作者｜阿po

如果回头看2025年的长剧市场，行业情绪并不算高涨。

不久前，腾讯董事会主席马化腾表示，腾讯视频去年“没有那么多爆款产品”，但要给耐心，这跟长剧项目的投入周期有关。腾讯视频去年受到短剧冲击，除了坚持高品质长视频投入，接下来也要做一些广告驱动的产品。

这段表态在行业内引发了不小的讨论，因为听起来像是面对现实正面承认，长视频正在经历一轮更漫长、更需要耐心的周期调整。

放在更大的行业背景中，这种“低气压”已经持续多年。2025年，长剧确实没有制造出太多真正意义上的“出圈瞬间”。播放数据整体下探，爆款愈发稀缺，在多元娱乐迅速生长、内容供给高度分散的环境里，每一次立项、每一次排播，都需要被更谨慎地计算。对许多从业者来说，这一年谈不上扩张，更像是一场持续的现实考验，目标首先是稳住。

但如果仅仅用“没有爆款”来概括，或许并不公平。行业早已走过高速扩张阶段，正在穿越下一轮周期之前的等待期。放慢节奏、控制规模、反复评估风险，逐渐成为共识；与此同时，“广电21条”等政策调整，也为行业回归理性创作、拉长内容价值周期，提供了必要的缓冲空间。

更重要的是，回到创作现场、回看这一年的实际变化，会发现，其实长剧并未退场。相反，一些不那么显眼、却更具长期意义的转向正在发生。创作端、商业端与观看端，都在悄然调整运行逻辑，为下一阶段积蓄能量。

也正是在这些变化中，马化腾所强调的“要给耐心”，才显露出它真正的行业指向。基于这些观察，娱乐资本论（id:yulezibenlun）对2025年长剧行业中正在发生的六大关键变化进行梳理，试图还原一个比“爆款缺席”更完整的行业图景。

头部公司与新鲜力量接力产出大众精品

从2025年云合数据上新剧累计有效播放量Top20的片单构成来看，长剧背后的产出者没有出现断层式更替，而是呈现出一种更符合行业现实的“接力式产出”。

在行业整体产量下行、项目周期拉长的背景下，并不是每家公司都需要、也不可能年年高产。真正值得关注的，是哪些公司在不同阶段持续把好项目推到大众视野中。对比2024年与2025年的Top20名单，可以看到，新丽电视、华策集团、柠萌影视、欢娱影视、长信集团等公司依然保持着稳定的头部存在感。

新丽依托阅文体系的上游IP储备，在内容选择上呈现出明显的多元化特征，一方面覆盖现实与历史题材，另一方面在男频赛道上持续拉开差异度；华策集团则依靠庞大的集团化架构，通过克顿等旗下公司与工作室协同运作，实现头部项目的稳定输出。

柠萌影视在《猎罪图鉴》系列、《书卷一梦》等题材创新与类型融合上的成功经验不断被验证，成为近年来市场认可度极高的创作路径；欢娱影视在大体量古装女频项目上的持续深耕，使其在这一赛道保持着长期优势；而长信传媒则通过系列化开发，孵化出《唐朝诡事录》这一长效的原创IP矩阵，成为行业中少数真正跑通“内容续航力”的公司之一。

当然，Top20中的片单中不只是老面孔的延续。西嘻影业、嘉行传媒、晟喜华视、恒星引力、金禾影视、启蒙影业、哇唧唧哇等公司，凭借更灵活的决策机制、对行业变化的敏锐判断，以及对创作节奏的把握，逐步进入可产出头部项目的公司序列，成为承接市场的重要新鲜力量。这类公司的共同特征，并非追求规模扩张，而是更强调项目成功率与表达完成度。

即便在被反复讨论的“六大头部公司”之外，行业依然在不断出现值得被看见的接力者。曾产出年轻向长尾剧《星汉灿烂》、高口碑现实题材《山花烂漫时》的歆光影业，以及在年末推出国民热剧《大生意人》的海棠果影业等，都在用具体作品证明长剧市场依然为好故事保留空间。

整体来看，2025年的长剧头部公司除了正午阳光接连两部作品失手，大部分中坚力量仍能稳住行业基本盘，新鲜力量不断补位接力，彼此之间形成良性竞争。也正是在这种持续接力中，长剧行业才有可能为观众不断产出真正经得起时间检验的好故事。

“长剧向短”促进短剧集多元化试水

2025年，悬疑题材不再只是短剧集的唯一适配题材。

2024年末，传闻优酷将不再做16集以上的项目，虽然很快证实并非如此，但2025年依旧刮起了“长剧向短”的风。

随着8月发布的“广电21条”明确提出不再简单限定单集时长与集数，并鼓励季播剧、短剧集以及更具互联网表达的作品形态，行业获得了更明确的政策空间。

20集以内的短剧集本身并不新鲜，早在2017年，《无证之罪》凭借电影质感与高密度叙事收获口碑，也正是从那时起，行业逐渐将“短剧集”与悬疑罪案题材“绑定”。成功经验固然重要，却也在无形中强化了“短剧集只适配悬疑剧”的路径依赖。

2025年真正让行业喜闻乐见的“长剧向短”，就是短剧集不再是悬疑题材专属形态，都市情感、奇幻青春等过往制片人热衷追求陪伴感的长集数题材，开始尝试其在短体量中成立的可能性与挑战空间。

在具体实践中，各平台对短剧集的使用路径也逐渐拉开差异。

爱奇艺延续“迷雾剧场”多年积累的用户心智，依然将悬疑与犯罪作为短剧集的重要支点。开年爆款的14集悬疑罪案剧《漂白》用小集数俘获大播放量，在云合数据年榜以5490万的V30集均播放量登上该榜Top2。

写实议题的缉凶悬疑剧《乌云之上》、映照时代变迁的悬疑剧《借命而生》，仍以高质量水准在口碑与数据方面双双得到满意的结果；新兴公司承皓影视出品的《目之所及》，以16集体量承载现实情感取向的悬疑表达，在迷雾剧场中实现了口碑与完播率的双重验证。悬疑在爱奇艺的短剧集布局中更像是稳定内容预期的“压舱石”。

与此同时，8集奇幻爱情剧《在人间》作为“微尘剧场”的开幕之作，以“极致影像探索叙事表达”为核心气质，验证了爱情叙事在短体量中的可行性；架空世界的高概念奇幻剧《不眠日》，则在有限流结构与悬疑类型融合上进一步拓宽了短剧集的表达边界。

腾讯视频则更有意识地将短剧集作为精品剧的试验田，布局一条更具深度与审美表达的品质赛道。

比如社会议题的情感剧《余生有涯》，极具救赎意义的奇幻青春剧《十二封信》，熟龄男女的都市生活轻喜剧《他为什么依然单身》等作品，都以不错的口碑尝试验证女频情感类题材在短体量中的表达效率，覆盖更偏上浮与精英向的受众人群。

优酷的短剧集策略则与人才机制深度绑定，更偏向契合青年导演风格化表达的定制项目，为青年导演铺设更好的成长试炼与上升通路。

除了传统的硬冷质感西北悬疑剧《沙尘暴》之外，漫改热血奇幻剧《异人之下》系列第二部作品《异人之下之决战！碧游村》，为动漫IP的单元故事找到了适配的形态；反战题材的《反人类暴行》则成为导演算继《边水往事》之后，又一部强风格、新题材的尝试，短剧集成为创作者表达的重要容器。

整体来看，2025年的短剧集已不再只是悬疑题材的专属试验场，而是成为长剧体系中最具弹性的表达形态之一。它既降低了行业在冷静期中的试错成本，也为更多题材打开了新的发挥空间。短剧集真正被重新重视的，不是“短”，而是它正在帮助长剧寻找新的创作可能性。

80后90后青年导演“批量上桌”

如果说过去几年，80后、90后青年导演更多被视为“潜力股”，那么到了2025年，他们已经在多个主流赛道中完成了集体亮相。

从具体作品来看，这种“批量上桌”是实实在在走向了更广泛的观众层面。

车亮逸执导的都市言情剧《爱你》，将中医元素融入爱情叙事，以唯美克制的镜头语言和浓度稳定的情绪表达，登顶2025年爱奇艺国际版华语剧榜首；擅长青春题材的张笑安，为芒果TV贡献了甜宠黑马剧《深情眼》，在年轻用户中形成自传播效应。平台自制体系中，李漠从《我在他乡挺好的》到如今的《180天重启计划》，持续输出高口碑年轻向生活剧，成为少有的稳定型in-house导演样本。

在更大的类型版图中，青年导演的进入也开始改变原有格局。

知竹、张之微等女性导演在短剧领域通过爆款作品验证能力后，逐步迈入主流长剧创作体系，为长期由中高龄香港导演主导的大古装女频赛道，注入了新的审美取向与创作视角。而邓科、郭虎、田宇、丁梓光等导演的作品，则已连续进入近两年云合上新剧有效播放量Top20，真正走入国民级内容创作者序列。

这些导演的成长，也呈现出更为多元的入行路径。有人从网红摄影、视觉创作起步，被头部影视公司或传统制作体系吸纳；有人在成熟的人才培养机制中完成系统训练；也有人来自电影、短片创作背景，将个人审美迁移到剧集工业中。不同路径并行，使这一代青年导演在长剧的叙事风格与表达方法上形成更丰富的层次。

当然，这一批青年导演仍处于成长阶段。根据小娱统计，30名青年导演，去年至今共推出36部作品，其中集均播放量不足1000万的有17部，接近半数；但豆瓣评分在6.5分及以下的仅10部。商业度尚未完全成熟，但叙事完成度与审美表达，已先一步获得认可。

这也正是影视公司与平台选择持续投入青年导演培养的重要原因，不是单次押注，而是在为行业不断输送新的创作经验与审美活力，确保好项目能够被持续地生产出来。

【推荐阅读：这十家最会做青年导演“搭子”的公司，是怎么炼成的】

当行业进入冷静期，青年导演的“批量上桌”，并不是一次简单的代际更替，而是在为长剧行业积累更长久的创作耐力。

口碑与播放略微倒挂，精品长剧拼长尾

从青年导演作品中，已经可以看出“口碑与播放略微倒挂”的现象，这也是2025年整体长剧的现象，但倒挂差距相较前几年，已大有好转。

随着长剧大盘水位持续回落，单部作品的播放量不可避免地下探，数据层面的“冷”，并不只发生在个别项目身上，而是成为一种普遍状态。

但与此同时，内容质量的另一条曲线正在悄然抬升。过去两年里，豆瓣6分以下的国产剧数量明显减少，5分以下作品更为罕见，如偶像剧这类被视为“低分重灾区”的题材，开始出现改善。以仙偶为例，2025年上半年连续上线的《千朵桃花一世开》《仙台有树》《念无双》三部作品均在7分上下，制作完成度与叙事水准的提升，令市场重新审视这一类型的创作潜力。

只不过，对于体量庞大、成本高企的古装项目而言，单部作品所能带来的即时播放回报，仍然是商业判断中的核心指标。在整体环境趋紧的背景下，这类口碑改善中的作品，难免显得“生不逢时”。

AI作图 b娱乐资本论

从更高口碑样本来看，今年豆瓣华语剧评分Top10中，共有8部为陆剧，其中3部云合累计有效播放量超过13亿，仅有《沙尘暴》和《鹊刀门传奇2》两部作品的集均播放量未达1000万。这两部恰恰集中在悬疑、情景喜剧等垂类题材上，破圈难度本就更高，但其口碑与讨论热度，仍为作品提供了持续曝光的可能。

这些数据共同指向一个变化，长剧正在从“首播爆发”的竞争，转向更考验留存率、复看率与生命周期的阶段。依托沉浸感与陪伴感，精品长剧不再只以短期播放量定义成败，而是逐渐进入拼长尾效应的赛道，被慢慢看完、被反复讨论、被长期记住，正在成为新的价值坐标。

长剧商业化从“播出变现”走向“长期经营”

两年前，小娱在采访多位影视行业头部公司负责人时，听到一个高度一致的感慨：长剧不能仅依赖高度集中在播出期的版权回收与广告变现的商业模式，单一且短期。在广告空间见顶、爆款不确定性加剧的现实环境下，内容如果不能被反复使用、持续变现，风险只会越来越集中。

2024年中期，由长视频平台与部分IP源头公司牵头，影视行业进入商业化探索时期。

【推荐阅读：GMV单品三千万、全年破亿，影视卡牌成爱优腾最强衍生品丨卡牌大生意②】

2025年长剧的广告业务整体承压，但非广告类收入正在成为新的增长项，其中影视衍生的表现尤为突出。以影视卡牌为代表的衍生品，在2025年迎来集中放量：多个头部项目单品销售额突破千万，平台级卡牌业务GMV预计达亿级规模。这意味着，影视IP不再只在播出期“消耗价值”，而是开始进入可持续经营的商业轨道。

卡牌之外，轻周边、授权联名、线下体验等形态也在同步成熟，影视IP逐渐被拉进更日常的消费场景，不再只属于剧集播出期的那几周。对平台和内容公司来说，这些衍生路径并不是“锦上添花”，而是在不确定环境中，分散风险、延长生命周期的现实选择。

更基础的一环，仍然是系列化。“广电21条”明确鼓励季播剧与系列化开发，本质上正是为了提升IP的持续产出能力。剧星传媒负责人俞湘华也曾在采访中表示，“做好系列化本身就是影视工业化成熟的重要标志，在招商层面也会很有利。”有前作数据作为参考，广告投放不再完全押注运气，商业预期也更稳定。

这种“向外拓展”的逻辑，也在被进一步推向线下。2025年，爱奇艺宣布其首个线下乐园项目“扬州爱奇艺乐园”进入开业倒计时。这一项目并非传统重资产主题乐园，而是以影视IP为核心的小型化、快迭代沉浸体验空间，涵盖全感剧场、互动演艺、IP零售等多个板块，让观众真正“走进剧中”。其意义并不在单一项目本身，而在于为影视内容打开了新的使用场景。

爱奇艺乐园已开始售票

从系列化到衍生品，再到线下空间，2025年的长剧商业化正在完成一次关键转向，不再只追求播出期的最大回收，而是尝试把内容当作可以长期经营的资产。当一部剧能够被反复调用、持续激活，长剧的安全感，才真正建立起来。

行业冷静，大屏“救市”

在行业整体进入冷静期之后，长剧并没有迎来单向度的收缩，而是开始重新寻找更稳定的承载空间。2025年，大屏逐渐成为长剧重新站稳的重要支点。

从数据层面看，CVB数据显示，2025年电视剧播出与收视总规模实现双增长，电视剧播出比重已连续四年走高，收视总规模与户均收视时长同比提升；而酷云数据的监测结果则显示，虽然全端播放量整体有所回落，但点播播放量的下降幅度更大，相比之下，大屏端的观看行为更为稳定，甚至重新培养起以直播与整集观看为核心的观看习惯。

这意味着，在短视频与微短剧高度分流注意力的背景下，长剧并未在所有终端失去阵地。相反，当观众真正愿意留出一段完整时间进入故事时，大屏依然是最匹配长叙事的场景。

从观看体验来看，大屏天然强调沉浸感与陪伴感。相比移动端的碎片化浏览，大屏观看往往发生在相对安静、完整的时间段内，观众更容易顺着情节走完故事。在大屏上，观众更愿意安安静静把一部剧看完，而不是被快节奏、强刺激的剧情一路“催着跑”。

这种回流，也正在反向影响创作判断。越来越多从业者意识到，“长剧短剧化”只是饮鸩止渴，在大屏端，单纯追求节奏加速反而可能削弱情绪积累与人物关系的建立。长剧真正的优势，依旧来自完整叙事、情感递进与世界构建，而这些恰恰需要合适的观看场景来承载。

在行业层面，大屏的回暖还具有另一层现实意义，它为长剧提供了一种相对稳定的基本盘。在项目数量收紧、爆款不确定性加剧的阶段，大屏并不制造新的风口，但能让真正有质量的作品被欣赏、被讨论，而不是很快被刷过去。这种稳定性，对当前的长剧行业尤为重要。

【推荐阅读：大屏才是长视频真正的未来丨重回大屏①数据篇

被忽视的2200万块酒店屏幕等，催生60亿新市场丨重回大屏②商用篇

“长剧短剧化是饮鸩止渴，大屏更需要沉浸感”丨重回大屏③内容篇】

2025年的大屏，并不是“拯救”长剧的灵药，但可以在行业冷静期里，帮助长内容重新找回一块合适稳定的阵地。当创作不再只为抢夺碎片时间而服务，长剧也才能在更稳妥的节奏中，继续向前。