专访《铁道飞虎》导演丁晟 | 征服成龙靠的是“较劲”,黄子韬“被黑”不会生气

一部反说教的红色喜剧怎么拍?

《铁道飞虎》上映前一天,导演丁晟在耀莱影院五棵松店。尽管已经是下午4、5点钟,还没顾得上吃午饭的他仍然在给各路朋友发微信,招呼他们看首映和走红毯。大家都很江湖气地称他“丁哥”,这位身高1米85的青岛壮汉也的确撑得起这个气场。

但“丁哥”并不粗犷,反而心细如发。由于学美术出身,不仅电影中飞虎队的萌虎“logo”是他亲自设计的,他甚至对于电影预告海报也抠得很严,采访间隙不时瞄一眼手机:“海报上面这个’1天’非常不明显,字太素了,做一个更炫的东西,现在这样显得和画面结合不好。”

放下手机,丁晟不假思索地开始聊接拍《铁道飞虎》的原因:“连着拍了两部警匪片都是夜晚小空间的戏,我反而有点逆反心理,想拍大空间、大场面、眼光明媚的白天。既是让自己透口气,也想向大家展示我的多面性。”

但小人物的正义感与英雄气仍是丁晟一贯喜欢呈现的主题。作为唯一三度与成龙合作的内地导演,“丁哥”如何搞定经验丰富的大哥和刘德华?黄子韬、王凯、王大陆等年轻演员的“黑”梗是怎么被用到电影里的?丁晟在访谈中娓娓道来。

1.一部反说教的红色喜剧怎么拍?

“主旋律这个词跟我没什么关系,我这人本来就比较正。”当被问到《铁道飞虎》的故事背景出自红色经典《铁道游击队》时,丁晟哈哈大笑。

相比徐克版的《智取威虎山》,《铁道飞虎》更像是抗日背景下的屌丝逆袭故事:没有红色题材影片惯有的爱国主义说教与主人公的深明大义,有的只是一群没啥文化的小老百姓,卯着一股劲儿想干场大事:劫火车、炸大桥、阻断日军进攻。

反说教、动作戏创意十足、笑点密集成为了电影的亮点,但也不乏争议。在点映场时就有观众觉得电影中的夸张剧情有点像抗日神剧,而丁晟认为《铁道飞虎》并不是一部战争喜剧,或者刻意将严肃历史题材戏谑化来哗众取宠。

“这部电影更像是一个梦,虚构成分比较大。”片头从一个小男孩发现飞虎队的“萌虎”标记为引子,电影中的一些战斗场面也采用了动漫的形式,“这些都在告诉观众别太当真,它可能就是一个小孩的幻觉。”

基于一开始就要拍一部纯喜剧的出发点,自己做了大量历史资料储备的丁晟,并没有要求演员去了解铁道游击队的史实,因为“不用太拘泥于当年人物的气质,这样反而离观众远了”。他给黄子韬穿上现代化的帽衫,让成龙一边念叨“duang”一边甩头发,王大陆一口台湾腔的“我要回家找我娘”,也被原汁原味地保留下来。

唯一可见的“爱国情怀”可能都用在了特效上。“纯国产!”丁晟不无自豪地表示,“观众可能看不出来,这部电影有2400多个特效镜头,因为拍行驶的火车非常危险,非常难的武打动作都要用特效来完成。”

今年1月拍完,原计划10月就上映,然而这么大的镜头量没有一家公司能接,最终丁晟找了11家国内的特效公司来分工合作,“这么短的时间里,如果还要花很多的时间来沟通和出差,可能就更完不成。不如在身边找已经合作过的团队,大家一起充满干劲地拿下。”

凭着这种执着,丁晟把特效团队也训练成了一支“铁道飞虎队”,不仅特效人员跟着在拍摄现场做采集,他自己一边剪辑一边输出镜头,节省工作效率。

火车相撞包括炸桥的戏份是电影的高潮,为了能够尽可能逼真还原而不是单纯依赖CG建模,丁晟团队费了很大的劲儿做了两列1:4的火车模型和水泥大桥,再用三维特效弥补细节。“用了4个月焊接的真材实料,光火车头就有1吨多重,火车相撞的那2分半钟效果,我自信还是比较对得起观众的。”

2.谈成龙:曾经很自负,但现在心比以前静

谈到成龙大哥,同样被人称作“丁哥”的丁晟一脸敬畏:“他已经60多岁了,但在电影的创造力、灵感方面还是很充沛,没有吃老本,这也是我愿意跟他合作的原因。”

和以往多数成龙式喜剧不同,《铁道飞虎》并非成龙一人的独角戏,黄子韬、王大陆、王凯等新生代演员的加盟,给这部剧情比较套路化的片子增添了不少亮点:比如王凯饰演的国民党酒将范老板,虽然委身于面馆但总想着有朝一日重出江湖;黄子韬饰演的小裁缝则融入了他本人的特色,天真爱玩,唱歌跑调。

这样一部群像戏,为何能引来已经获得了奥斯卡终身成就奖的成龙加盟?丁晟直言:“我可以非常坦率地跟你说,大哥连剧本都没看就来了,我一边拍一边告诉他剧本是什么样的,很多时候他对我很信任。”

这种信任的建立并非易事。7年前,当时还是“著名广告导演”的丁晟因为拍摄劲隆摩托广告结识成龙,成龙给他讲了一个故事,也就是电影《大兵小将》的雏形。

这个故事其实成龙之前也告诉过很多人,没想到听者有心,几个月后丁晟把一个构思成熟的剧本摆在了成龙面前。“我光在这儿坐着,大哥永远都不可能找我谈。”回忆起这段经历,丁晟笑言自己当年在签合同时,又“厚着脸皮”求成龙委任自己为导演。

“拍《大兵小将》的时候,我们经常意见不一致。”在丁晟看来,作为资深电影人的成龙并不是一个惯于服从的演员,“他在所有方面都有主意,比如拍动作戏,他就会琢磨怎么玩儿,怎样才让观众感受到我拍得不一样,跟他合作压力确实比较大。”

 “两个人都这么强势,片场会不会起争执?”

“我们不会因为这个吵起来,导演和主演一定是私下解决,不会当众影响别人的情绪。”丁晟很肯定地说,“这是职业素养的问题。”

但为了能与成龙更平等地交流,让他接受自己的建议,丁晟说自己得“储备得更多”,无论讲故事的能力还是现场管理能力,甚至是造型设计,作为导演他都要更加专业。通过三部戏的磨合,如今丁晟已经熟悉了成龙的脾气,“大哥更喜欢我抛出一个问题,我们一起来解决,有时候两人的碰撞会出更好的东西,比如电影里高空偷炸药的那场戏,就是我和成家班一起研究出来的。”

“大家辛辛苦苦拍的片子成果不错,那下一部片子就会更加放手。”从《大兵小将》到《警察故事2013》,再到如今的《铁道飞虎》,丁晟与成龙的默契越来越好。丁晟感觉到成龙也在变化:“应该说他一定经历过很气盛、很自负的阶段,但现在的他心比以前静了,大家能够更加心平气和地去沟通,他之前所有的经验,非常容易调动出来,他也愿意接受新的东西。”

3.不怕“黑”刘德华与成龙,接下来挑战《英雄本色》

那么成龙看重了丁晟的哪点呢?可能也就是那股子总是迎难而上的较劲精神,这和成龙拍戏时的状态不谋而合。

就拿剪辑来说,丁晟本身是教剪辑的老师,“我的7部片子有6部是自己剪的”,他说,这次拍《铁道飞虎》一共剪了4471个镜头,这不仅突破了他自己的纪录,其他国产片也很难超越。“剪辑对于电影的叙事结构和节奏都很重要,镜头要多而不乱,我希望用非常大的信息量来讲故事,观众应该也会非常满意的。”

不仅对自己严苛,丁晟对于自己的团队同样非常管得很严。作为禁烟主义者的他,要求剧组在片场也不能吸烟,发现乱扔烟头的更要严惩。《解救吾先生》拍完时,他找预告片公司来剪辑预告,别人都是给全片,他只给对方1分半钟的片段,让剪出30秒的镜头来。他承认严格是一种压榨合作者的方式,但“我希望合作者贡献出更多的才华来,给的条件太好,他可能会犯懒。”

《铁道飞虎》后,等待丁晟的下一个挑战是拍摄新版的《英雄本色》。“这注定是一个不会让所有人叫好的选择,因为前作太经典了,是不允许被超越的。”停顿片刻后,丁晟开口道,“但我仍然觉得我很适合,关于这个主题我也有表达的欲望。”

如何把香港黑帮的故事嫁接到内地,是未来他需要尽可能去与有关部门沟通的另一个困难,“我会很小心地拿捏这个分寸,”丁晟给自己定的目标是,2017年拍摄并公映,“我的效率是比较高的”,他很笃定。

看起来颇为严肃朴实的丁晟其实有一颗幽默的心。他会时刻关注周围的细节,并把这些灵感放进电影里。在拍《铁道飞虎》的时候,剧组有很多女孩子都争相想看王凯的手,“我问怎么回事,她们就说这是一个梗,既然是梗干嘛不放在电影里呢?”丁晟笑说,“让观众愉快就是我们要做的目的,这也是我的一个喜好。”

和很多想走国际化路线的导演不同,他认为自己的电影就是拍给中国观众看的,所以要在片子里安插很多令观众会心一笑的内容。“你看我的《解救吾先生》里面,也有很多刘德华自黑的地方。当时还用了一个大哥的梗,他虽然没有出现,但用了一本挂历调侃了他。”

丁晟告诉小娱,自己后来有一次跟刘德华吃饭:“我说可不可以在大哥的片子里面也让你露一脸,他说好啊没问题。”于是在《铁道飞虎》的片尾,观众会看到刘德华的客串“彩蛋”。“他完全是纯义务地帮我拍了这个镜头,”丁晟豪迈起来真有几分山东大汉的气质,“我们电影人里面都是这样的朋友,互相调侃支持一下,让电影显得像一个大家庭。”

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