“早几年，我们讲全产业链模式，讲应该支持原创的是漫画，赞同者寥寥无几。现在来讲，我们公司有幸成为了中国为数不多的一家，有能力把国漫作品，批量输出到海外的。”

说这话的是翻翻动漫的创始人，沈浩。

整个十一月，翻翻在国漫方面，可谓动作频繁。先是举办了第11届新星杯原创漫画大赛， 超30万奖金挖掘漫画新人，大赛颁奖之日，米沙，幽灵，巴布，麻雀，潇十里等一众当红漫画家，南派三叔到场支持。

大会上，又与南派三叔就《盗墓笔记：重启》的达成了第三次漫画化合作，和著名漫画家口袋巧克力设立杭州青翻文化传媒有限公司，用以进一步培养漫画新人。

漫改动画方面，《快把我哥带走》不仅在国内热播，在日本的B站NICONICO上也广受好评。此外，旗下的漫画IP《识夜描银》正在开发动画大电影，《蔚蓝50米》则已经改编成网剧，上线腾讯视频。

从06年代理集英社作品起步，到成为国漫出海代表企业，从2007的第1届新星杯原创漫画大赛，到2017年的第11届。翻翻动漫的十年漫画路，看起来似乎顺风顺水。

但近日，面对剁椒娱投的专访时，沈浩却笑着说：“翻翻历时十年，中间也有很多困难的时候，如果当年只做代理的话，从个人经济角度讲，可能比现在更富裕一些。”

果真如此吗？

这些年国漫究竟是如何起步的，漫画内容方当前该如何生存，接下来的国漫该如何发展，就这些问题，我们和沈浩聊了聊。

1. 为了“新星杯”，他卖掉了上海的房子

早些年，在国内，翻翻更醒目的标签是日本集英社在中国的“代言人”。这与翻翻的创始人沈浩有关。沈浩大学主修的专业是日语，研究生去了日本留学，毕业后在和集英社相关的一家公司里工作，因此结缘漫画行业。

06年，沈浩回国成立了长源数码（翻翻动漫的前身），主要替集英社的海外电子漫画上色。09年翻翻动漫正式成立，开始负责集英社在大陆作品的版权运营。之后，翻翻动漫的名字，更多是与《航海王》《火影忍者》《黑子的篮球》等一批海外作品联系在一起。

但近年来，当越来越多的国漫作品诸如《时间支配者》、《快把我哥带走》、《拾又之国》和国漫创作者诸如幽·灵，第年秒等，走向大众，走向海外，大家这才察觉，原来除了集英社的国内版权运营之外，翻翻也早就在做国漫原创。

培养国漫的第一步，是从07年开始的第1届新星杯原创漫画大赛。之后每年如期举行，征稿范围越来越广，奖金额度也越来越高，随着漫画行业本身的改变，奖项设置也与时俱进，比如最新的11届，就增设了“最佳少女漫画奖”和“麻生周一特别奖。”

注：麻生周一：漫画《齐木楠雄的灾难》的作者

可以说，动漫金龙奖之外，新星杯已成国内最知名的漫画评选大赛。

然而，新星杯并不是一开始就这么风光。最初的两三年，翻翻将做版权运营、漫画制作的所得收入，全部投入到了培育原创上。到了最困难的2010年，沈浩不得不卖掉自己在上海的一套房，来为公司筹集资金。原创收入为零的情况持续了五六年，直到最近两三年，随着付费阅读和影视化改编的发展，翻翻的整体营收中，原创占比才慢慢上升到了30%-40%。

事实上，从做海外引进的一开始，翻翻就想好了要走国漫原创，学习海外漫画运作经验、借助海外资源反哺国内漫画市场。 “我们更感兴趣的，是知名作品背后，产生知名作品的人和机制。”简单来说，就是漫画编辑。

“日本美国的漫画，也不是一开始就那么强大，国漫迟早也会崛起。”

当年离开日本回国时，沈浩这么相信着。这种自信，恰恰是当时强大的日本漫画给他的启发。在沈浩看来，虽然市场不同，时代也不一样了，但产业的基本逻辑是一样的。

从另一角度看，“老朋友”集英社对翻翻的新星杯等一系列活动的支持，固然有多年的交情在，背后也有它的商业诉求。那就是它也看好中国漫画市场的未来，希望将来可以更多层面地与中国漫画作品和作者合作，拓展自身的海外市场和内容来源。

“现在来讲，我们公司有幸成为中国为数不多的一家，有能力把国漫作品，批量输出到海外的。”至少，就现有成绩来看，这条原创之路，翻翻走对了。

2.抓好线下，做一个伟大的漫画公司

随着新星杯的持续举办，成功挖掘并签约翻翻的漫画新人，已经不少了。这些漫画作者下一步怎么发展，成了翻翻动漫在思考的一个问题。

第8届新星杯时，这个问题终于有了答案——2014年，漫画家孵化基地，良筑良作杭州部落成立。之后的几年，翻翻又相继在武汉、广州、北京、日本东京、台北、成都等多个城市成立了漫画创意部落。

翻翻将良筑良作漫画创意部落定义为一个拥有原创漫画创作、培训、运营能力的集成型团队。副总裁陈晓东，在过去不久的漫画产业峰会上，则把漫画创意部落比喻成'“筑巢引凤”，把部落生活比喻成“寺庙修行”和“云游”。

从功能上看，一个部落就相当于一个大型漫画工作室，聚合了漫画主笔、脚本作者、漫画助手等创作者们和漫画编辑们，部落内部有一套作者to作者、编辑to作者、知名漫画家to作者的培训机制，不同部落之间又能形成联动。

到此为止，翻翻在内容上的布局初见格局：依靠新星杯挖掘新人，利用良筑良作漫画创意部落，孵化新人。

作为一个内容产出方，和常规的漫画工作室相比，翻翻显然要庞大完善得多。此外，翻翻还继续着和集英社的独家合作，业务也更庞杂。那么翻翻未来会不会也走向平台呢？毕竟其旗下既有纸本的《翻漫画》杂志，也开发了移动APP“漫画行+”。

沈浩的回答是否定的。

“现在做平台要有互联网基因，需要大额的资金投入，有那笔钱，我们更倾向用来砸内容。”

的确，翻翻的优势更多集中在内容生产上。正如集英社每年都会通过“手冢奖”持续挖掘新人，新星杯大赛在输送新人方面也效果良好，当红的漫画家巴布，幽·灵就分别是新星杯第4届，第5届的获奖者。对小型漫画工作室来说，这种人才输送渠道是可望不可即的。

但随着影视化和付费阅读的影响，腾讯动漫、快看漫画这样的互联网漫画平台，做分发的同时，也扮演起了漫画CP的功能，签约了一批原先纸媒时代的漫画作者。

漫画工作室抢不走的内容业务，会被漫画平台抢走吗？

在沈浩看来，漫画创作UGC模式的年代已经过去了，现在是一个强调集体英雄主义的时代，相比网络文学创作，漫画门槛高，很多漫画作者先不说后期的运营，商务能力，就是创作能力，也需要指导。

但互联网漫画平台，因为流量过大的缘故，一个漫画编辑要负责的或许是十多位，甚至数十位漫画作者的作品，单个漫画作者，能享受到来自平台的指导和服务资源其实很少。

要想不被漫画平台挤压内容CP的角色，这时就要拼漫画编辑和团队资源。

和漫画作者类似，一个优秀的漫画编辑，也要经过数年才能成长起来，在市场上，漫画编辑甚至是更稀缺的人才资源。

而翻翻在责编的培养上，有集英社和日本其他一些资深出版社的常年支撑，布局早，编辑资源上已形成壁垒。

归功于良筑良作的出现，在作者关系上，翻翻也形成了一定优势。由于是大型线下工作室，漫画家和编辑们不仅在创作上相互磨合，生活上也能相互扶持。比起漫画平台松散的责编和作者关系，这种模式下团队的创作效率更高，作者对公司的感情更深，归属感也更强。

“通过‘良筑良作’这样的机制，我们可以为漫画家提供优渥的创作环境，培育优秀的漫画家，也能够为市场提供大量优质国漫作品。”说到底，自己的优势在哪里，翻翻想得很明白。

3.“相较于动画、游戏，漫画更应提倡原创”

这几年，全产业链模式，随着IP的大热被反复提及，然而沈浩从13年就开始呼吁了。“但那时候没多少人听的。”没有人听的原因，是因为当时变现最强的游戏和影视行业，还没渗透到前端。

在沈浩看来，全球动漫模式分为两种，一个美国模式一个日本模式。美国模式诸如迪士尼，打造一个IP是以电影中心，再向漫画动画和主题乐园两边延伸。

这种模式，靠的是美国发达的电影工业和庞大的资金，最终形成一个全产业链的寡头。但迪士尼也只有一个，美国人自己都不可复制。根据最近的消息，迪士尼的电影、衍生品等多个业务，也开始出现大幅度利润下滑。

可复制的是日本模式，也是沈浩所提倡的模式。它先有漫画，再以漫画为中心，衍生出动画，游戏，电视电影。这种模式的好处之一是最前端的漫画成本低，可大量生产。经过市场淘汰留下一些好的IP，再改编成动画，游戏，就可极大降低原创带来的风险。

“漫画动画虽然是亲戚，但不是同一个人。动画成本动辄上千万，这么高投入的原创极大提高了市场试错成本，可能会出黑马，但是高风险高投入限制了整体的体量和规模。如果提高对于漫画的扶持力度，可以更好地推进整个产业发展。”

“漫画相较于动画、游戏等更应该提倡原创，同时又拥有相较于小说更为立体的画面感知，可能成为动漫产业的最好动力。”

日本模式的另一好处是产业链各个环节都有可能出现大公司，但不是像迪士尼那种什么都囊括的巨无霸。

把动画的机会留给动画公司，影视的留给影视公司。翻翻想要做的，是成为漫画领域最强的内容生产公司。因而相比于IP授权带来的收入，沈浩更期待漫画自身的变现——来自于付费阅读的收入。

对漫画家来讲，来自付费阅读的收入，属于一次权利，来自于衍生品、影视化游戏化的收入，属于二次权利。二次权利的收益固然高，却有极高的淘汰率。十部漫画实际上只有三个可以改编成网游，而能成功的更少。

“什么时候一次权利起来了，比二次权利收入要高了，中国动漫市场才算进入正常发展期。”沈浩说。

而现在，中国动漫还只是刚开始高速发展。

不过，放眼大环境，漫画付费市场虽刚刚起步，却有两大利好。一方面，国内有支付宝，微信等成熟的线上支付系统，另一方面，中国网文多年来的发展，也培养出了用户的内容付费习惯。从去年开始，各大漫画APP基本上也都开始收费。

如此看来，“漫画家光凭一次权利的收益就能足够富有”的春天，也并不是一个太遥远的梦。