11月初，《熊出没之雪岭熊风Live Show》在深圳开演，这是《熊出没》儿童剧的第2代产品，去年登场的《熊出没之缤纷王座》已在国内120多个城市巡演，累计300余场。

近日，娱乐资本论获悉，这背后的操盘手——小橙堡文化传播有限公司刚刚完成了首轮融资，估值2.2亿元。

这支国内演出行业的新生力量脱胎于聚橙网的儿童剧业务，短短1年多的时间，业务规模已超越儿童剧行业曾经的“老大哥”丑小鸭。在国内亲子产业飞速增长的背景之下，深圳小橙堡希望迅速开拓儿童剧这片“蓝海”。

2014年，小橙堡以创纪录的价格拿下《熊出没》舞台剧 改编权时，业内大为惊叹，直呼“这是一场豪赌”，还有人说“小橙堡疯了”。当小橙堡成功完成300多场巡演（这意味着平均每周一个城市，每个城市平均3场的高频词），业内开始感慨这家民营剧团的市场整合能力。

1.带着《熊出没》去旅行

小橙堡此次带着《熊出没》更多的是作为一个革新者的姿态进入儿童剧行业，想要依托自身强大的整合能力来突破儿童剧现有的格局。

（1）解构项目制，整合流水线

小橙堡如此高效率地完成《熊出没》的全国巡演，和它自身的整合运营能力有关，在刚刚决定成立公司之初，管理出身的总经理胡梁子女士就敏锐地发现演艺行业的项目制虽然能出精品，但是耗时、耗力，不符合资本市场运营的规则。

小橙堡将流水线的标准化思维引入儿童剧领域，打破原来的项目制弊端，用负责人的话说就是“让专业的人做专业的事情”。

在《熊出没》的运作过程中，小橙堡儿童剧院只负责核心的演出，而将其他管理、辅助性工作都交给了专门的公司。比如舞美他们会外聘专业团队精心打造、宣传会打包给当地的剧院、门票的运作则交给老东家聚橙网。

所以一旦演出开始，各个部门的人都能各司其职，负责自己专业的事情，而不是项目制中一人总领所有演出事宜。

专业的人做专业的事，小橙堡只负责提供《熊出没》的内容制作，省去了其他容易分心、消耗资源的协同工作，小而精、轻装上阵的《熊出没》才能在如此短的时间走遍全国。

（2）演员+职员提升战斗力

小橙堡成立以来，一直都在学习日本的四季剧团管理风格，努力打造一支高效率的运营团队，每个人都尽量做更多的工作。所以在《熊出没》的演出过程中，每个人都扮演着“演员+职员”的角色。

作为演员，他们白天排练，晚上演出，勤勤恳恳地扮演者一个演员的角色，为儿童们带去欢乐。

作为职员，在每次演出前，他们要组装舞台；演出结束后，同样参与拆卸舞台。在这个剧团里，每个人都根据自己的专长扮演着不同的角色，有的人化妆好，就会帮团里其他人化妆，有的人力气大，出门便会多带一些器材。

如此一人两职不仅锻炼了队伍，也增加了队员之间的感情，提升了团队的凝聚力和战斗力。他们在《熊出没》的巡演中最快可以2个小时装台，半个小时拆台，而传统的剧团光装台时间就要6个小时！

（3）巡演开启“转圈”模式

传统剧目演出中的巡演是单线联系，比如明天要在南京演出，剧团就要从北京出发去南京，演出完成之后再返回北京，然后再去下一个地点演出。

而此次《熊出没》剧组开启“转圈”模式，在全国规划出两条线，出发点和终点分别是武汉和上海，他们沿着动车和高铁线路来布局演出，将城市尽量集约在这两条线中。

如此变点为线，开启“转圈”模式，可以极大的减少旅途上的时间，用他们的话说就是相当于把全中国旅游了一回，走哪演哪。

而且道具也尽量精简，能够借助当地剧院的器材绝不再重复带，不能借助的，必须要化整为零，每个人都携带上路，路上没有一个“闲人”，这样就大大降低了运营成本。也为剧目的可复制化提供了便捷。

2.《熊出没》意在敲开儿童剧的大门？

《熊出没》这次的巡演也是小橙堡的一次探索，当初高价买版权就遭到同行的质疑，怀疑一个小小的民营公司能否有足够的实力来消化如此高昂的版权价格。

胡梁子女士说当初也有自己的小算盘，一是想把自己和团队逼一回，看能不能完成盈利平衡点的场数，如果成功，后面将会有大批的儿童剧复制这样的模式，那么她看好的儿童剧就会迎来一个春天。

其次，小橙堡刚成立，也需要一个强的IP打开知名度，给业界全新的印象。正好机会也合适，所以选择以此为突破口。

藏在这两个理由的背后，胡梁子女士笑称他们是看到了儿童剧的市场，他们认定儿童剧将会成为未来一段时间内大发展，将会渐成一片新蓝海。

面对如此诱人的前景，每一个从事演艺经济的公司没有理由不参与，于是前有此领域深耕十多年丑小鸭加码儿童剧市场，创造了中国民营儿童剧的诸多记录，后有小橙堡携《熊出没》裹挟而来，用一部剧去探索儿童剧的经营模式。

一年后的事实也证明了小橙堡之前的判断，《熊出没》所到之地，受到了无数家长和小孩子的欢迎，小橙堡也由此迅速跻身国内儿童剧第一梯队，甚至有超越民营儿童剧老大丑小鸭卡通艺术团之势。

3.儿童剧现状：成本低，受欢迎，但是缺内容

小橙堡脱胎于聚橙网的母体，在聚橙网经营票务的阶段，人们慢慢发现在所有票务售卖中，儿童剧是最为稀少的，一年只有很少几场演出，而且只要集中在一线城市。

但是票又是卖的最好的，上座率最高，有时候能达到八成左右，因为儿童剧背后被牵动的往往是一大群人，爸爸妈妈带小孩子来看或者爷爷奶奶带着孙子来看，是一种合家欢式的观剧。

同时，儿童剧的成本也是最低的。80%以上的儿童剧都是木偶剧，演员不需要露脸，对演技的要求就变得很低。

这就解除了演出对演员的依赖，也无需高薪聘请明星参与演出，可以避免出现影视圈里“整个剧组为演员打工”的尴尬现象。

成本低、市场大之外，最重要的是儿童剧产业基础薄弱，同质化明显，每年新出剧目屈指可数。

中国从整个大的戏剧环境来说远远落后于西方，儿童的戏剧教育理念还处在启蒙时期，新剧的研发速度长期停滞不前，市场几乎都是清一色的传统剧目。就拿儿艺来说，每年只能研发出一两部新剧，这是中国最好、最权威的剧团尚且如此，其他民营的新剧研发能力就更不容乐观了。

这一系列因素进一步限制了儿童剧的发展，也让儿童剧长期处于被忽视的地位，如果有人让我们说出几部代表性的儿童剧目，我想大部分人都会哑口无言。

4.儿童剧新蓝海不是有条件的低价

长期以来，不光是儿童剧，就是整个戏剧行业都是一个发展不充分的行业，只在少部分高端人群中流行，远没有到达大众化程度，看戏剧，对大部分民众来说仍是有些奢侈，成年人票价都是如此，那孩子们就更不必说了。

胡梁子女士给我们算了一笔简单的帐，目前一线城市儿童剧的票价是200元以内，那么一家三口看一场儿童剧的套票价格是450元，加上出门交通费和吃饭的费用，最少也要500元，如果算上其他费可能更多。对于普通家庭来说，每个月一次还可以勉强接受，如果多了话，将会是一项负担了。

但是小橙堡儿童剧院走的却是低价路线，而且价格远远低于目前市场价格。小橙堡周末儿童剧院推出的家庭年卡999元，一家三口可以看12次剧，这意味着每人单场价格是27元。

如此低的价格对于普及儿童剧，实现其提出的“最好的爱是陪伴”口号，还原孩子们一个欢乐的童年是一件十分有益的事情。

但是，所谓的家庭年卡仅限于小橙堡周末儿童剧场使用，目前在北上广深一线城市布局，并刚刚开始进入常州、无锡等城市。在未来的企业版图上，二三线城市的周末剧场建设还在计划和拓展之中。

这些城市还是以邀请演出的方式，或是巡演、或是驻演，票价依然是当地的票价，二三线城市维持在150左右，其他小城市维持在100元以上。

如此一来这种低价策略仍然是有区域限制的，非一线城市只能站在门外焦急。

这条路中国电影也同样走过，如今谁都知道，票房之所以井喷式增长，动力完全在非一线城市甚至是小城镇，他们推动了电影票房迈过200亿，跨过300亿，未来，突破400亿也只是时间的问题。

儿童剧的发展也是如此，一线城市文化资源极其丰富，竞争也激烈，如此低价会吸引来很多观众，但是一线以外的城市观众却被挡在低价之外。其实，一线之外中国80%以上的儿童其实更需要这样的低价儿童剧。

只有普遍性的低价，才能让更多的人走进剧院，才是真真的实现儿童剧的大众化，成就蓝海战略。

资本市场也关注到了这样的趋势，看好儿童剧的普遍性潜力和规模优势。小橙堡刚刚完成首轮融资，投后估值在2.2亿人民币。

谈到这些资金的使用，胡梁子表示，主要投入在剧目的研发和市场的拓展，提升数量规模，城市级别下沉。同时制作体育馆级的儿童剧，熊出没雪岭熊风liveshow在深圳首演后，将会沿着高铁进行巡演，进入广州、惠州、汕头、厦门、福州等城市，如果能够成功，这无疑是儿童剧市场的又一创举。