作者|莉拉
一座城市、数百万计的公民、站在聚光灯下的城主、一座巨型的发电塔、各色设定与特点的怪物……如果不加限定词，这些元素会让人联想到叙事宏大的科幻故事。
然而，加上「罗曼」这个限定，所有的一切就成了一场名为《十万伏特》的“集体记忆”。
从2025年12月31日的跨年场开始，《十万伏特2.0》持续三天的“落幕”创造了内娱演唱会现象级的热度：3日总观演人数超9w人，拿下累计全网190+热搜热榜，其中主话题#汪苏泷十万伏特2.0巡回演唱会#阅读量超25亿，互动量近4000w。
“罗曼城有前世今生？”
“罗曼城并没有真的消失，只是进入了新的循环和新的宇宙。”
“大呲花黑化，按下时空引爆器？”
与通常读到的“演唱会”repo不同，在各个平台关于《十万伏特》的话题词下，歌迷们集体化身“福尔摩斯”，将演唱会的细节拆解组合，形成推理故事般精彩的脑洞与解读，让《十万伏特》1.0、2.0的故事有了新转折，也让后面的故事埋下了新伏笔。
一场演唱会的时长只有不到三个半小时，但《十万伏特》显然已经超越了演出时段的限制，它的生命力，正蔓延至开场前散场后的更长时间维度里，生长到观众更广阔的想象空间里。
在娱乐消费越来越追求精神共鸣的当下，演唱会早已超越单纯的视听娱乐，成为一代人的“日常乌托邦”，随之而来的是观众需求的变化：从到场的观看者，升级为深度参与的共创者。演唱会的核心竞争力，也不止于歌曲表达，而延伸到人、歌、场景、概念与情感价值的多个维度。
显然，汪苏泷与他的《十万伏特》就构筑了这样一个全新的演唱会场域：「罗曼城」世界观的搭建、舞台设计思路、与观众的深度情感连接，IP的延续——这些维度的精心打磨，共同带来了这个近年行业内话题度最高、概念最完整、最破圈的演唱会IP。
收官，才是集体“解码”的开始
1月2日的广州，最后一束灯光缓缓熄灭，汪苏泷《十万伏特2.0》的收官场，在满场呼喊中落下帷幕。
但谁都知道，这场持续了两年的「罗曼城」故事，从未真正结束。
所谓「罗曼城」，是汪苏泷《十万伏特》演唱会的核心概念，在《十万伏特巡回演唱会设定集中》将它概括为“它不应该单单只是一个演出现场，而应该是一个鲜活的、有被完整构建的世界。”
汪苏泷是「城主」，歌迷是「罗曼公民」，他们共同生活在这个区别于日常的城市中，享受音乐带来的爱和快乐。演出结束后，社交媒体成了「罗曼城」的延伸舞台。粉丝们用无数解读帖，展开了一场热气腾腾的解谜狂欢。
随便刷开话题，都能看到这样的帖子：“汪苏泷你快给我CPU干烧了！”，粉丝们开始抽丝剥茧地重新翻看演唱会视频，重读设定集，从VCR的某一帧、服装的一个配色，到歌词里的信息，通通变成线索。
小娱看到最多的，是与“大呲花”（官方名称：嗨皮牙）相关的热议。它是「罗曼城」22个小怪物中的“顶流”，其形象与演唱会直拍，在近两年出圈到各个领域。
收官场里，原本粉色的它变成黑色，在VCR里出现了黑白配色的版本。而在《行走的鱼》的VJ里，也出现过黑白对立的嗨皮牙。有粉丝认为，这是一个“大呲花”黑化的伏笔，在串联起的故事中，黑白嗨皮牙偷偷按下让核心电站过载的按钮，引爆罗曼城，桃心晶体也随之破碎。
而这，是否会是2026年【罗曼前传】世界巡演的前置剧情，罗曼城的故事将会如何发展？
也有一种讨论的声音提到，其实“大呲花”的黑化，早已有迹可循，「罗曼城」设定的22只小怪物，本就对应着不同的情绪，大呲花的粉丝代表浪漫和希望，而黑色则是负面情绪版本，它的转变本就是每个人身上“一体两面”的复杂性，“就像心里光明与阴暗的博弈。”
还有更多歌迷把目光投向城主。
越来越多人开始猜测：炸毁罗曼城的正是城主本人。
而更宏大的叙事、关于时间和空间的猜想也在被构建。歌迷们整理线索，认为一切都在“循环”；从一开始，演唱会的出现就是为了恢复「罗曼城」的盛况。《十万伏特》历时两年，走过23座城市，开了72场演唱会，唤醒了将近300万人的能量，但在最后一场准备收官的时候，邪恶人格再次出现，计划破坏罗曼城。
给所有的想象与解读做支撑的，当然是那些被捕捉到的“真实设计”。每一处粉丝眼中伏笔的印证，都是《十万伏特》前置设计的惊喜与不断打磨、填充细节的结果。
从2.0开头的神秘剪影，到花车巡游时隐约露出的“park-city”字样，再到VJ里一闪而过的钥匙造型……
就连安可环节的三首歌的编排也有叙事逻辑：《雾都孤儿》《星星坠落时》《银河》，连起来，恰恰是一场完整的叙事：从城市陨落后的荒芜，到城主化身星球释放信号，最终所有光芒汇聚，重建新世界。
每一处粉丝眼中伏笔的印证，都是《十万伏特》前置设计的惊喜与不断打磨、填充细节的结果。
粉丝们顺着这些线索，一点点拼凑出“罗曼前传”的雏形。有人写长篇分析，有人剪解读视频，还有人画起漫画。他们不仅是在回味演唱会，更像是在主动参与一场尚未完结的世界观构建。
这份热情，早已超越普通的“观看”。它成了罗曼城生命力的自然延伸，也成了粉丝与城主之间深厚的情感联结：“用爱支撑城主重建罗曼城”，不再只是舞台上的剧情，更是观众真正投入其中的、真实的情感投射。
在罗曼城的世界里，故事从不因演唱会落幕而停摆。歌迷也不再只是“观众”，他们成了这个宇宙的共同解读员，甚至是共创者。无论是现场那三个半小时，还是散场后无数个默默琢磨的夜晚，大家都在持续地往里注入情感、续写篇章。
这本身，或许就是演唱会叙事方式的一次悄然转身。而这样的转身，并非一日之功。它的背后，是汪苏泷用数年的时间，慢慢搭建起来的一整个音乐故事宇宙。
一座“罗曼城”的硬核诞生
如果说《十万伏特》是推开这扇宇宙之门的钥匙，那么顺着门内望去，你会发现《传世乐章》《大娱乐家》《21世纪罗曼史》等每一张专辑，每一个重要节点，都是这个世界里不可缺少的一块拼图。
回溯其脉络，这是一条清晰而漫长的“造城”轨迹：「罗曼城」的核心概念，开始于《21世纪罗曼史》专辑中对时代情绪的寓言式书写；于是经由“世纪派对”演唱会尝试沉浸式互动，有了想法的雏形。
后经由《十万伏特》专辑中凝聚成“为爱发电”的核心意象，最终在「十万伏特」1.0中，实体化为一座名为“罗曼城”的超级舞台。
随后，2.0“生于罗曼”深化剧情，直至收官站预告“罗曼前传”，完成了从“呈现一座城”到“讲述城为何毁灭，又为何建造”的完整叙事。
“概念”在当下的演唱会市场并不新奇，但如何让一个“idea”变为可以无限生长，并拥有持续生命力和影响力的“高概念”，却很考验歌手本人与内容团队的落地能力。越是宏大的概念，越需要专业的制作、极致的细节来支撑。
在娱乐资本论看来，《十万伏特》整个系列的一切设计，都围绕三个原则：把概念讲清楚，把音乐呈现好，把情感连接做实。
首先，舞台的搭建，是“造城”而不是“搭台”。在设定集中，总导演朱晓晶分享过，相比起市面上的体育场演唱会，「罗曼城」属于超大型的舞台， 近75米宽的主舞台、35米长的闪电形延伸台，这些数字不仅是为了视觉上的震撼，更是为了让「罗曼城」实现真正的“视角民主”：60%的演出时长被分配在延伸台上，确保各个区域的观众都能被包裹进剧情里。
舞美装置则彻底服务于“世界观”。中轴线上的巨大桃心晶体，成为「罗曼城」的地标，也是罗曼城主线剧情当中，城主手上那个关键之匙的超级放大版，其明暗变化直接呼应剧情走向。
从“蓄电钢琴”“不完美之心钢琴”到“钢铁之心启动台”，每一件都是“罗曼城专属”的艺术品，与剧情和表演环节深度绑定。甚至，控台也被首次设计为舞美的一部分，融入城堡结构，确保了全视角的沉浸无死角。
有了城市的基础设施后，高成本与精细化的设备构建，是城民在这场演唱会中体验的真正保障。就像粉丝说的，打造罗曼城“需要很多的钱，也需要很多的爱”。
这份“爱”是创意，“钱”和功夫则落在实处：全国巡演搬运这座城，需要63辆17.5米长的大货车；鸟巢场为了让每个角落听得一样清楚，用了230只顶级音箱；许多复杂道具直接采用3D打印制作，只为精准实现设计图上的科幻感。这些投入，观众或许无法直观认识到，却一定能够在演唱会的极致沉浸中感受到。
而音乐，始终是叙事的核心。《十万伏特》演唱会的歌单经过几十稿调整，曲目顺序与现场的故事节奏相呼应，每一章节都是一个转折点。同时rundown也会根据现场的实际情况来调整，例如在夏天，为了在天色未暗的情况下营造氛围，汪苏泷选择了相对轻松的曲目，而入秋之后，第二章整体就更换为《传世乐章》的几首歌，带来一些黑色氛围。
收官场的安可曲目，从十二年前的《雾都孤儿》到现在的《银河》，歌曲跨越时间被“循环”与“重生”的主题重新串联。
事实上《十万伏特》的所有设计落地，都在为观众的情感服务。它在为歌迷提供“情绪价值”与“情感共鸣”这件事上做到了极致。
22只性格鲜明的小怪物，是各色情绪容器。粉丝能在“嗨皮牙”身上找到快乐，在“合不龙嘴”身上看到中二的热血，它们让抽象的爱与梦想有了可依附的形象。
这种连接甚至在演出结束后仍在继续：线下XR项目《罗曼城·唤醒计划》邀请粉丝化身“特工”，亲自在虚拟城市里探索、解谜，完成独一无二的个人任务。这不再是观看，而是亲历。
正如，汪苏泷在演唱会talking里的一段话：“这个罗曼城，只要你看见过，只要你感受过，它就在你心里永远地扎根了。” 所谓世界观，所谓叙事，所谓技术带来的沉浸体验，其终点不过如此：将台上台下共同相信的某种情感，变得可触摸、可停留、可携带。
当演唱会IP进化成“罗曼宇宙”
这几年，行业里言必称“演唱会IP化”，但大多停留在换个主题皮肤、出点周边商品的层面。热闹过后，除了歌迷手机里的照片，还能留下什么？
一个能被称为IP的内容，它必须有自己的生命力和生长性——有让人记住的世界观，有能引发共鸣的角色，有用户愿意主动参与和传播的欲望，以及，具备被不断衍生和拓展的骨架。
从这个角度看，《十万伏特》构建的“罗曼宇宙”，提供了一个难得的样本。它证明了，一场演唱会可以不止于那三小时的狂欢。
继《世纪派对》“素龙”大出圈后，「罗曼城」的22只小怪物，成为更系统、更丰富的IP衍生核心。它们不是背景板，而是被赋予了完整档案、性格甚至“黑历史”的独立个体。
在演唱会之后，汪苏泷开启了“罗曼101“活动，复刻偶像选秀逻辑，来了一次22只小怪物的人气打投：22进6、直拍、限时投票，最终选出6强组成“巡演限定团”，跟随城主一起登上2026年世巡的舞台。
一时间，全网仿佛真的来了一场罗曼城的全民“追星”。
欧阳娜娜、李雪琴、徐志胜等艺人被“摇来”亲自下场，为自己支持的小怪物拉票，#汪苏泷罗曼城人脉# 直接冲上热搜。
粉丝们彻底投入：给“福塔”成立后援会，为“囧囧囧”制作安利视频，用演唱会周边抽奖来催票。阵营之间有了“塔妈”“囧丝”之别，甚至还有“黑料”和“CP传闻”在坊间流传，“嗨皮牙工作室”为此正经发声明辟谣。
这场虚实交织的狂欢，远远不止于一场官方活动与粉丝“自嗨”。它验证了一个事实：歌迷们相信“罗曼城”的存在，并愿意为这些虚拟形象的“命运”付出真实的情感与时间。IP的角色号召力，被夯得无比坚实。
当小怪物们在社交媒体上征战的同时，“罗曼宇宙”的衍生触角，正伸向更实、更深的领域。
2025年，中文首本演唱会设定集《十万伏特巡回演唱会设定集》正式发行，10天预售破4w册，超千万元销售额。对粉丝来说，这是彻底读懂罗曼城的百科全书，包含了世界观、小怪物角色档案等内容；对行业来说，这更是一份“如何系统建造一个现象级演唱会IP”的实操手册。
在收官场期间，落地的国内首部XR演唱会互动电影《罗曼城.唤醒计划》，把演唱会的观众体验从“观看”推向“亲历”。歌迷戴上VR设备，化身“罗曼特工”，第一视角潜入那座熟悉又陌生的城市，执行修复任务，亲手点亮废墟。
这不再是集体共鸣，而是制造了一份独一无二的个人记忆——你和这座城，有了独属于你们的秘密。
回头来看，《十万伏特》基于演唱会之上的所有IP玩法，都在同时做两件事：加固情感联结，探索IP价值。
情感上，设定集满足了深度探索的渴望，XR创造了独占的体验，“罗曼101”赋予了强烈的参与感和归属感。每一步都在强化“这座城，是我们共同所有”的集体共识。
IP价值上，性格饱满的角色、完整宏大的概念，让周边产品不再是简单的商品，而是有了故事和灵魂的符号与纪念。
你会发现，“罗曼城”的生命力，根本源于一种极致的尊重：尊重观看者的参与，所以埋下值得推敲的伏笔；尊重人的情感，所以创造可供投射的鲜活角色；尊重粉丝的创造力，所以开放二创和参与的空间。
所以，《十万伏特》最终交付的，远不止72场爆满的体育场演出，更是一个可生长、可参与、可共鸣的情感IP宇宙，在这里，属于《十万伏特》的生命力在于它超越现场，成为可以被长期寄托情感的载体。
因为演出会结束，灯光会熄灭。但一座真正被爱意和想象力激活的城，永不坍塌。