作者｜阿楚

“熬夜是常态，最久的一次熬了两天，中间只睡了两个小时。”

“一部55集的短剧，哭戏就占了50集，演完孩子性格都变得敏感了。”

“第一场戏就是淋雨，孩子整个人都被浇懵了。”

短剧的兴起，确实给家长和小孩更多实现“童星梦”的机会。尤其是今年上半年，萌宝题材甚至成为短剧行业的爆款，主演日薪2000-5000成了一个常态。但在与家长和业内人士的对话中，娱乐资本论也看到短剧小演员行业的另一面。

从入圈开始，家长就要与信息差作斗争，花钱进群看组讯只是第一步。如果没能演到爆款成为头部，后续还需要继续“投资”挂靠演员经纪或者小演员培训机构，获得更多出演机会。

拍摄期间，小演员也很难回避熬夜、淋雨、大哭等“虐身又虐心”的情况，更棘手的是短剧草莽发展期，一些不合逻辑的剧情对小演员的心理造成影响。

不少家长表示，在选剧本时会拒绝有“虐小孩”情节的剧，有少儿不宜情节、台词爆粗口的剧本不能接，有家长甚至不想接有多个小孩的剧，“怕几个小孩在一起吵架”。小演员芊芊的妈妈曾拒绝过一个剧本，因为要求“孩子在KTV卫生间看成人亲密戏”。还有短剧出现女主开车反复撞向自己孩子的离谱剧情。

头部制片人小徐告诉娱乐资本论，在拍摄到一些涉及吵架、霸凌、凶杀等负面情节时，剧组会特别告知小演员“这些剧情都是不对的，拍出来是为了警示大家。”

但更多时候，剧组对小演员的身心健康的关注还需要更多制度上、规则上的约束。

经历了这一系列“磨难”后，短剧小演员还面临着出路不定、未来迷茫的困境，大多数小孩在小升初之后只能放弃演戏，但之前经常熬夜对身体造成的影响已无法挽回。

尽管短剧的大量生产造出了更多“童星梦”，但最终这也只是少数人的游戏。

（西西、妙妙、小米、阿利、虾米、小徐都是化名）

#本文已采访九位相关人士，他们也是「娱乐资本论」2025年采访的第359-367位采访对象

入局先拼“家底”，金钱铺路成常态

小演员的起跑线，藏着家庭资源的巨大鸿沟。

与星二代们可以轻松进入娱乐圈，搭档大明星，演大导演的戏类似，短剧小演员的家长们也常有圈内资源。

演过爆款剧的虾米是从广告圈转入短剧圈的，他的妈妈其实手握“内部资源”，因其亲戚在短剧剪辑公司工作，萌宝题材剧本直接递上门。试戏当天就确定了人选，作品播出后即登顶剧查查热力榜NO.1，至今片约不断，档期常常排满下个月。

对少数手握资源的孩子来说，被经纪人发掘后，几乎不费力气就能成为 “小主角”，再稳步成长为绝对的男女主；但对更多家庭而言，入圈更像一场需要 “家底” 支撑的硬仗。

破除信息差只是第一步。小米的妈妈将孩子挂靠经纪机构的入门费动辄1万至10万，只为挤进能看到剧组信息的微信群。“很多家长交了10万，一个角色都没拿到，机构只说孩子‘资料不行’。”

对于这种情况，家长已习以为常，权当一次教训，这个机构中不了单，再转其他机构，或再掏钱报机构推荐的“保过”培训班。家长的心理焦虑，成了这些小演员经纪最好的“提款机”。

除了金钱，时间与精力的投入也是隐形的 “家底”。短剧小演员的家长至少有一方需要全职陪孩子演戏。

阿利爸爸是一名自由职业者，常常一边处理线上的工作，一边在片场照顾阿利生活。阿利第一部戏是客串角色，当时他的爸爸直接开车从杭州到横店，“剧组是不提供车费和住宿费的，都是自费，但是孩子有机会出演就很开心”。

西西的父母是个体户，疫情期间从四川搬到重庆，爸爸在做工程，妈妈全职帮公司报税，“谁有空谁就陪西西跑组，从重庆拍到全国，行程排得满满当当。”

妙妙的妈妈平时除了在剧组照顾孩子生活，平时也要观看孩子的短剧剪作品发社交平台。

但对于这些小演员未来的去处，更多家长的计划是“走一步看一步”。

想未来往横屏长剧发展？长剧市场留给儿童的角色少之又少，加上入圈的资源壁垒，普通家庭的孩子想进长剧剧组更加困难，且长剧制作周期长，播出时间并不确定，对自身的加成效果并不大。

AI作图 By娱乐资本论

一位业内制片人告诉小娱，他接触到的大多数小演员在小升初后都不接剧了，一方面孩子年龄增长之后“萌感”下降，接戏范围缩小，另一方面，发现童星没有后续可持续的上升路径后，更多家长只是抱着体验生活的态度增加孩子的社会经验。

西西妈妈寄望于“曲线救国”—— “拍短剧就像曲线实现梦想，说不定就被大导演看到”，她总是念叨着“我们自贡出了饶雪漫、郭敬明这样的知名编剧，说不定哪天就有合作机会呢。”但她也深知，这是一场豪赌。

可即便如此，还是会有更多抱着“童星梦”的家庭闯入短剧圈，想在这场游戏里，搏出一个不确定的未来。

熬夜、淋雨、身体透支

虾米2023年第一次拍戏时即一人分饰两角，原本7天的戏，整整拍了14天，他的戏基本都是夜戏，夜晚出工、凌晨收工，日夜颠倒。转场间隙，他只能蜷在椅子上打盹。

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拍摄节奏快、一周拍一部是短剧的常态，而短剧小演员也和成年演员一样，熬大夜成家常便饭，这也是采访中家长普遍都提到的、最担心的问题。

娱乐资本论了解到，小演员接戏时默认拍摄时长为一天14h或16h，一旦超时由剧组支付10%超时费。“原先制作方还会因为想减少超时费合理安排时间，现在有的制作方宁愿给超时费都要孩子熬夜把戏演完，恨不得一天24小时连轴转。“芊芊的妈妈表示，最近短剧小演员的需求增多，他们几位腰部小演员的家长联合起来，跟制作方提出不接受超时费，一定要在规定时间内拍完。

一位短剧制作人告诉娱乐资本论，一般来说，如果一定要熬大夜拍夜戏，剧组会和家长提前沟通，让孩子在白天多休息，尽量保证合理的休息时间。

短剧草莽发展期有各种离谱情节，也可能让小演员遭遇极端的拍摄环境。

小演员西西人生第一场短剧戏份就是淋雨。在原剧情中，主演因为被陷害成“扫把星”被丢弃在大雨夜的山里，瓢泼大雨从洒水车倾泻而下，“孩子整个人被浇懵了”，妈妈记忆犹新。两条拍完，湿透的衣服只能用冷风吹干，紧接着又是第二轮浇淋。而且山上没有热水，只有刺骨的寒风。

古装戏更是夏天噩梦般的存在，穿着厚重的长衫，带着密实的头套，烈日下一烤就是一整天，稍有“话语权”的小演员会直接拒绝，但对更多孩子来说，“有戏拍就不错了”，根本没时间挑拣。

成年人的身体尚且支撑不了高强度拍摄，更何况是抵抗力本就较弱的孩子，他们的身体还在生长发育阶段，熬夜、淋雨、长时间暴晒这些超出负荷的消耗，对他们而言不仅是当下的煎熬，更可能留下未来的健康隐患。

曾拍过奥利奥广告的小沐晨是一个童模，从3岁开始接广告，小红书主页满是精致的照片和视频。可今年一次拍摄中，她因情绪激动突然晕倒，做了开颅手术。

表面光环下，这些小演员承受着不为人知的压力，而日薪超过家长的小孩，也有可能沦为家长赚钱的工具。

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台湾童星纪宝如的人生被奶奶掌控，为了让她一直当 “童星” 赚钱、逼她打抑制成长的针，如今 63 岁的她，身高永远停留在 149 厘米。

被称为“年画娃娃”的邓鸣贺6岁开始上春晚唱豫剧，一次演出后确诊了白血病，8岁就在家长的持续”消费“中离世，但是家长为了维持家族“生意”的运转，开始按部就班地培养妹妹接替哥哥的工作。

这样的例子并非个例。曾有一段视频引发全网愤怒，在广告拍摄现场童模妞妞因为动作慢，被身后的妈妈抬脚踢向她的腿部。镜头前的精致可爱，背后是孩子被当作 “摇钱树” 的粗暴对待。

2015年“限娃令” 出台，未成年人参与演艺工作本就成了敏感领域，可随着短剧行业的爆发式增长，对小演员的需求陡增，童星梦看似触手可及，背后的隐患也逐渐显露。

片场催熟、成人剧情，小演员心理健康需关注

小演员阿利的爸爸对拍戏给儿子带来的改变颇为欣喜，上四年级的阿利曾因踢球没天赋而受挫，接触演戏后却意外地顺风顺水，跑组一年多，整个人变得开朗自信。

但像这样因演戏给孩子带来积极影响的案例是少数，孩子在片场的经历，更像一场提前闯入成人社会的试炼。

芊芊妈妈观察到，在剧组待的越久的孩子，似乎变得越“圆滑”和“油腻”，心理以及性格都会受到一些影响。

芊芊拍过一个主角是小太后的短剧，剧中满是阴阳怪气的台词，“拍完之后，她日常说话的时候也常常会冒出类似语句，戏内戏外的情绪变得难以分辨。”

妙妙的变化更让她的妈妈揪心。“连续拍完 50 集哭戏后，孩子的性格变得格外敏感。以前摔倒了拍拍屁股就爬起来，现在却会下意识掉眼泪。”妙妙的妈妈认为，“其实没有什么原因的硬哭是不符合语境的，观众看多了也会累，之前妙妙演的、大家反馈比较催泪的短剧，其实并没有什么哭戏。”

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更让她心疼的是一次吊威亚的经历，妙妙在现场被威亚磨得腿生疼，拍完后孩子夹着腿走路，她才发现屁股已经磨出血。“不是已经慢了吗？我不想耽误大家。” 六岁孩子的话像针一样扎在她心上，这种超出年龄的懂事，让她第一次认真怀疑：拍戏到底是不是对的选择？

短剧草莽发展期，制作方追求“爆点”和“爽感“，往往会用夸张的情节和恶俗的趣味吸引观众，逻辑不通的剧情，可能会潜移默化地对孩子的心理健康造成影响。

芊芊曾拍摄过一部戏，开场一个女孩直接死在了她爸爸面前，可爸爸却转头就走。饰演爸爸的男主当即向导演提出疑问说不符合逻辑，导演也表示没办法，剧本这么写，只能这么演。

制片人小徐向娱乐资本论表示，“不少家长会对孩子被打、生病去世等死亡的情节比较介意。这个不要说家长，我都介意。”

短剧《守望黎明的曙光》里，就出现了妈妈因不知地上是自己的孩子，而反复撞向孩子甚至将孩子撞死的情节，这样的剧情设置显然不合常理，也会让饰演孩子的小演员留下心理阴影。

更让家长炸毛的是成人内容“擦边球”。

芊芊妈妈断然拒绝过一个剧本，要求小女孩在KTV卫生间目睹“成人画面”。 她认为这类画面让成年人来拍、“让成年观众来看都没问题，但非要加一个小孩站在那里看的情节，我实在接受不了。”

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“其实现在平台对小孩的矛盾冲突或者伤害镜头审查是最严格的”，头部制片人小徐告诉小娱，随着短剧精品化趋势，平台审核加紧，小演员的相关内容得到了更多关注。小徐表示，拍摄过程中，一旦出出现“校园霸凌”等负面情节，剧组人员会对小演员进行现场引导，“会认真地告诉他们所拍内容是错误的，拍出来就是用来警示大家的。”

还有一些隐性的因素正在影响小演员和家长的心态。

芊芊的妈妈观察到，评论里更多的观众并不关注孩子的演技，更多是从外貌上对她家孩子评头论足，比如 “长得不好看”“不如另一个萌”……她尽量不让孩子上网看到这些言论，害怕会潜移默化地改变的孩子自我认知。

当小演员饰演反派时，也很容易遭受到更多恶评。某部短剧中，一位小演员演了“心机小绿茶”的角色，评论里不少网友担心“演这样的剧情长大后可能也会受影响。”

小童星们生活在聚光灯下，被各种各样的目光注视着，稍有不慎便成为众矢之的。

北京奥运会上的红裙女孩林妙可，因 “假唱风波” 被推上风口浪尖，后续各种争议接踵而至，舆论的重压最终让她不得不淡出公众视野。这种来自外界的审视与苛责，对心智尚未成熟的孩子来说，往往是难以承受的重负。

快速发展的短剧行业需要对小演员的心理健康给予更多关注。

AI作图 By娱乐资本论

剧组就像一个浓缩的成人世界，孩子们过早踏入这片复杂天地，在镜头下快速成长，但是这究竟是在铺就未来的星光大道，还是在透支珍贵的童年时光？

在追逐流量与效率的当下，为孩子们构筑坚实可靠的心理安全区，已不再是可选项，而是行业可持续发展的必答题。这关乎的，不仅是少数孩子的当下，更是整个行业未来的健康生态。