现如今，从体制内出走的电视人越来越多，而其中的尖子生，更是受到业界前所未有的关注。
曾记否，60后的马东离职央视加入爱奇艺，成功打造《奇葩说》，后创办米未传媒现估值70亿；70后的谢涤葵从湖南卫视离职，告别《爸爸去哪儿》，创办皙悦传媒，将执导两档户外真人秀《约吧大明星》和《战斗吧男神》。
而今，80后的一批传统电视人也冲了出来。以84年的岑俊义为代表，作为浙江卫视最器重的年轻制片人之一，他曾经是《奔跑吧兄弟》、《爸爸回来了》等现象级节目的总导演。今年三月离职后，他回老家呆了一段时间。用岑俊义的话说，以前在台里就像妈妈打造的温室，但他还年轻，是时候出来闯闯了。再次归来时，他的公司乐禧文化已注册成功，并且以“享受绝对创作自由”为前提，接受了上亿元的投资，并与乐视视频达成战略合作。
本周，乐禧文化与乐视视频联合推出了一场中韩编剧论坛，岑俊义作为主持人，邀请了自己曾经的上司、现华策集团副总裁杜昉，灿星副总裁、《了不起的挑战》总导演陈涤、远景影视《最强大脑》制片人桑洁等人出席。同时还有韩国编剧协会综艺节目研究会会长崔大雄、韩国《蒙面歌王》总编剧朴洹瀀、《无限挑战》和《两天一夜》的总编剧文恩爱。不难看出，这强大的嘉宾阵容背后，其实隐藏着岑俊义接下来对内容生产和编剧产业的布局。
接下来的一年之内，公司主要精力会放在推出一档优质节目上，包括棚内节目。岑俊义笑称：“我觉得做户外自己是超越不了跑男了，但新节目肯定会与一线卫视合作”。其二，他要投资、培养本土的综艺编剧团队。作为国内最早一批接触韩国模式的电视人，岑俊义充分捕捉到了生产原创模式和创意的重要性，“上述三位韩国编剧、以及国内一流的制作公司，都有合作空间”。虽然岑俊义并没把自己当老板，但他的创业逻辑、对内容的捕捉和判断力，或许能为后来者提供很多参考价值。
1. 如何选择投资伙伴？因为“绝对的创作自由”选择乐视
事实上，伴随着网生内容的崛起，几乎所有视频平台，都纷纷向传统电视出来的人才抛出了橄榄枝。
以爱奇艺为例，邀请浙江卫视节目原中心副主任陈伟，打造出《偶滴歌神呐》；吸纳了原《开心辞典》制片人郑蔚，监制出品了《我去上学啦》，反响都还不错。而腾讯视频，更是作为谢涤葵的皙悦传媒A轮融资方，与其深度合作，完成了《我们15个》、接下来也将执导户外真人秀《约吧大明星》。至于优酷，最近也是动作频繁，与很多湖南系传统电视人出来的创业公司合作，包括汪涵的《火星情报局》、何炅的《学长不二盟》等等。
岑俊义坦言，他本身不是一个爱站队的人，他的公司是愿意与所有电视台或视频平台合作的。这种说法与马东如出一辙，马东曾把爱奇艺比作自己的娘家，米未成立后他可能就要出去谈谈恋爱了，自然会与各种不同的平台接触或者合作。如今，岑俊义选择与乐视视频战略合作，意味着接下来，它保有与BAT任意三家视频公司深度合作的可能性。
不难看出，岑俊义的商业逻辑是清晰的，虽然在内容生产上他并不把自己当老板。他甚至表示：“我觉得自己只是承担了总导演这个工种而已。我手下的十几个小伙伴，我们就是一群想做好节目的人。”为了不让自己的制作理念、思考方式变形，岑俊义还向小娱透露，与乐视视频谈的过程中，对方也表示一定会给自己很大的独立创作空间。
2.如何看待网络综艺？没想好先不做，独特的创意、清晰完整的逻辑是必备因素
中方电视人（从左至右岑俊义、杜昉、桑洁、陈涤）
有趣的是，虽然岑俊义的诸多前辈转战网综，但他创业后的第一档节目，依旧是电视类节目。
据他的观察，虽然目前网络综艺种类众多，但“如果没有清晰、完整的逻辑或者独特的创意，或者还没想好要做什么的时候，为了钱（容易招商）去涉足网综是不明智的。”不想操之过急，选择一个自己喜欢并擅长的手艺活儿，岑俊义告诉小娱，他的新项目还在开发阶段，题材上他更倾向于音乐、推理类的节目。是的，不管对谢涤葵、马东或者岑俊义们而言，“如果能把出来后的第一个项目做好了，以后的路才会越走越远。”
在华策集团副总裁、综艺事业群总裁杜昉看来，不管网络综艺还是电视综艺，其实都是综艺。人们之所以把它称之为网络综艺，是因为抓住了互联网的某一特质，把它做到极限，它就就成功了。
华策副总裁杜昉
不同于岑俊义创办乐禧“小而美”的发展路径，作为全国数一数二、体量颇大的电视节目制作公司，在论坛现场，灿星副总裁、《了不起的挑战》总导演陈涤，远景影视《最强大脑》制片人桑洁，都毫不犹豫的表示，不可能放弃这块市场，未来一定会做。当然，两家暂时还未推出网综节目，目前还在研究阶段。
桑洁分享了一个小故事，远景在与某视频网站合作过程中，对方曾对他们表示：“哎哟，你们做电视出身的人还是太正经。”桑洁笑称，自己的团队也一直在反思、转变制作思维。“因为传统电视制作经验，很多时候用在互联网上是行不通的。”
另一方面，桑洁也提出了一个新的观点，即推出把网络点击量，转变成收视率的全新的全媒体评估体系。“如果能完成的话，对广告主或者节目制作公司，意义还是很大的。”
3. 如何向韩国电视人取经？做“编剧产业化”第一人，呼吁平台购买小而美的周播节目
中韩电视人
作为最早接触韩国模式和制作团队的一批电视人，岑俊义做过四年编导、两年后期导演、两年制片人，期间几乎尝试过电视节目生产体系里的每一个工种。在他看来，中国的综艺编剧，应该成为一个独立的工种，甚至要向产业化、市场化发展，就像现在已经成熟的摄像、灯光、后期制作一样，独立发展成产业链上的重要一环。
近几年，韩国模式几乎快挖没了，研发中国本土的模式和创意，亟不可待。充分捕捉到原创的重要性后，岑俊义透露自己将投资、打造一只专业的年轻的编剧团队。他告诉小娱，接下来将与上海戏剧学院剧本工作室合作，开办综艺编剧训练营，每三个月选拔10名大学生，开展专门的编剧培训，同时利用自己的资源和人脉，把他们送去各个节目组实习，或者送去韩国交流学习。作为试水本土编剧产业的第一人，岑俊义算了一笔账：“如果我每三个月能培养出6个人，那一年就是24个人，他们每个人结业时会给我交1个创意方案，如果其中有一个能做出来，那也是很棒的。”
在论坛现场，岑俊义邀请的韩国三大著名编剧，除了分享经验，他另一个目的是“为以后合作做准备，共同研发的可能性比较大”。与此同时，如果韩方有非常好的创意，岑俊义也想率先买过来研发成模式，自己做或者交给其他制作能力强大的公司。
在岑俊义看来，中国很多失败的节目多是因为没有强大的主题、独特的创意或完整的逻辑。而他要领导和培养的，正是一只能生产创意、答疑解惑的核心团队。这或许也是乐禧的核心竞争力。“就是不管谁来问你，你都能把整个节目的目的、故事、逻辑，讲得清清楚楚。”
另一方面，对几乎所有内容生产者而言，大家一致的心愿就是，“如果什么时候，电视台或者平台愿意买小而美的周播节目，那就好了。”杜昉补充道，“你看现在中国引自韩国的现象级综艺，在韩国都是周播节目，这就逼着编剧、导演们每周都要开一次脑洞，想一个新创意，这种对电视人灵感的刺激是最有效的。”
