比如逃难的百姓为什么要拿植物？因为植物才能大战僵尸啊！
酒剑仙此次化身笑点担当，金句不断“我也是醉了”“吓死宝宝了”等等台词都出自他口，听到台词的观众也都会心一笑，但是也有人觉得在古风的舞台剧里添加网络梗违和度满满。
对了，这一次的林天南林伯伯的台词里也与时俱进的加入了“良辰”梗，具体怎么加的，就不剧透啦~
陈瑾昕