周五晚，投入巨大、命运多舛的浙江卫视新节目《梦想的声音》终于开播。

初看，阵容不错、舞美惊艳。细看，因为没有音乐牌照、节目明显被剪掉了观众投票、星素PK的片段，竞技感被削弱，而且做出了一点《中国梦想秀》的影子。

相比之下，东方卫视抢占先机、已播三期的《天籁之战》就幸运得多，因为拿到了广电总局Q4唯一的一块牌照，连续两周分别出现了素人把杨坤、费玉清PK掉的场面，上周也推出了一个小爆款——华晨宇版《我的滑板鞋》。

华晨宇版《我的滑板鞋》

为何要比较这两个节目？因为“师出同门”——主要创意都源自韩国近期很火的模式节目《神的声音》。两个核心看点：第一，素人可以单挑明星、甚至把明星PK掉的悬念和刺激感；第二，素人可以指定明星改编演绎其从未尝试过的歌曲。

遗憾的是，第一个看点在中国电视市场几乎很难实现。纵有明星被素人打败的案例在先，但试问谁会真正当真？他们更关心的是，节目组是如何说服杨坤甘愿被PK掉的？莫文蔚会如何翻唱《大王叫我来巡山》？费玉清能否把《隐形的翅膀》唱出新滋味…

虽说都是冲着现象级去的，但拿到或看中一个优质的节目模式后，如何本土化确是一个巨大的难题。一直以来，盲目相信或随意攒改模式、明知不可为而为之、实在不行退而求其次等反面案例简直不要太多，当然吸取教训、重头再来的例子也有。

借着两大卫视抢同一模式这一热点，小娱来聊聊“模式节目本土化”究竟有哪些大坑、如何正确适应中国特殊的明星生态，及这类节目的正确打开姿势是什么？

1.《梦想的声音》vs《天籁之战》：选人不错、细节没诚意

首先说《梦想的声音》，张惠妹、萧敬腾、羽泉都上过类似节目，都比较知道观众想看什么，当你看到老萧主动爬上桌子跳舞，就知道他们早就深谙此道。

至于Hebe，在大陆综艺很少露脸，第一次录制有点紧张、略显拘谨。而林俊杰，小娱心想：“很好，你努力融入的样子成功吸引了我们的注意。”

两人第一期没有被翻牌子、几乎没互动，暂且理解为想留着吸引观众看第二期。

至于《天籁之战》，请来的也都是人气唱将。莫文蔚、华晨宇、杨坤、费玉清几位导师由初次录制时的尴尬变得更熟络、自然，有点渐入佳境的感觉。

但是，两个节目都遭遇了一些不如人意的困境。

a.没细节、观众感受不到诚意

如果说《梦想的声音》阉割了投票，那《天籁之战》则容易被认为是假投票。

杨坤被素人打败

以杨坤为例，明明代表着中国电视史上第一个被素人打败的明星，但不仅没有激发网友的热议，反而被认为是节目组一手操控的。

根本原因是什么呢？一位资深电视人告诉小娱，以《我是歌手》为例，同样是引进（参照）韩版的模式，中国版《我歌》几乎每个细节都严格遵从了原版、很多细节甚至超越了原版。“500名大众评审的投票让人感觉很有诚意，相信你是玩真的。但《天籁之战》缺乏投票的细节，观众感受不到你的权威性和真实感。”

b.赛制弊病、明星难以掌控

比起《梦想的声音》保留了韩版3个小时的筹备时间，《天籁之战》将其延长到24小时。以中国歌手的整体实力，小娱认为24小时可信度还是更高一点。

值得玩味的是，《梦想的声音》里明星面对的是素人“讨教”，而明星则纷纷表现出惊艳、夸赞、紧张、互相推脱，一位网友犀利地指出：“每人下台唱一首准备了很久的歌，然后握个手分别下台，一两期还可以，时间久了，你怕个锤子啊？”

某资深专家告诉小娱：“中国的制作团队对艺人没有那么强的把控力，中国艺人整体的确没那么强的创作力，为了表演效果，提前准备的确是极有可能的。”

综上，浙江、东方这两档节目想在“素人PK明星”上做出花样、阻力较大、观众难买账。估计接下来都会把精力放在打磨音乐作品、制造反差、导师互动上。

2.从上述两节目说开去，揭“音乐模式”本土化的五大宝典

令人感到好奇的是，为什么明知“素人打败明星”不容易做、两家平台都会如此上心？

据小娱分析，一方面，音乐节目大众性强、门槛低、是最能成为现象级的门类；其次，选择这个在韩国已经成功了的模式不仅安全稳妥、形式新颖、且更易招商。

《天籁之战》

但另一方面，决定将它落地前一定要自觉绕开诸多“大坑”。

a.首先考虑政策风险。以浙江卫视为例，在拿不到牌照、但又想进黄金档的情况下，是顶住风险录一个带投票的版本，还是提前舍弃投票做一个更安全、成熟的版本，值得反思。

b.尊重原版模式。据某资深电视人介绍，很多节目本土化失败的深层原因，在于制作团队往往过度自信、常抱着批判的心态，一上来就想着推翻原模式、迫不及待去本土化。但他们忽略的是，“一个模式能成功必定有它的道理，最好先抱着学习心态延续原版，再去尝试本土化。”

c.综合考虑中国艺人现状，以节目权威性打动艺人。小娱曾听多位制片人吐槽，“中国艺人不仅贵、权力大、档期紧张、配合度不太高。很多节目都是因为hold不住大咖、艺人档期凑不到一块等原因，最终不得不退而求其次。”但另一方面，如果你的节目本身打造出来的气场不够权威，试问艺人怎会陪你玩真的？

d.选择经验丰富的制作团队。还是以《我是歌手》为例，它之所以能获得成功，很多人认为凭借的是洪涛在音乐圈多年的资源积累、对原版模式的高度还原、对音乐品质的精益求精、对歌手的把控力。“如果换一个在音乐领域未曾深耕过的团队，他的审美力、气场、领导力、权威性或许都会大打折扣。”

e.吃透模式核心，更要摸透观众心理。以《天籁之战》为例，中国观众明知素人逆袭的机会很小，就算是真的也不太相信，所以对此并不会抱有太高期待。但如果某个人或某首歌能被全部打碎、重新演绎，如华晨宇翻唱《滑板鞋》，能把这一点做到极致也是ok的。

一个更典型的案例，《蒙面歌王》第一季因为面具简易、歌手缺乏神秘感、收视口碑一般，但到了第二季，《蒙面唱将猜猜猜》把歌手面具、歌手类型、歌单等核心元素上做了全面升级，收视、口碑实现了逆袭。

《蒙面唱将猜猜猜》

该节目总导演車澈在接受小娱采访时提到一些有趣的经验。

a.在包装上，以前误以为观众想看简单的面具暴露出歌手的身体信息、个人信息。但后来，他们发现观众并不喜欢提示，就是喜欢猜，而且“越难猜越爱看”。

b.在选人上，以前误以为节目注定无法像韩版那样消化大量歌手，在赛制上安排输掉的人留下继续PK。但后来节目组转变了思路，增加了沉寂已久的艺人、跨界艺人、选秀艺人的数量，让被猜中的人离场，没被猜中的进入下一轮演唱。为了加重“猜”的戏份，邀请了更有趣的Ella、大张伟等人组成猜评团。

c.在选歌上，以前误认为观众喜欢更小众、格调更高的作品，但后来通过调研，发现观众更喜欢听大众歌曲的颠覆性演绎。“歌曲越大众，越容易引起共鸣；改编越大胆，越能激发观众的嗨点。”

综上，音乐模式本土化确实不易，但前人的经验教训确实值得借鉴。在中国特殊的明星生态下如何改变思路顺水推舟、如何摸准观众心理诉求，如果《梦想的声音》、《天籁之战》等新节目能吸收有效经验，相信都是可以实现低开高走的.