国庆"独苗"《万里归途》，如何做好"不偷懒"的主旋律

作者｜Cloud

"不那么主旋律，而且外交官们一波三折的遭遇有点公路冒险片的感觉，也能够被他们的勇气和智慧打动。"

上映四天以来，这是绝大多数观众对《万里归途》的判断，而监制王红卫告诉娱乐资本论，这种“把主旋律拍出类型片趣味”的构思，也的确是《万里归途》主创团队贯穿整个创作历程的追求。

近十年，中国电影市场并不缺少带有"撤侨"元素的电影，典型如《战狼2》和《红海行动》，荷枪实弹的军人形象以及贯穿全程的视觉冲击，让它们成为中国电影工业化与主旋律结合的典型案例；若将时间线再拉长，以外交战线为主题的《东京审判》和《我的1919》都广受好评，但它们归属于历史传记类型，聚焦于"庙堂之上"的舞台。

但现实中的外交官有"西装战士"、"文职解放军"之称，这意味着他们要有"不开一枪"解决重大紧急问题的能力。对于《万里归途》的导演饶晓志和监制郭帆、王红卫而言，当主题聚焦于新时代外交官的工作时，影片的类型和制作思路都无从参考，需要他们从头开始摸索。

落实到细节处，难度就体现在方方面面。2021年上映的韩国电影《摩加迪沙》同样以撤侨作为大背景，但选择了将剧作主题回归到"半岛问题"这一经典母题。《万里归途》中，张译饰演的宗大伟在电影开篇之所以没能回国，也是由于把座位让给了台湾同胞，这也引发了两部电影相似的争议。

《万里归途》上映当天，娱乐资本论见到了监制王红卫，他直截了当地说："且不论我们的故事完成于它上映之前，两部电影的内核也完全不同，它选择这个方向95%会成功，而我们手里是没有这张牌可以打的，最后也只保留了一句相关台词。"

截至发稿前，《万里归途》在这个命运多舛的十一档，以每天1亿以上票房的成绩日渐上涨，猫眼、淘票票、微博评分稳定在9分以上，在一向对主旋律题材颇为苛刻的豆瓣，也拿下了7.6分，位列年度国产电影第三名，给寒气十足的2022年中国电影市场，带来了难得的信心。

王红卫告诉娱乐资本论，这样一部投入3亿人民币的工业化商业电影，在疫情反复的条件下，从演员进组到成片的制作时间，仅有90天，"虽然普通观众可能不太清楚，但在我们业内，这是里程碑式的经验"，饶晓志导演作为"小成本黑马"操盘大型项目的能力，也得到了证明。

在今天的中国电影市场，《万里归途》背后值得探讨的议题还有很多：新闻里"我国成功撤侨数万人"的一句话，如何扩充为一部电影？"根据真实事件改编"的边界与尺度如何把握？在疫情条件下，如何在国内真实还原海外场景的细节与质感？中生代导演对中国电影工业化的贡献几何？

刚刚把《万里归途》送上院线，就要即刻投身《流浪地球2》后期制作的王红卫，给出了他的答案。

"不偷懒"的主旋律，"不甘心"的铁三角

根据电影局的公开信息，早在2016年，华策影业就以《翻译官》为题立项，预备制作一部关于中国公民驻外工作的电影，2020年10月，片方官宣该项目由饶晓志执导、郭帆监制时，这个名字也得到了保留。

但在剧本筹备阶段，主创团队发现以"翻译"为主题，难以展开主流商业电影的矛盾冲突，于是将目光转向外交事业，以"撤侨"为和核心重新撰写文本。在外交部的支持下，剧组得以与多位有着真实惊险经历的外交官接触取材。

例如，片中组织中国公民临场办理护照的情节源于2011年利比亚撤侨时的真实事件。而宗大伟被反对派胁迫，但拒绝承认其地位的段落，则是1990年科威特撤侨中，商务随员孙渤的亲身经历，"中国不干涉他国内政的立场是一以贯之的，我们借鉴了多年来的原型人物和真实故事，再加上一定程度的虚构，才有了这一版故事。"

然而空有素材远远不够，王红卫认为常规的商业电影一定要明确类型，但《万里归途》在被定为重点任务片之后，有着命题先行、关键词先行的特点。与《战狼2》和《红海行动》不同的是，本片的主角是多边斡旋的外交官，而非上阵迎敌的军人，战争只能是背景而非主题，主创需要寻找新的类型来解题，用更多样化的冲突和危机破局。

正因如此，才有了125人穿越沙漠的情节，"这是一个比较大也比较关键的改动，把公路片的类型因素加进去，让故事的环节更丰富一些，也有条件加入更多显见和复杂的冲突。"

从成片的效果来看，这段情节也让宗大伟和成朗两个角色的塑造更有厚度。

不少观众在影评中提到"面具戴久了，真成你脸了"这句阿拉伯谚语，它也是有着多重意涵的影片核心冲突之一。王俊凯饰演的成朗在这段剧情中短暂地成为"反派"，但经历多重危机之后，理解了"老油条"宗大伟戴上面具所需要承担的压力和责任，带队完成任务，也实现了自己的成长，既让人物立得住，也符合公路片的类型特点。

纵观饶晓志、郭帆和王红卫的履历，他们几乎都没有操盘典型主旋律电影的经验，《流浪地球》尽管表现了广阔的家国情怀，但情绪色彩也并不突出。因此，王红卫在采访中反复提及"摸索"，"我们在推演剧本的时候，一直想找一个更内在、不狗血，但对个人和群体都有力量的东西，很多东西都是一起讨论出来的。"

经此一役，王红卫充分感受到了拍好主旋律的难度，"无论是市场还是审查层面，主旋律都比一般的商业类型片更难，问题更多。"

但他也直言不讳地指出，尽管有着国家的支持和投资，观众对主旋律的接受度和喜爱度也有保障，甚至有"组织观影"等方式在商业层面上兜底，但的确有一些创作者选择了"躺在主旋律的招牌上偷懒"，或者走向另一个极端——"直接放弃了"。

"但我们三个，尤其是晓志导演还是觉得不甘心，华策冒着风险给出了巨大的诚意，作为电影人，我们有责任也有义务在电影本体上，在内容上把它做好。"

2000顶帐篷，1000个外籍群演，90天

兑现这份"不甘心"，需要人力、财力、物力的支撑，而留给《万里归途》演员进组拍摄的时间，只有90天，后期制作也需要在一个多月的时间内全部完成。在出入境极度困难的情况下，《万里归途》这部故事背景在海外的电影，只能全程在宁夏、青岛两地拍摄，这意味着置景、美术、群演调度成本的指数级提升。

实景实拍，后期前置，是全球电影工业多年积累的经验，但到了具体的项目中，团队需要寻找因地制宜的解法。

主创团队选择做难而正确的事。演员进组前，《万里归途》的美术指导李淼就带着近千人的团队，在宁夏用四个多月的时间还原了一座北非小城，服饰的面料、纹饰乃至做旧的程度也力求贴近故事背景。

"就连路碑的材质和颜色，也需要还原到当地的真实情况，不仅要有常识，也需要做大量的功课，非常考验美术指导的基本功，"对于这位合作多次的搭档，王红卫评价极高。

他告诉娱乐资本论，"所有大的场景全都是实景，航拍也全是真的，因为它不是科幻，不是奇幻，而是实实在在的现实题材。"在布置难民营场景时，剧组搜罗了2000顶各式各样的帐篷，并一一做旧，"它没法流水线操作，必须一个一个弄，否则就做不真，拍电影就是这样。"

而为了填满这2000顶帐篷，剧组几乎找到了全中国所有的外籍群众演员，总计近1000人，以至于引起了国家移民局的关注，"前面放几十个外国人，后面让人蒙头巾对付一下是不行的，IMAX摄影机拍的清清楚楚，一两个镜头就会让观众不信任，这里没有什么窍门可言，"王红卫如是说。

更大的问题在于时间。

《万里归途》剧组人员数量巨大，主演档期也非常有限，7天隔离对进度的影响是灾难性的，除了边拍边剪，主创团队还和宁夏当地政府反复沟通，最终确定了类似冬奥会管理的"闭环模式"，即所有人驻扎在度假村，每天专车往返，这才保证了拍摄进度不被耽搁，"放眼全球，可能这也是一个独一无二的经验"，聊到这，王红卫无奈地笑了笑。

电影预告片放出时，有影迷对小娱表示，百人穿越沙漠的场面，让他想起了去年上映的《沙丘》，王红卫导演则视之为饶晓志导演功力的体现，"沙漠是不可能人工整理的，只能自然恢复，这么多演员走一遍对全组的体力都是考验，更何况拍一条就要换一次地方，这么费时费力的场景，晓志调度的很好，廖拟（摄影指导）也拿出了他职业生涯最高的水准。"

在王红卫看来，中国电影要真正走向工业化，绝不仅仅是靠资本的注入，而是首先要完成意识和观念的转变，用科学和系统的管理方法去推动工作完成，"这比钱、设备都重要的多，有的影片投资也是巨大的，但成片效果匹配不上，一定是管理方法出了问题。"

中生代导演，拥抱工业化

除了导演饶晓志、监制郭帆，路阳掌管的自由酷鲸也出现在了《万里归途》片尾，成长经历相似的"铁三角"在彼此的作品中以不同的角色互相支持，近年来成了电影圈内为人津津乐道的话题，他们也被市场视为拥抱工业化的中生代导演代表。

一直乐于扶持新人，先后参与了《流浪地球》、《刺杀小说家》和《万里归途》三部大制作的王红卫，见证了三人成长蜕变的过程，"他们哥仨基本所有事都是裹在一起做的，互相信任，晓志三个月做成了这部片子是一种锻炼，今后他应该能胜任几乎所有类型的片子了"。

图源：饶晓志个人微博@饶有疯趣

一年多以前，在接受知名媒体人李翔采访时，饶晓志曾提起过还在筹备中的《万里归途》，并坦诚地表示自己初入电影圈时，对故事和表演有自信，但对于技术、视效的认知有待加强，而《万里归途》正是一个好机会。

但他当时也强调，虽然预算与视效有关，但"是根据做什么样的故事，要怎么拍它，来决定要做多少特效，然后再决定应该是多少预算"。用王红卫的话来讲，"这是他们这一代导演从题材、类型选择，再到创作和制作上都进入工业化的标志。"

不执迷于"手工电影"，可以做几十万、几百万的小制作，也对上亿的大投资保持开放和乐观的心态，并且愿意把更多专业的工作，交给专业的人来处理，中生代导演们为拥抱工业化做好了准备。

尽管郭帆、宁浩、肖央、路阳、陈思诚等导演曾于2014年同去派拉蒙影业学习交流，近年来大作频出，但他们也并没有真正扎根好莱坞从业多年的经验，电影工业化也并非是一套真正有据可考的"标准流程"。"这些电影人都是土生土长的，靠摸索一步一步形成了系统性的个人经验，"身为北京电影学院的教授，王红卫对此颇有感触。