绘梦动画:成立不到3年,为何承包了大多数网络二维动画?

“喜欢”、“拼”这两个词是李豪凌那天下午说过次数最多的两个词,也许绘梦动画能成为一家业界出名的公司,就是源于这两点吧。

《我叫白小飞》、《那年那兔那些事儿》、《雏蜂》、《狐妖小红娘》、《灵域》……不管是宅男、军事爱好者、重口味爱好者、玄幻爱好者还是小清新,大概都能从这几年的国产动画里获得满足。

但也许大家并不知道,这些高人气国产网络动画背后都站着同一家公司:绘梦动画。更令人想不到的是,从Haoliners到绘梦者新动画联盟再到绘梦动画,这个成立不到3年的公司,居然承包了全国大多数网络二维动画!

此时,小娱跟各位看官心里同样是orz的:它是怎么做到的?

为了解开这个谜团,几天前小娱跟绘梦动画创始人李豪凌在一家咖啡厅聊了一下午。李豪凌看起来并不像一般安静腼腆的“技术宅”,恰恰相反,他开朗且健谈。当他说到“每天工作18个小时”的时候,他说:“大家都觉得蛮享受这种压力的,因为自己本来喜欢。”

“喜欢”、“拼”这两个词是李豪凌那天下午说过次数最多的两个词,也许绘梦动画能成为一家业界出名的公司,就是源于这两点吧。

娱乐家:李豪凌

成立时间:2013年年底成立个人工作室,2015年年初成立公司

业务:动画制作目标:希望做中国最好的二维动作制作公司

项目:《我叫白小飞》、《那年那兔那些事儿》、《雏蜂》、《狐妖小红娘》、《灵域》……很多很多

资本估值:暂不方便透露,欢迎私下勾搭小娱(微信ID:yulewanjia2015)

资本阶段:pre-A

公司规模:目前是20人,其中导演制片组12人

人才优势:12个主力水平很强

1.从haoliners到绘梦动画,建筑系少年为何踏上动画之路?

李豪凌是二次元人群都熟悉的动画导演,但是你们知道他本来是学建筑的吗?

最早,这个建筑系科班出身的理工男和身为游戏主播的同学商量着做个片子来玩,后来就有了李豪凌的第一部作品《撸时代》,主要讲述喜爱《英雄联盟》的大学生日常故事。第一集从原画到导演基本都是他一个人完成的。这原本是兴趣使然的作品,但没想到《撸时代》红的一塌糊涂,全网点击量在1亿以上。

因为热爱动画,李豪凌刚毕业就“顺理成章”地不做建筑了,而是成立了自己的动画工作室,一开始叫“haoliners”。李豪凌自己是这么解释的:“那时候正好在美国,美国很多品牌都是沃尔玛、麦当劳都是以人名为主的,我就想拿自己的名字给工作室命名,在后面加ER,表示类似这样的人,想聚集这样的人就加了个S。”

连李豪凌自己都吐槽:“最早名字就是随便起的。”后来,因为公司的正规发展需要,“haoliners”渐渐被“绘梦动画”取代了,因此我们能看到现在市场上的动画既有“haoliners”又有“绘梦动画”出品。

如今的李豪凌不再像《撸时代》那时候那样单打独斗,而有了一批靠谱的小伙伴。绘梦动画目前一共12个核心主力,都是导演和制片。这一点跟其他动画制作公司不太一样,绘梦文化并没有养一个庞大的制作团队,而是主抓导演+制片人这一核心。

“这12个人都是动画界的‘民工’,因为在中国这个还没有成型的动画市场里并不需要太多‘有情怀的设计师’,最需要的就是一群‘民工’先把‘楼’盖起来。”李豪凌这样比喻。

他坦言,未来也会尝试做原创IP的作品,可能将来每年制作30部作品,其中就有10部是原创IP,或者是共同投资的IP。

2.李豪凌:做动画最需要的就是“拼”

每天工作18个小时、一年20部、未来还基本上都是周更……这些关键词让小娱相当惊讶,更惊讶的是,李豪凌觉得做动画困难的并不是短时间内的高产出,而是改编。

作为一家专注于动画制作而不是原创的公司,常常面对的是改编上的问题,“一方面,很多底子不好的IP改编很困难;另一方面时间也很紧,现在说做一个项目,就一个月的准备时间,下个月要出片了,而且开始连载了,这种比较恐怖。还有最早时候跟很多国内合作,中间有半途修改。很多国内制片方不知道动画怎么做,他们觉得这个东西改改挺简单的。但其实并不是这样,二维的动画做完以后改造型是一个天翻地覆的事情。”

对动画这个行业有“情怀”的李豪凌一向很鄙视动画工作者一切向钱看的行为:“很多人原来是挺好的动画人才,冲着钱就跑掉了。”这让他觉得遗憾,但是更让他担忧的是,这个产业会不会被资本带跑,“所有人都向着钱去,动画成本就不得了了。但动画成本如果说升的这么高,变现又没解决,动画这个盘子没两年就做死掉了。”

或许绘梦动画能得到腾讯、有妖气等公司的长期合作就是因为李豪凌以及他的小伙伴没有因“资本”而“跑偏”。

“最早跟腾讯一起合作也是这样的,大家都觉得腾讯很有钱。但是腾讯再有钱对这块业务的投入也是有一定限额的。比如腾讯投10万在这个业务上,我们做两个项目。每个项目赚很多钱。但是市场上只能看到两个作品。我宁可只要2.5万,但是做4个项目。利润很低,没赚什么钱。但是市场上大家能看到4个项目,这样的话整个市场就比只有2个项目更繁荣。”

在李豪凌看来,动画工作者应该看得更长远,用合理的价格做数量庞大的动画,为的是多年以后市场还能继续繁荣。

3.“想把日本动画一整套流程带到中国来”

众所周知,中国动画和有几十年商业动画经验的日本动画有相当大的距离,即使是动画市场日益繁荣的如今,也能明显看到质与量的差距,比如《十万个冷笑话》大电影画面上并不突出,《小门神》有故事性弱的缺陷,《大圣归来》没有明显的短板,但是这种水准的作品可能几年中国才出现一部。

比起有着一整套完整体系,每一个步骤都很精确的日本,国内的一些动画体系就让李豪凌很无奈,比如每个地区做法都有不同,甚至用的软件都不一样,有的人FLASH、有的人用RETAS。国产动画作品里确实有很多是一两个有能力的人做出的质量精良的短篇但是由多人完成的质量精良的标准工业化产品却很少。

绘梦动画想要做的事情之一,就是把日本的一整套流程带到国内来。

“有可能原画是重庆的,后期一部分是在上海,中期的部分在盐城浙江。每一个环节在不同的地方分包,但是通过我们公司的一套日式的管理体系能够把他们全部连接在一起,这样做的话能够各司其职,各尽其力把东西做好。”

有日本的一套流程也有和日本交流的方式这一大优势,也体现在今年登陆日本电视台的《从前有座灵剑山》这个项目上,绘梦动画促成了腾讯动漫和STUDIO DEEN的合作,并且参与了投资。绘梦负责这个项目的总制片和监督工作,让日本更好的理解原作,让中日的合作能顺利对接。

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