没有人再否认曹盾是现在中国最好的古装剧导演了。

这位从都市剧走入大众视野的70后导演，凭借《海上牧云记》证明了自己的制作能力，而近期爆火的《长安十二时辰》，则证明了他的商业能力与艺术审美。

毕竟是年度投资体量排得上号的大制作，据河豚君了解，该剧制作成本近数亿，远高于《海上牧云记》的3亿多成本。2017年11月开机，耗时7个月拍摄。为了真实还原大唐的一天，剧组还耗资5000万建了座70亩的唐城，还原了马伯庸原著里规整的长安一百零八坊。

娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）了解到，早在三年前，该剧的发起方留白影视和娱跃文化，就从马伯庸手里抢下这一IP的影视改编权。2016年正是IP炒得热火朝天之时，靠着跟马伯庸的私交，留白负责人徐康在小说才写到第八章的时候，就以上千万的价格拿下了版权。

拿下版权后，留白影视开始紧锣密鼓地物色导演。彼时《海上牧云记》还没有播出，才看了部分片段的徐康和娱跃文化CEO的林宁看中了导演曹盾拍摄大制作的能力，迅速拍板定下了他。之后平台优酷入局，定下了60集，单集超1200万的采购价格。

作为西安人，曹盾一直羡慕拍《白鹿原》的导演刘进，希望有朝一日也可以像他一样，拍摄自己的家乡，直到《长安》的出现。

为了拍出一个自己心目中的长安，这个入行20年的导演带着自己近千人的团队，与出品方签订了严苛的超支协议。约定只要超支，之后所有成本由其公司承担。事实上，最后因超期一个月造成的上千万的超期成本，也确实由曹盾的仨仁传媒买单了。

到了播出期，为了更好地控制节奏，在平台的建议下，60集的体量也脱水成了48集。相比之下，《海牧》则从50集“注水”到了75集。

优酷为此成立了专门的运营团队，花式换海报在首页推荐，还在app首页显眼位置开辟了以易烊千玺为名的专属频道。

这是一个出品方、导演和平台相互选择、相互成就的故事。经过三年的努力，这部承载了无数人期待的古装大剧才得以问世。三年时间，从《海牧》到《长安》，从玄幻到写实，从注水到脱水，从制作精良到美学统一，《长安》能否迎来不辜负它的精品剧时代？

1. 上千万抢下原著版权，斥资六亿联合优酷开发

2016年，影视行业IP热潮渐起，大IP的价格持续攀升。“我们是在半山腰上拿的这个IP，价格还不算很高。比后来很多人开出天价抢玄幻大IP还要早一些。”留白影视创始人徐康告诉娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda），《长安》写到第三章的时候，他就看过，当时就觉得文字画面感很强。写到第八章时，果断拿下。即使是这样，买《长安》，留白影视和娱跃文化还是花了上千万。

之所以这么早就买下《长安》，源于徐康对马伯庸多年的信任。“我们本身就是好朋友，经常一起聊天吃饭。老马的文笔和历史功底都很好，脑洞又大。而且他不像网文作家，有日更的压力，不用担心他写崩。”在徐康看来，《长安》的故事足够类型化，既有历史底蕴，又有美剧般的强节奏，天生适合影视化，“不需要犹豫”。

留白影视创始人徐康

徐康是原中国文化产业投资基金高级副总裁，于2015年和原欢瑞世纪高管毛攀锋共同创办了留白影视。公司获得了知名机构的多轮投资，2016年，留白影视和娱跃文化一起开始开发《长安十二时辰》项目。

故事有了，谁来拍呢？徐康想到了当时正在拍《海上牧云记》的曹盾。他看过一些《海上牧云记》的拍摄素材，质感很棒。“能拍好《长安》的导演，一定不是行活导演，得是一个有情怀的人。”和曹盾聊过后，他发现这个西安导演对整个长安的视觉呈现，有一套非常详实的想法。再加上曹盾有操盘上千人大项目的经验，几乎没犹豫，就定下了他。

曹盾还记得，自己是在拍《海上牧云记》时接触到还没写完的《长安》。当时的他已经在剧组对着绿幕拍了很长时间了，很想拍一个“能看得见摸得着的东西”。相比《海上牧云记》这种玄幻网文，《长安》的故事基础更扎实，节奏也更紧凑，更重要的是有真实历史背景，这一点尤其吸引他。

《长安十二时辰》导演曹盾

在曹盾筹备《长安》时，马伯庸的另两部作品《三国机密》和《古董局中局》也正在筹备。大IP越来越热了，视频网站纷纷抢购优质大IP项目，版权战进入白热化阶段。2017年3月，网传优酷以单集超1200万的价格买下《长安》的播映权。对于这个数字，时任优酷总裁的杨伟东在优酷春集上表示，买下的是全版权，要对《长安》进行系列化开发，做生态化的大内容。

诞生于IP热潮崛起之时，筹备于视频网站烧钱版权战正酣之时，《长安》从一开始就是备受瞩目的大项目，包括联合出品方在内的投资方有十多家。这对曹盾来说无疑是一种压力。而对出品方留白影视来说，尽管有平台买单，但“做生意不是一锤子买卖”，第一次操盘这么大的项目，也很忐忑。

2. 冒险选雷佳音做主演，可看性比还原历史更重要

在徐康看来，要做好一个项目，关键看前期，“一旦开了机，很多事情的结果都是注定的，就像黑匣子一样。”用什么样的演员，瞄准什么样的市场，这部分用户群体有多大，考虑得越细致，后期的不可控因素就越少。

一切都进行得很顺利。《长安》的筹备时间长达7个月，美术、特效等部门早在剧本阶段就已介入。演员方面，曹盾早在拍《海上牧云记》时就想过找易烊千玺演少年牧云笙，因为觉得他身上有“文人风骨”。这次请他来演少年老成的李必，易烊千玺一边备战高考一边拍戏，最终在剧组实拍了80个工作日。只有在选大男主张小敬时，投资方纠结了一下。

当时选雷佳音时，《我的前半生》刚火，雷佳音的名气还没有现在这么大。大家对这一角色的预期都是流量明星或者高逼格电影咖。最终花落雷佳音，出乎所有人意料。所幸这次冒险成功了，如今大家在剧情之外讨论最多的，就是雷佳音在剧中的表现，无论是动作戏还是“吃戏”。整部戏，演员片酬只占30%，这在当时的市场环境下尤为难得。

但在曹盾看来，这部戏真正的主角既不是张小敬，也不是李必，而是长安。马伯庸写《长安》是受了美剧的影响，曹盾却不打算拍成一个中国版《24小时》，他想展现中华民族独有的文化。“唐朝没有秒表，不可能出一字幕，还有五秒。但我们有时辰，有农历节气。”目前每集片头光线渐次变化的日晷，就是他最喜欢的设计之一。

出生于演艺世家，父母都是陕西话剧院演员的曹盾受传统文化影响颇深，知识面很广。用制片人梁超的话来说，他是个八面精通，什么都懂的人。从《海上牧云记》到《长安十二时辰》，他对于展现中国传统文化几乎达到了痴迷的程度。在最近更新的四集中，他就扩充原著，细致地拍摄了造纸的工艺流程，因为“要让年轻人多看看，这可是中国的四大发明之一”。

“走出去”是所有主创成员拍这部戏的共同心愿。为了还原大唐盛景，剧组耗资5000万在象山盖了座70亩的唐城，还原了长安一百零坊。为了生动地展现长安每一个小人物，曹盾丰富了原著中很多配角。比如忠心为主的暗桩小乙，比如爱情幻灭的妓女瞳儿，就连《长安》开篇时为狼首曹破延剃头的无名店主，也让人印象深刻。

“只有长安真实了，这些人的情感真实了，家园的概念才能真实。只有家园的概念真实了，张小敬说我今天就想守一日长安的豪言壮语才是真实的。”曹盾说。作为西安人，他也不忘在剧中“夹带私货”。比如第二集的背景里，就有一对母女在吃羊肉泡馍。有西安人发现后问他原因，他正色道，“这还不简单，这戏万一火了，好多人去西安旅游，得落地呀，得让他们找着吃的。”

当然，《长安》不是纪录片，并没有把唐文化事无巨细地展现出来的义务，能呈现时代气息足矣。这让导演在筹拍时面临很多抉择时刻。

但在还原历史和可看性冲突之时，他往往会选择后者。历史上唐代的民居建筑基本都是一层，但考虑到剧中有好几场张小敬在楼顶跑酷的戏，在一层建筑上拍就像在平地上跑一样，可看性不够，最终还是搭了两层建筑。

《长安十二时辰》美术概念图

3. 提前规划千人拍摄流程，超支费用都由曹盾承担

2017年11月，《长安》终于在万众期待下开机了。投资方中途只是去探班了几次，全程无干预。“我们从不担心最终的质量，因为素材质量一直都很好。唯一的担心就是播出端，怕不符合观众以往的观影习惯。”徐康说。

其实，为了提高效率，减少不确定性，徐康还想过引入美剧的制作模式，但由于国内环境不适合，最终还是全部用了曹盾的班底。据梁超介绍，加上导演的徒子徒孙，还有常用的美术和造型等团队，曹盾的核心团队有一千人左右，拍《海上牧云记》时是这帮人，拍《长安》时还是这帮人，合作时间最长的人都跟了曹盾导演20年。

成熟而稳定的团队是曹盾能拍好《长安》最重要的原因之一。拍《长安》时，镜头一扫到街道就需要大量群演，少则五六百人，多则上千人。等这些人换好衣服各就各位，大半天就过去了。如何同时协调这么多人同时拍摄？

“我们的副导演团队比较专业，他们事先准备了很多主题。”曹盾介绍道。如果是小吃街，群众演员就主要负责吃喝；如果是一个行人穿梭的交通要道，那这条街道上就应该既有人走，也有人停留聊天。如果是祈福场所，行人的任务就是祈福、祝愿。“为什么剧中的群演看起来很‘生活’，因为他们都知道自己在这条街上该干什么，而不是简单地走来走去。”

因为群演需求量太大，剧组还从横店、宁波、上海等其他地方的影视城抽调了大量群演。这些群众演员一般下午一点多到现场，梳妆穿戴完毕就到了晚饭时间。吃过饭后就拍一整夜，等拍完摘了头套，还了衣服，天也就亮了。“1500多人，没有一个跑路的，还是挺支持我们的。”

戏外的小人物成就了戏里的小人物。经过长时间的拍摄，群演们之间的配合也越来越默契。很多剧组群演拍夜戏的时候都有人睡着，还叫不醒，但《长安》剧组很少有类似的情况发生，连玩手机的人都很少。有一两次拍摄时群演中传出手机响的声音，曹盾喊了一声“谁”，执行导演马上接了句“已经打死了”。“像这样的默契的玩笑，剧组里都很多。”梁超说。

在梁超看来，演员的配合度源于拍摄的专业度。制定合理的拍摄计划，让每个人都知道自己要干什么，是管理千人大剧组的核心。每天晚上，各个部门都会开会，规划好明天的场地、服装和拍摄时间。要拍难度较高的动作戏了，美术部门会画分镜图，分发到每个人的手里。这次负责概念设计的ART+和北斗北工作室，也是《海上牧云记》的原班底，和导演早已形成默契。

清晰、细致的流程管理只是拍好每场戏的第一步。导演的创造力才是成就一部好戏的根源。对《长安》剧组来说，最难拍摄的地方在于，要拍满12小时白天和12小时黑夜。但象山白天多雨，每次开拍前都要拿烘干机把地烘一遍也就算了，有时实在协调不过来，必须得在晚上拍白天的戏怎么办？

最近更新的四集里，张小敬追三辆带着伏火雷的马车这一段落，就是晚上拍的，还拍了整整15天。本来动作导演高翔还想多要几天，被梁超“无情”拒绝。剧组为了能在晚上拍白天，特意钻研了一套拍摄技术，再辅以CG特效实现白天的效果。还有一些“黑科技”，则是用来拍长镜头的。

比如剧中有一个烟丸横穿长安上空，指引张小敬飞檐的片段，就是用剧组自制的器材拍摄的，而非很多人以为的航拍。因为航拍的无人机挂不了大摄影机，无法载重。被人称赞的爆炸场面高速镜头，也是用剧组改装的摄影器材拍的。“这个难度特别大，要求机器在几秒钟之内拐个大弯，速度和爆炸时喷出来的火一样快。”

多用运动镜头，可以让节奏更流畅。但这些长镜头，无疑加大了导演调度的难度和拍摄成本。让人欣慰的是，最终《长安》的超支都在合理范围内，这多亏了曹盾和出品方在拍摄前签订的严苛合同。

按照合同约定，这次拍《长安》，如果出现超支，超支部分全部由曹盾所在的公司仨仁传媒承担。原定六个月的拍摄期，拍到第四个月时，梁超就发现可能要超期。最终也确实超期了一个月，但曹盾认为多花的钱值得，至少没有留下遗憾。

相比《海上牧云记》因为特效超出预算，被迫追加投资和扩充集数回收成本，《长安》在项目的成本控制上要更成熟。也正因为成本都在可控范围内，《长安》的集数并没有注水，节奏一直很紧凑。

据梁超介绍，在最初启动《长安》这一项目时，曹盾就想拍48集，但投资方出于收益的考量，还是定下了60集的体量。最终，为了加快剧作节奏，经过平台和资方的协调，大家决定还是改回原先的48集。从《海牧》注水到《长安》“抽水”，这无疑是一种进步。

如今，回过头来复盘整个项目，徐康觉得，《长安》在制作上没有留下任何遗憾。在最难把控的市场端，在去年接连几部男性向大IP剧失利的情况下，《长安》能取得这样的播放成绩甚至略超出他的预期。唯一的遗憾在于，游戏等系列开发没能同时上线。

据娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）了解，目前优酷和出品方已经开始洽谈开发《长安2》的计划。长安，这座伟大城市的故事能否继续，可能还需要下一个三年才能见分晓。