“憋着一年多不说话，就等着你们来呢！”嘴里塞着肯德基新出的小龙虾汉堡，剧角映画CEO梁巍还是脱口而出。

他指的是2016年，娱乐资本论曾经写过一篇名为“福建恒业3亿保底《梦想合伙人》收8000万，剧角映画连续三部保底失败”的文章。由于当时剧角映画正处于融资缄默期，很多事无法透露，直到今天才把当初保底发行的实际情况，以及公司现在发展公布于众：作为曾经拥有上百人营销团队、中国民营发行公司前十的剧角映画，近两年的时间却不见任何项目出炉，到底在做什么？

答案是：转型。“2015年暑假做完栀子花开，12月做完《师父》后，营销发行彻底不做了，我们用了整整两年转型。”大规模的人员调整与业务线裁撤，从营销公司转为以电影、电视剧和动漫为主的内容公司，让梁巍不得不保持沉默、埋头干事。他调侃自己那段时间发布会、首映礼都不敢去，“去了肯定碰到人，问句话你又不能不说，说多了不知道被传成啥样。”

如果不是前几天，芒果娱乐宣布与剧角映画合作开发《我家大师兄脑子有坑》和《燕山派与百花门》两部漫改剧，可能很多人并不知道，剧角映画做漫画都做了3年。而公司从2013年A轮融资过后，就成立了剧魔影业，储备开发自己的电影项目。

各项业务逐渐步入正轨，多部电影、电视剧作品已经拍摄完成，在2018年进入价值收割阶段。面目崭新的剧角映画让梁巍更有自信也更有底气与我们谈谈，营销公司转型之路到底有多艰难，当年的保底发行对公司影响有多大。

“我们希望自己的作品，未来能被保底越来越多，”这位80后的CEO笑道。

1.公司从200多人变60人，宣发人员转为制片

谈及当年的连续保底三部，梁巍坦言，其实只有《栀子花开》是真正意义上的保底，《师父》与出品方是长期合作关系，而《恋爱中的城市》在电影上映前几个月，已经放弃了保底，“行业里大家发稿时我们正在打官司，当时一审判决我们没有保底义务。但对方继续上诉，我们就想等终审结果出来了大家自然会知道，所以也没回应什么。再后来终审我们还是赢了。”

4亿保底《栀子花开》，在当时是剧角映画的一项重要战略决策，“基本上耗尽了剧角积累的全部宣发资源和大量财力，放在这一部电影上。结果上映不到7天，《煎饼侠》和《捉妖记》就来了，直接给我们截胡了，”梁巍感叹。不过令他比较欣慰的是，这部青春片最终还是获得了3.8亿票房，“基本在保底线上”。

到今天，梁巍依然不后悔这个决定，一方面团队宣发的能力被成功检验，另一方面，他也不认为保底发行就是洪水猛兽，“实际上保底这事没有那么大家看起来严重，只是竞争之下获取电影发行权益的一个方法而已，未来也不会少”。

不过这件事的确促使梁巍反思，总不能老拿大笔钱去保底别人家的片子，营销做得再好也改变不了内容，还是得自己做。从发行营销领域切入上游，很多公司会选择参投电影项目，而剧角映画却是大刀阔斧，生生砍掉原有的宣发业务，搭建自己的电影、电视剧和动漫制片团队。

转型阵痛的滋味，可能只有梁巍自己清楚。“当时我们是行业内最大的营销公司之一，一年四五十个项目，一个暑期档有8部全是我们营销，已经做到顶了。宣发对我们来说是现金流，干活儿就有钱赚，舍弃这些东西不容易，而且团队这么多人呢，都是跟你一起战斗过的。内部业务线转型，管理要重新梳理，再谈融资，还不能耽误新业务，你想这2年怎么过来的。”

一个明显的变化是，剧角映画从2016年初开始削减原有宣发业务线，整个公司从200多人砍到了60多人，少数留下的核心营销人员转型成电影制片。直到今年3、4月份，最后一波发行人员离开，剧角原有旗下的剧魔影业、剧麦发行、剧制文化、剧星经纪、剧角影投、剧象漫画6家子公司，如今影院、宣发和艺人经纪都不做了，剧角变成了彻底的内容公司。

“以后除了剧象漫画有独立厂牌，其他不会再分了，都并到剧角映画。”梁巍并不讳言，“就是一开始想多了，急功近利了呗，幸亏我们这些急功近利的想法还都在可控阶段。”

2016年11月，剧角映画获得华谊兄弟约2亿元的D轮融资，投资方和被投放方都顶着巨大的舆论压力。

“我们前后融了5轮，投资人都还是比较信任我的，每次做转型他们也特别支持。中磊总他们说，做内容的公司还是先踏踏实实做好内容。”梁巍告诉小娱，华谊看重的是剧角映画开发的影视项目，2016年上影节公布的8部片单，目前已经拍完了5部，将在2018年陆续上映。

2.3年开发上百部漫画作品，打造动漫影视内容闭环

走进梁巍的办公室后，小娱拍了张照片：屋里每个角落都密密麻麻摆满了来自世界各地的手办，我们促狭地被大白、变形金刚和钢铁侠包围着，进出只能侧身通过，稍不留神就踩到哆啦A梦。

办公室一角

尽管梁巍向我们解释，到今天为止，剧角映画还是以生产电影、电视剧为核心的公司，漫画和动画排在产品的第三四位，但面前的场景很容易让你以为自己误入了一家二次元工作室。

除去梁巍本人是动漫迷，漫画开发成本相对低廉也是剧角漫画最初开启这块业务的原因之一。

2015年剧角映画成立剧象漫画，通过三年的积累后开始公司化运作，目前团队有30人左右，包含内容、运营、策划与开发等业务，生产的漫画内容达到上百部，年初还建立了动画部门，“《大师兄》的动画片基本上是我们自己做的”。

和一般的动漫公司不同，剧象漫画成立伊始的逻辑就是为了IP后续的影视化。梁巍把漫画市场对比10年前的中国电影市场，“线上线下的发行渠道总共也就几十家，做漫画本身很难盈利，做动画就更难了，除非你做外包服务挣制作费，影视化是漫画动画赚钱的唯一可能，做好了就能把前面的成本全部cover。”

在外界看来，剧角映画这两年悄无声息，但内容生产工作早就有条不紊地展开。《大师兄》与《燕山派》的漫画均已连载两年以上，上线了国内33家平台、海外7家网站，全网总阅读量超过120亿。

在梁巍看来，剧象漫画在漫画领域是独一无二的公司。其他动漫公司的项目电影化至少需要2、3年后才能启动，“一部漫画孵化到上线需要时间，上线后效果好不好还得检验半年，又需要1年左右的养育积累期，才可以影视化。”

对剧角而言主业是电影制作，因此在做漫画的同时并行开发影视作品，因此一些项目已经进入到漫画——动画片——影视——游戏的产品循环周期。动画版《大师兄》在1年半前开始制作，2018年上半年播出，影视化筹备则在作品上线3个月后启动，剧本已经做了一年多。

“我们把内容闭环做的非常完整，”梁巍认为，因为本来剧角是一家生产电影和剧的内容公司，很少有动漫公司具备这种同步开发能力，而影视公司的人很多不看漫画，做不出来。

他告诉小娱，其实《大师兄》的真人电影原本也在筹备，考虑到古装片的市场定位以及风险，还是决定先做影视剧。但漫改剧近年来也是层出不穷，前有《不良人之画江湖》动画改网剧的成功，后有《镇魂街》《开封奇谈》《端脑》等相继出炉，还有大批项目在路上，次元壁真的那么好破么？

“我可以非常负责任地讲，在中国漫画是一个极其小众的市场，跟网文、小说甚至游戏没法比。”梁巍认为，漫改剧除了要选择头部作品改编，首先要归到一个成熟的影视类型中去，比如《燕山派》对于没看过漫画的观众，就是正常的古装武侠喜剧，可以对标曾经的《武林外传》或《龙门镖局》。其次要具备一定故事量，“说老实话我们做《大师兄》的剧，到现在接近三百话的更新量基础上，还要做大量补充。”

3.从浪尖上的营销公司到平稳生产的内容公司

如果说2016-2017年是生产与投入期，“融的钱好几个亿都投入到项目里”，2018年对剧角映画而言是作品进入销售期的一年： 《完全男生手册》《脱皮爸爸》《初恋教我的18件事》《命运速递》等电影陆续上映，成本超过1亿的《胖子行动队》也已经拍完，《入殓师》导演泷田洋二郎执导的《闻烟》等作品计划开机；影视剧方面《欢喜猎人》、《火柴小姐与美味先生》等也在确认发行期。

“我们有两家股东奥飞与华谊都是上市公司，我们的压力也很大，”梁巍半开玩笑地表示。过去几年剧角映画走过弯路，但也看清了这个行业最重要的是什么。“我们把所有的精力放到生产内容上，从浪尖上的营销公司，回到一个平稳生产内容的公司。到2018各块业务基本稳定，就可以看出业绩来了。”

在梁巍的规划中，电影、电视剧是剧角的现在，漫画则是剧角的未来。“没见过哪个IP两三年就能做出来的，漫画和动画是长久的事情，比如《大师兄》漫画做到五年以上价值肯定越来越大，因为喜欢它的人长大，消费力就在了。”

他透露，这次《大师兄》与《燕山派》的影视剧开发，芒果娱乐的制片人通过对剧象漫画作品的多方了解才找到这边，此前也有不少投资方找上来，这让梁巍意识到作品已经积攒了一定的认知度，才开始出来把影视化这事儿往前推。

早在2015年，剧角映画完成C轮融资，公司估值超过10亿元，曾经有过上市规划。如今这个问题抛给梁巍，他毫不迟疑地表示，“未来肯定有资本化的计划，只不过现在先不启动，把手头的项目都拍完再说。同创伟业2013年投我那阵子，我才28、29岁，就开始进入资本市场，我当时觉得这玩意儿我弄不明白啊（笑）！”

感叹之余，梁巍觉得这些年自己和公司都成长了许多。迅速上市，在二级市场讲故事并不是现阶段剧角映画的目标。“你想，电影风险是上市公司能玩得起的么？你必须有稳定业绩增长，那就只能投其它一些公司来保障上市公司的业绩增长，你哪天告诉我有家电影公司卖饮料去了，我都不惊讶。”

“你曾经说剧角映画要做下一个华谊，现在华谊都去做实景娱乐了，你的目标有变化么？”

“《芳华》的成功，恰恰证明了华谊其实还是一家电影公司。”不过比起对标谁，梁巍和剧角映画团队新一年的目标很确定，“就是安安静静做内容，把公司经营好，把业绩做好，把利润呈现好。”