受益于消费升级，音乐现场演出正在成为越来越多年轻人的娱乐阵地。
仅从今年的风向来看，《歌手》里赵雷所带动的又一次民谣热度，《中国有嘻哈》中地下rapper将嘻哈由小众到现象级的转化，就已引发大波人群朝各类线下演出流动。
闻风而动的资本自然不会错过机会，众多音乐现场公司接连不断传来融资的消息，Livehouse便是其中之一。Livehouse文化是伴随着独立音乐的潮流兴起的演出现场，最早出现于日本。
11月8日，剁椒娱投独家获悉，国内音乐现场品牌MAO Livehouse已经完成数千万Pre-A轮融资，投资方为太合音乐集团、君联资本。
MAO Livehouse 所属的世纪乐梦（北京）文化传媒有限公司CEO池永强向剁椒娱投表示，本轮融资将主要用于品牌在全国各地的连锁化扩张，以及精细化运营等方面。
1.单店年演出200多场，新店12个月实现盈亏平衡，明年计划开到20家
MAO Livehouse 是以独立音乐、先锋音乐为主的现场音乐院线,被乐迷称为“中国第一音乐现场”，其名字中M代表Musician（音乐人），A代表Audience（观众），O代表Organizer（主办方），共同组成livehouse的基本形态。
2014年，世纪乐梦投资MAO Livehouse，随后，2015年世纪乐梦又对上海MAO Livehouse进行了并购。“我们一直说要把MAO的连锁做起来”池永强告诉剁椒娱投，差不多年底可以实现共8家MAO在运营状态，分布于北京、上海、杭州、重庆、义乌、昆明、厦门、广州等八个城市。“今年算是MAO发展最快的一年”。
按照计划，明年MAO要实现在全国打造20家店的目标。未来，除了横向扩张外，MAO还会在同一城市进行纵向延展，构建不同层次的店面。
然而，问题出现了。正所谓百里不同风，每个城市都有着各自特有的文化，在音乐消费上更是存在不尽相同的偏好、习惯，这就意味着MAO并不能靠无差别复制扩张，但标准化体系往往是规模化发展的前提，此时，如何打破个性化与标准化的矛盾冲突，显得尤为关键。
“我们没有完全按照一个连锁模型去做”，池永强透露，MAO会构建几个不同的模板，然后根据每个城市的情况、人群挑选合适的模板，即不同城市有不同构建方式、经营方式，“只有品牌、管理、财务、对外营销、设备是标准化的”。
池永强
在他看来，只要核心投资标准化了，其他的为什么要标准呢，如果昆明和上海的店一模一样，就死定了，“现在基本上买票看演出已经被大家认可了，但不同的城市，你要尊重他不同的文化消费现状，意味着你要采取不同的经营方式”。
在MAO刚开始连锁化经营之前，“各地不知道MAO是做什么的，也不知道Livehouse到底是什么东西”，随着规模的不断壮大，成本也越来越低，目前，新开一家店的成本大概在几百万左右，其中设备投入最大，因为在这块MAO拥有自己固定的设备供应商，相较于同行，节省了一大笔开支。
池永强说，现今新开一家店差不多一年时间内就能实现盈亏平衡，在运营中的店大部分都已实现盈利，“一到两家差的，基本上也都在盈亏点上”，而每家店一年下来平均200多场演出。
2.Livehouse重塑了造星机制，MAO瞄准的是音乐产业链布局
值得一提的是，将MAO连锁化，并不是池永强他们的终极目的，他说，没有人会为livehouse来投资这样一门生意。
实际上，池永强认为，Livehouse打破了传统的艺人生产机制，过去，一个音乐人，你要先签公司，公司拨出预算给你发行唱片，有了知名度然后演出。但Livehouse就省掉了很多中间环节，“艺人有歌，这有舞台，你一场场地唱，一传十十传百，越来越多人喜欢你”，不难发现，当下确实很多艺人并非靠选秀出来的，而是从livehouse唱出来的”，比如李志、逃跑计划。
“我们自己有那么多场馆，就可以给艺人做巡演，几年下来，就会自然沉淀出乐迷群体，艺人的商业价值就有了”。基于Livehouse这种造星渠道，MAO最终瞄准的是整个音乐产业链生态，从艺人经纪、音乐版权、到线下演出整个闭环。
“当你达到一定规模后，你肯定就想去做内容，这些内容可能是你制作的，也可能是你买的，但如果你达到了一定的规模，你对这些内容的收益就有了把握。只不过需要考虑的是什么时候做，做什么，从哪入手。”池永强说道。
关于外界提及的Livehouse的场租和演出售票营收模式太单一的看法。池永强不以为然:如果你能靠这些就能活得很好，它未尝不是一种好的商业模式。他举了一个例子，“电影院线比现场音乐发展早很长时间，但你看现在电影院有什么新的商业模式吗？（主要还是卖票）”。
池永强认为，最根本的原因就是整个行业受制于市场，“Livehouse是做音乐价值链条中场馆的部分，核心的观众不在你这，去现场看演出的属于小众当中有钱有时间的小众”，而电影已经成为大众普遍的消费方式，而现场音乐依旧停留在窄众范围内。
令池永强欣慰的是，整个行业正在加速成熟。“中国音乐爱好者越来越倾向去感受多样的音乐体验形式，这包括了体验Livehouse，那Livehouse有可能是成为一种时尚，中国有这样的群众基础，现场音乐会有它辉煌的一天，只不过大家都在找，怎么才能让那些看《同一首歌》的人去看现场音乐。所以，MAO不排斥主流，不但要拥抱独立音乐人，同时也要拥抱主流音乐人。”
